See polnud esimene muuseum, kus üritati „digitaalseks muuta“. Clevelandi kunstimuuseum tegi seda tähenduslikult, mis ületas liitreaalsuse telefonirakendusi, kui suunate telefoni oma objekti poole näiteks, asetage informatiivne fakt tüki peale. CMA tegi koostööd loominguliste ettevõtetega, näiteks Design I / O, et luua ARTLENS - galerii, mis ühendab füüsilisi kunstiteoseid nende digitaalsete esitustega interaktiivsetes žestipõhistes mängudes.
Näiteks mängus nimega “Line Shape” saate oma käeliigutustega siristada ja ARTLENS tuvastab CMA kollektsiooni objektides automaatselt sama kujuga detailid. Ütleme, et joonistate õhku väikese korgitsme ning Line Shape leiab ja kuvab skulptuure, maalid ja palju muud, millel on korgitser kujunduselemendina, isegi kui see on võimatult väike ja märkamatu.
“Leiame, et näidend on väga takistamatu viis inimeste kaasamiseks kunstist rääkima ja kunsti tundma õppima, ” ütleb Lori Wienke, CMA suulise tõlke direktor ja 2017. aasta septembris debüteerinud galerii ARTLENS üks loojatest.
ARTLENSi eelkäijaks oli 2013. aasta prototüüp Galerii One, milles enam kui 4000 CMA kunstiteose tükki olid ka väljapanekul digitaalsed pisipildid 5x40-jalasel puutetundlikul ekraanil, mille suurus oli üle 23 miljoni piksli. Patroonid puudutasid pisipilti ja see puhus suureks koos kirjeldusega või otsis teema järgi (melanhoolia või sinised varjundid jne), et leida seotud kunstiteoseid. Peaaegu kõiki maailma suuremaid muuseume külastas CMA, et uurida, kuidas nende muuseumide tulevik hõlmaks digitaalset.
Galerii One pidi alati olema prototüüp. Selle puutetundlik sein viidi üle selle asendanud alalisse galeriisse ARTLENS; Bluetoothiga asendati ainult raadiosageduslik ühendus CMA nutitelefonirakendusega, mida nüüd nimetatakse rakenduseks ARTLENS. Suur muutus oli uus ARTLENSi näitus, kus füüsiliselt on eksponeeritud 20 kunstiteost. Igas tükis on kaks interaktiivset mängu. Mängus nimega „Suumisein” muutub teie keha näputäis-suumimiseks, mida te kunstiteose manipuleerimiseks kasutate. Kõndige ühele küljele ja see suurendab tükki. Tagasi ja see kaugeneb. Teise külastaja juurde astudes muutuvad kaks keha üheks kontrolliks ja see suurendab kunstiteose koos.
CMA juhtiv infotehnoloog Jane Alexander, kes jälgis ARTLENSi tehnoloogiaid, räägib patroonidest, kes tulid võõrastena ja lõpevad sageli koos naermise ja interaktiivsete mängude üle juhtimise jagamisega. "Inimesed tegelevad tõeliselt igas vanuses inimestega, tundmata üksteist, " ütleb naine. "Muuseumides see just nii ei ole." ARTLENSi näitused vahetuvad iga 18 kuu tagant, et hoida püsivalt uute teoste juurdevoolu. Mänge käitavat taustatarkvara ehitati algusest peale, et võimaldada sissetulevate kunstitööde jaoks uusi mänge luua ilma muudatuste ilmnemise tüüpilise seisakuta.
ARTLENSi galeriis on 14 interaktiivset, žestipõhist mängu. (Termotuumasünteesi filmid) 
ARTLENSi interaktiivsed mängud on sageli esimesed žestipõhised tehnoloogiad, mida CMA külastajad on kunagi kasutanud. (Termotuumasünteesi filmid) 
Mängud panevad külastajaid kolima ja kollektsioone koos avastama. (Clevelandi kunstimuuseum) 
Rohkem kui 4000 tükki CMA kunstiteoseid on digitaalsete pisipiltidena 5x40-jalasel puutetundlikul ekraanil, mille maht on üle 23 miljoni piksli. (Termotuumasünteesi filmid) 
Praegu kogu muuseumis eksponeeritavad 4445 kunstiteosed eksisteerivad digitaalselt ka rakenduses ARTLENS. (Termotuumasünteesi filmid) 
90 protsenti CMA kollektsioonist on igal ajal laos või laenul; lihtsalt pole ruumi selle kuvamiseks korraga. (Termotuumasünteesi filmid) 
Külastaja võib soovida näha tükki, mis on projitseeritud kolmekordse suurusega. (Termotuumasünteesi filmid) 
"Inimesed tegelevad tõeliselt koos, " ütleb CMA teabejuht Jane Alexander (Fusion Filmworks) 
Mängud ja rakendus koguvad analüütilist teavet selle kohta, kuidas inimesed kunstiteoseid seedivad. (Clevelandi kunstimuuseum) 
Varasemad märgid näitavad, et ARTLENS õnnestub luua pikaajalisi patroone, kes naasevad regulaarselt. (Clevelandi kunstimuuseum) 
2018. aasta septembriks peaks CMA-l olema piisavalt andmeid, et hakata tegema järeldusi ARTLENSi mõju kohta külastajate kaasamisele. (Clevelandi kunstimuuseum) "Mida me selle praeguse iteratsiooniga proovime teha, on see, et nihutatakse inimeste mõtlemist mänguideele, võetakse mängu tõsiselt, " ütleb Wienke. „Mängude ülesehitus on see, et inimesed saaksid teavet intuitiivsemalt imada, ilma et neile lüüaks üle pea, et nad õpivad midagi konkreetset.“ 4, 445 kunstiteost, mida praegu kogu muuseumis eksponeeritakse, eksisteerib digitaalselt ka rakenduses ARTLENS. . Esitatud on ka mõned valgustundlikud kunstiteosed, mida hoitakse laos. "Kõik on seal väljas, kuid me ei kasuta tehnoloogiat tehnoloogia huvides, " ütleb Alexander. "See on alati küsimus:" Kas see on tööriist, mis peaks tõesti olema digitaalne? "Mõnikord on analoogriist publikule palju kasulikum."
CMA sai galeriist One teada, et külastajad pääsevad juurde puutetundlikule ekraanile ja saavad füüsilisi detaile läbi vaadata, kuid ühe nägemine ei viinud neid teise juurde. Alexander ja Wienke soovisid, et need kaks täiendaksid teineteist, et üks neist märkaks külastaja otse teise juurde. "Selle ruumi õnnestumiseks ei pidanud inimesed ütlema" Vau, see on lahe puutetundlik ekraan "või" See on lahe tehnoloogia, "ütleb Alexander. "Nad ütlesid:" Vau, see on hämmastav kollektsioon. ""
ARTLENSi jaoks korraldati kõik galeriist One ümber nii, et tükki eksponeeritakse galerii keskel ja kõik digitaalse interaktsiooni tehnoloogiad ümbritsevad neid perifeerias. Kui külastaja näeb tükki, mis on projitseeritud kolmekordseks, on selle tegelik vaste lähedal. See kajastub selles, kuidas CMA rajas oma pilkupüüdva jaama, kus vaatate 15 sekundiks kunstiteost, kui skannerid teie pilku jälgivad. Seejärel annab see teile teavet selle kohta, milliseid teose osi te vaatasite, ja võrdleb seda sellega, kuidas teised külastajad sama teost vaatasid. "See aeglustab tõesti kunsti vaatamise aega, " ütleb Wienke, "ja paneb mõistma, et see vaatamiskogemus võib olla palju tahtlikum ja paljastav, milliseid kunstiteose osi külastajad tõmbavad."
Kõik 14 mängitud mängu ja rakendus koguvad sellist analüütilist teavet selle kohta, kuidas inimesed kunstiteoseid seedivad. "Keskmine aeg, mil inimesed meie kunstiteoseid vaatasid, oli kaks kuni kolm sekundit, " ütleb Alexander. "Inimesed vaatavad seda nüüd 15 sekundit ja galeriisse minnes on mul väga hea meel näha, kui kaua nad vaatavad füüsilist [vastandit digitaalsele esindusele, mida nad just nägid]." CMA alles alustab kaevake nendesse analüütilistesse numbritesse ARTLENSi hindamiseks. Umbes 2018. aasta septembri möödub enne seda, kui Wienke leiab, et on piisavalt andmeid, et teha järeldusi selle kohta, millist mõju ARTLENS on külastajatele kaasamisel hoidnud. Praeguse seisuga on varajased märgid sellest, et ARTLENSil õnnestub luua pikaajalisi patroone, kes naasevad regulaarselt. "Ma ütleksin, et 50–60 protsenti meie külastajatest on korduvkülastajad, " ütleb ta.
90 protsenti CMA kollektsioonist on igal ajal laos või laenul; lihtsalt pole ruumi selle kuvamiseks korraga. Muuseumides on tavaliselt 10 või isegi 20 korda nii palju teoseid, kui neil on ruumi välja panna, nii et valdav osa maailma kunstist asub ladudes ja ootab rotatsiooni. Mõnikord võtab tükk päevavalgele toomine aastaid. Arenevate väljapanekute ja skannerite abil saaks lähitulevikus muuseumidel jagada digitaalseid kunst skaneeringuid ja jagada neid samaaegselt teiste muuseumidega, nii et Pariisi Louvres asuvat Picasso'd saaks samal ajal digitaalselt näha Philadelphia, Brisbane'i ja Kaplinna muuseumides. . Ka see võiks olla õnnistus väikelinnade kunstimuuseumides, millel pole ei ruumi ega raha suurte tööde vastuvõtmiseks või hiiglaslike kogude kuvamiseks. "Proovime uusi tööriistakomplekte, nii et muuseumid kõik ei taasluua, " ütleb Alexander.
"On ülioluline, et muuseumid siseneksid digitaalajastusse, " ütleb kunstikriitik ning Glasgow Kelvingrove'i kunstigalerii ja muuseumi endine direktor Julian Spalding. “Kui nad seda ei tee, muutuvad nad randunud vaaladeks. Digitaaltehnoloogia muuseumitesse tutvustamisel on aga tõelisi väljakutseid. ”Ta selgitab, et„ esteetiliste kogemuste jagamine hallatavateks, õpetatavateks üksusteks, nagu kompositsioon, žest, emotsioon, eesmärk ja sümboolika, võib jääda terviklikkusest väiksemaks. mõju, mis on iga suure kunstiteose ainulaadne atribuut - löök kõhus, mis viib teid üllatusena. ”
Žestipõhise suhtluse kasuks otsustas osaliselt külastajate tähelepanu hoidmine füüsilistel objektidel. "Projektsioon annab meile võimaluse teadlikult keskenduda tagasi tegelikule kunstiteosele, " ütleb Alexander. Siiski ei nõustu ta Spaldingi hinnanguga, mille kohaselt kunstiteose tükeldamine selle elementideks võtab vaatajal võimaluse luua sellega intiimne suhe. "Kuid nende suhete loomiseks oli vaja hoida nii kunstiliselt kui ka piltlikult tähelepanu keskpunktis, " ütleb ta.
CMA soovib ARTLENS-i rakenduse jagamist kogu maailma muuseumidega, nii et igal muuseumil oleks sama moodul oma moodul. Kõik skaneeriksid oma tükid oma moodulitesse, et taasluua seda, mida CMA on ARTLENSis teinud, kuid konkreetseid plaane kunstiteoste digitaalseks kuvamiseks muuseumil pole. Sellegipoolest on see vaade sellele, kuidas ARTLENSi interaktiivsed mängud, sageli esimesed žestidel põhinevad tehnoloogiad, mida CMA külastajad on kunagi kasutanud, täiendavad meie omal ajal kogutud füüsilisi kunstiteoseid, mitte ei asenda neid otse, nagu paljud kunagi kartsid.
