Stseenid, mis on kujutatud Katsushika Hokusai kuulsas puuplokkide trükisarjas “36 vaadet Mt. Fuji ”on tavaliselt rahulik - kalurid, talupojad ja müüriladujad, kes tegelevad oma igapäevase majandusega Mt. varjus. Fuji profiil on pidevalt olemas. Reaalsus oli aga segadus. 19. sajandi Jaapanis on “poliitiline kapital pingeline tegutsemisel”, selgitas Jaapani kunsti kuraator James Ulak Sackleri galeriis. „Valitsus lehvitab, neil on kümme aastat olnud nilbeid asju, kuid asjad varisevad kokku. Jaapani valitsuses on kaks suurt fraktsiooni: üks on valmis avanema lääne poole, moderniseerima ja teine asju pitseerima. ”See pinge tekkis peas 1854. aastal, kui kommodoor Matthew Perry“ Mustad laevad ”purjetasid Edo Bay nõuab, et Jaapan avaks oma sadamad kaubanduseks, viies lõpule kahesaja-aastane sakoku ehk üksindus maailmast.
Ja kui see poliitiline kliima hakkas õitsema, hakkasid Jaapani ja lääne kunst üksteise eksisteerimisele ärkama.
Sackleri galerii näitus Hokusai raamatust “36 vaadet Mt. Fuji ”kaardistab selle suhte algust. Näitus on osa Cherry Blossom Festivali sajandast sünnipäevast, mil Jaapan kinkis Washingtonile 3000 kirsipuu originaalset kingitust - ja tõstab selles vaimus esile kultuurivahetust, mis hakkas hiilima Jaapani kunsti.
Katsushika Hokusai (1760-1849) oli üks esimesi omal ajal trükikunstnikke, kes võttis oma töösse kaasa võõraid mõjutusi. Uurides kaubandusettevõtjate poolt Jaapanisse smugeldatud keelatud Hollandi pastoraalseid maastikke, kasutas ta uue Jaapani trükistiili loomisel läänemaailma realismi, vaatenurga ja varju stiile.
„Ma arvan, et see, mille ta Jaapani trükisele tõi, oli Hiina, Jaapani ja Euroopa ideede kombinatsioon. Ja tema ideed olid alati muutumas, ”räägib saate kuraator Ann Yonemura. 70-aastaselt revolutsionäär, Hokusai “36 vaadet” oli esimene suurem Jaapani trükiseeria, mis kujutas maastikke. Tema huvi kommimeeste vastu oli ka oluline normist kõrvalekaldumine.
“Jaapani trükis keskendus tõesti kuulsustele, kurtisaanidele ja kabuki näitlejatele, ” selgitab Yonemura. "Hokusai töö on erinev selle poolest, et ta hõlmab tavainimesi, talupoegi ja inimesi, kes teevad lihtsalt rasket tööd."
Hokusai jaoks polnud tavalised inimesed pelgalt passiivsed subjektid, vaid ka võimalikud kunstnikud. "Tal oli see idee, mida igaüks võiks joonistada, " räägib Yonemura. “Nii tegi ta hunniku illustreeritud maalimisjuhendit, et õpetada amatöörkunstnikele ning kunstnike ja Hokusai wannabidele, kuidas teha“ Hokusai ”meetodit.” Hokusai meetod tähendas iseenda treenimist, nagu Yonemura seda määratleb, “et näha sisemise elu jõudu midagi ja jäädvusta see. ”
Nagu Hokusai ise ütles: “Seitsmekümne kolme ajal hakkasin mõistma lindude ja metsaliste, putukate ja kalade struktuure ning taimede kasvamise viise. Kui ma jätkan proovimist, mõistan ma neid juba kaheksakümne kuuendaks saades kindlasti veel paremini, nii et üheksakümneks olen juba jõudnud nende olemusesse. Sajapeal võib mul neist olla positiivne jumalik arusaam, samas kui sada kolmkümmend, nelikümmend või enam olen jõudnud etappi, kus iga täpp ja iga löök, mille ma värvin, on elus. ”
"Vanamees on kunstist hulluks", nagu ta end nimetas, ei laskunud kunagi pühendumast sellele missioonile. “36 vaadet” on endiselt elavalt elus isegi 150 aastat pärast tema surma 1888. aastal 88- ndal aastal. Pikk pärast Sakoku lõppu on Hokusai mõju temast järeltulevatele kunstnikele, nii ida kui lääne, tugev. Mägi Fuji väljatrükid on tuttavad kogu maailmas (“Laine” näib olevat vajalik iga kolledži ühiselamu ruumi kaunistamiseks). Kuid vähesed inimesed on kogu trükiseeriat kunagi ühes kohas näinud. "See on ainus kord, kui olen sarja korraga näinud, " räägib Yonemura. „See on äärmiselt haruldane võimalus. See on tõenäoliselt üks kord elus. ”
“Hokusai: 36 vaadet Fuji mäele” avatakse homme, 24. märtsil Sackleri galeriis ja seda saab vaadata 17. juunini. Vaadake veebipõhist näitust siin.
