New Yorgi Ülem-Ida pool asuvas Gruusia häärberis ripub purustatud keraamilistest sööginõudest lamp, mis on kokku tõmmatud külmunud plahvatuseks, kullatud portselanist juveelikapi kohal, mis on kunstlikult kaunistatud lindude ja lillede ning iidsete jumalate piltidega. Järgmises ruumis jagab iPod ruumi kirjutusmasinal ja New Yorgi tipptasemel arhitektuuribüroo kujundatud kohandatud ümbrises vene litograafiga. Hoolimata sajanditepikkustest ja stiilidest, ühendavad need lahus olevate objektide rühmitused üllatava armu, kutsudes külastajaid mõtlema, mis on disain. Need on vaid kaks paljudest sellistest hetkedest, mille mõtlikud kuraatorid ja disainerid realiseerisid Smithsoniani disainimuuseumi äsja taasavatud, uuendatud ja taaselustatud Cooper Hewitti taga.
Seotud sisu
- Smithsoniani disainimuuseum jutustab kasutajakeskse disaini loo läbi 120 kauni toote
- Kui kinga sobib, tänage Charles Brannockit
- Kuidas töötab disainimuuseumi parim näitusearhitektuur?
- Ameerika vaimustus Indiast ületab vaid jooga
Ameerika ainus ajaloolisele ja tänapäevasele kujundusele pühendatud muuseum asutati 1897. aastal teadlase ja kunsti edendamise liidu Cooperi liidu osana töösturi Peter Cooperi lapselapsest Sarah ja Eleanor Hewitt. Nende eesmärk oli luua “praktiline töötav labor”, kus külastajad saaksid õppida tundma “dekoratsioonikunsti”. Neil see õnnestus. 1967. aastal sai muuseum Smithsoniani osa ja 1976. aastal kolis see maamärkide viienda avenüü häärberisse, mis ehitati terasmagnet Andrew Carnegie (1835–1919) jaoks. Kolm aastat tagasi suleti muuseum ulatusliku renoveerimise jaoks ja 12. detsembril taas avalikkuse ette avades kinnitab see taas Hewitt Sistersi pärandit 60 protsendi võrra suurema näitusepinnaga ning uue keskendumisega tipptasemel tehnoloogiale ja avalikkuse kaasamisele. mille eesmärk on muuta muuseumi külastajaid muuseumi kasutajaks.
Uus Cooper Hewitt avatakse väljapanekute sarjaga, mis kehastavad muuseumi missiooni "inspireerida ja võimestada inimesi disaini kaudu". Ülalnimetatud esemed on osa loomisest Design, mis koondab ligi 400 muuseumi suurest kollektsioonist välja joonistatud objekti, mille kuraatorid on hoolikalt valinud ja paigutanud, et saada ülevaade viiest peamisest kujunduselemendist: joon, vorm, tekstuur, muster ja värv.
Inspireeritud tööstusdisainer Henry Dreyfussi (1904–1972) tööst, kuid hõlmab tänapäevaseid häkkereid ja hävitajaid, näitus Kaunid kasutajad koos Cooper Hewitti praktilise protsessilaboriga näitab, kuidas disainerid arendavad oma tööd inimese keha ümber ja inimese käitumist, koos protsesside visandite, mudelite ja prototüüpidega. See 120 objektist koosnev kollektsioon illustreerib "kasutajakeskse disaini" kontseptsiooni. ja näitab Diller Scofidio + Renfro kujundatud uusi moodulkorpusi.
"Joe" ja "Josephine" plakates " Mõõdu inimene", autor Henry Dreyfuss, kujundanud Alvin R. Tilley, 1969 (Cooper-Hewitt, Smithsoniani disainimuuseum; fotograafia: Matt Flynn) 
Henry Dreyfuss joonistas selle disainilahenduse acrathermi mõõturi jaoks 1943. aastal. Kümme aastat hiljem tootis ta Honeywelli ümmarguse termostaadi. Temperatuuri reguleerimiseks keeras kasutaja seadme välimise rõnga. (Cooper-Hewitt, Smithsoniani disainimuuseum; fotograafia: Matt Flynn) 
2006. aastal tellis Iomai, biotehnoloogiaettevõte, mille Intercell on sellest ajast omandanud, IDEO-le, et luua ohutu ja nõelavaba viis inimestele vaktsiinide andmiseks. Projekteerimisfirma testis sadu prototüüpe ja maandus lõpuks sellele kohaletoimetamissüsteemile, mis kasutab naha plaastri ettevalmistamiseks liivapaberit. (Disainerite viisakalt) 
Harry missioon on pakkuda "suurt raseerimist õiglase hinnaga". Ettevõtte asutajatele Andy Katz-Mayfieldile ja Jeff Raiderile kavandasid tööstusdisainerid Stuart Harvey Lee ja Jochen Schaepers 2013. aastal lihtsad, ergonoomilised pardlid. (Harry's viisakalt) 
Yves Béhari disainitud Sabi Thrive tootesarja eesmärk on "häbistada pillide tarvitamine", ütles disainifirma asutaja Assaf Wand. Pillilõikuril (vasakul ülaservas) on metalli asemel plastist tera, mis teeb selle käsimüügist kättesaadavaks. Foolium (all paremal) on šikk alternatiiv tavalisele pillikohvrile. (Sabi viisakalt) 
Kujundaja Jesse Howard loob seadmeid uuesti paigaldatud osadest ja annab avatud lähtekoodiga juhiseid nende valmistamiseks valmistajatele. "Howardi improviseeritud vaakumi kanister pärineb plasttermosest; mootor päästeti purustatud vaakumist, " kirjutab Lupton. (Kujundaja viisakalt) 
Bill Moggridge, Smithsoniani disainimuuseumi Cooper Hewitti endine direktor ja kasutajakeskse disaini teerajaja, lõi GRiD-kompassi - esimese sülearvuti. "Ilusad kasutajad" on pühendatud Moggridge'ile, kes suri vähki 2012. aastal 69-aastaselt. (Cooper-Hewitt, Smithsoniani disainimuuseum; fotograafia: Matt Flynn) 
Hiline disainer Eva Zeisel tegi need kahvlite paberilõiked, püüdes luua Crate'i ja Barreli jaoks söögiriistu. (Cooper-Hewitt, Smithsoniani disainimuuseum; fotograafia: Matt Flynn) 
Amos Winter ja MITi liikuvuslabori õpilased konstrueerisid võimendusega vabadustooli - ratastooli, mis on võimeline teelt välja sõitma ja siledal pinnal 80 protsenti kiiremini kui tavalised toolid. (GRITi viisakusel) 
Yves Béhar kavandas augusti Smart Locki 2013. aastal. Seade katab ukse surnud poldi. Kaasnev rakendus võimaldab kasutajatel määrata pere ja sõbrad virtuaalsete võtmehoidjateks. Kui need võtmehoidjad ja nende nutitelefonid seadmele lähenevad, antakse neile juurdepääs. (Kujundaja viisakalt) 
Johns Hopkinsi ülikooli rakendusfüüsika labor ja Hunter Defense Technologies töötasid välja modulaarse proteesi jäseme, mida kasutajad saavad juhtida kas teise käe anduri abil või elektroodide abil, mis nende ajust käsklusi korjavad. (Bryan Christie Designi ja Josh Fischmani / National Geographic Creative'i viisakus) 
Disainer Leon Ransmeier valmistas 2012. aastal Corningi klaasimuuseumi abiga üheksa erineva käepidemega kannut, kõigepealt papist ja seejärel klaasist. (Kujundaja viisakalt; Fotograafia: Ransmeier, Inc.) 
Disainerid Francesca Lanzavecchia ja Hunn Wai andsid keppidele ja jalutajatele teise eesmärgi. "T-Cane aitab kasutajatel teenida teed ja suupisteid. U-Cane'is on raamatuid, ajakirju ning kudumiseks ja meisterdamiseks vajalikke tarvikuid, " kirjutab Lupton. "I-Cane toimib iPadi alusena." (Kujundajate viisakus; Fotograafia: Davide Farabegoli) Uhiuus 6000 ruutjalga kolmanda korruse galerii on pühendatud tööriistale Tools: Extending Our Reach - hingekosutav näitus, mis hõlmab 1, 85 miljonit miljonit miljonit! - inimese leidlikkuse aastat - alates esimesest tööriistast - käsikirvest - kuni viimase ajani, dünaamilise kujuga ekraan (MIT Media Lab, 2013). Nende vahel on kogu Smithsoniani muuseumi perekonnast välja joonistatud joonised, patenditaotlused ja esemed - mõned ebatavaliselt tavalised ja mõned lihtsalt ebatavalised. "Kui muuseum avashowst rääkis, oli oluline see Smithsoniani käest valmistada, " ütles kuraatoridirektor Cara McCarty. “Paljud inimesed ei saa aru, et Cooper Hewitt on osa Smithsonianist. Niisiis tahtsime seda kasutada võimalusena uurida nende aardeid. [Muud Smithsoni kuraatorid] ei räägi sellest alati kui kujundusest, kuid me räägime sellest. Me vaatame kõike seda kui disaini .... ja siin on nii palju imelisi lugusid. "
Külastajate enda lugude loomisel lõi Cooper Hewitt oma tööriistad. Kogu muuseumi vältel suurendab rida uusi interaktiivseid funktsioone iga näituse kogemusi. Nende hulgas on Pen, mis pole külastajatele saadaval enne 2015. aasta algust. Passiivsete audiogiidide alternatiiviks on Pen igale külastajale mõeldud digitaalne pliiats, mis aitab neil suhelda kuvatavate objektidega. Kuidas see töötab: igal seina sildil on väike ristsümbol ja identne sümbol on pliiatsi ülaosas - kui need kaks kokku suruda, vibreerib pliiats interaktsioonist märku andmiseks ja objekt salvestatakse teie isiklikku veebikollektsiooni, mis on kas teie pileti või kordumatu kasutajaprofiili võtmeks.
Loodud spetsiaalselt Cooper Hewitti jaoks disainerite ja valmistajate meeskonna poolt. Samuti on see ühenduses kogu muuseumis leiduvate uute digitaalsete puutetundlike ekraanidega lauadega, ehkki sõrm töötab sama hästi. Ekraanil kerib pidev ümmarguste kujutiste voog, igal kujutisel on kujutatud kollektsioonist erineva objekti detaile. Ilus ja hüpnootiline ning lõbus on arvata, milline objekt paljastub, kui lohistate ringi ekraani keskele, kui see laieneb täielikuks eraldusvõimega pildiks.
Kui pilt on valitud, töötab tabel virtuaalse galeriiseina kujul, kuvades kataloogiteavet ja ajaloolisi andmeid, millele on lisatud kategooria- ja värvisiltide digitaalne eelis. Vaadates 18. sajandi punast Hiina vaasi ja soovite näha muid vaase? Või muud punased objektid? Klõpsake lihtsalt vastavat silti. Nagu seinatekstid, võite ka vaasi oma kollektsiooni hilisemaks tutvumiseks oma lauale puudutada. Tabelid pakuvad ka muid interaktiivseid elamusi. Muuseumi pakkumisi saate uurida, joonistades pinnale juhuslikult jooned või kujundid ja lastes arvutil tuua üles eseme, mis vastab teie kritseldusele. Kas tunnete inspiratsiooni? Hoonete, lampide, toolide või mütside loomiseks kasutage tarkvara laudade jaoks. Kummalisel kombel ei tundu voolujoonelised moodsad lauad isegi kõige kaunimate ruumide jaoks liiga paigast ära, sest kõikjal, kuhu vaatate, on meeldiv segu vanast ja uuest.
Kusagil pole see selgem kui keelekümblusruum, kus saate virtuaalses olukorras kogeda iga Cooper Hewitti kollektsiooni seinakatet. Lihtsalt avage üks interaktiivsel laual olev taustpilt, vajutage nuppu ja - voila! - digitaalsed projektsioonid muudavad ruumi seinad mustritega, mida saab reguleerida või kohandada. Või kui tunnete end eriti loominguliselt, saate luua oma.
Kogu see tehnoloogia, mida toetab ja täiendab Cooper Hewitti uus veebisait ja digitaalsed kollektsioonid, võimaldab muuseumi kollektsioonis sisalduvat enam kui 200 000 eset sügavamalt mõista ja hinnata. Kuid kollektsiooni suurim objekt on hoone ja seda saab kõige paremini mõista ja hinnata lihtsalt külastades.
Remondi käigus on vapustavalt restaureeritud väike tuba II korruse peamisest galeriist, kus kunagi asus endine Carnegie pereraamatukogu. Austuses disainerile ja maalikunstnikule Lockwood de Forestile (1845–1932), kes lõi tähelepanuväärselt rikkaliku toa, mis oli kaetud keerukate nikerdatud teak-India paneelide ja ehitud šabloonitöödega, näitab tuba tema maalikunstniku Frederici kiriku, tema õpetaja ja juhendaja kõrval oma töid .
Saali lõpus, kus kunagi Carnegies magasid, räägib The Hewitt Sisters Collect lugu Saarast ja Eleanorist ning muuseumi algusaegadest, mida nüüd tuntakse Cooper Hewittina. Pariisi Musée des Arts Décoratifsist ja Londoni Victoria & Alberti muuseumist inspireerituna püüdsid õed tõsta dekoratiivkunsti staatust Ameerikas ja reisisid mööda Euroopat, kogudes näiteid erakordsetest kunstilistest või tehnilistest eelistest. Alates plokkprintidest kuni linnupuurideni oli kollektsioon algusest peale eklektiline, hõlmates peaaegu kõike disainilahendusena ja kehtestades meetodi muuseumi jaoks, kus täna on Abraham Lincolni taskukella kõrval 3D-prinditud proteesijääk.
Maira Kalman Selects jätkab Cooper Hewitti külalise kureeritud näituste sarja. Kunstnik ja autor Maira Kalman täidab Carnegie kunagise joonistamistoa muuseumi laiast kollektsioonist valitud objektidega tema enda isiklike esemete kõrval. Objektid ise on põnevad, ehkki vahel ka kurioossed - näiteks dirigent Arturo Toscanini kantav püksipaar - ning eksponaat on väga isikupärane, muutes selle nii veetlevalt idiosünkraatiliseks kui ka pisut läbimatuks. Kuid see on meeldetuletus, et tõlgendame kõike oma isiklike kogemuste kontekstis. Ja sellises disainimuuseumis nagu Cooper Hewitt on külastajatel nähtavate igapäevaste esemete ja tööriistadega palju otsesem isiklik kogemus kui enamikul kunstist, mis riputatakse kvartali kaugusel Guggenheimis. "Disain puudutab nii palju seoseid ja viiteid, " ütleb McCarty. "Keegi ei tee midagi täiesti isoleeritult, vaid on kuidagi mõjutatud ümbritsevast kultuurist ja ka materjalidest, millele neil on juurdepääs."
Kui Andrew Carnegie oma häärberi Viienda avenüü ja 91. tänava nurgale ehitas, ütles ta oma arhitektidele kuulsalt, et soovib „New Yorgi kõige tagasihoidlikumat, kõige lihtsamat ja avaramat maja.” Ehkki tänapäeval ei pruugi me leida neljakorruselist, 64-toaline mõis "tagasihoidlik" kullatud ajastute miljonäride järgi oli Carnegie tellistest, kivist ja terasest kodu lausa nõme. See on ka tänapäevaste megamuuseumide standardite järgi alandlik. Kuid see tagasihoidlikkus, mis on varjatud aeg-ajalt tulevate kaunistustega, töötab sellise muuseumi jaoks nagu Cooper Hewitt. Kodumaise interjööri intiimsus kahandab meie isiklikke seoseid kuvatavate objektidega - me teame neid asju, me oleme enamikku neist oma maja ümbruses näinud -, samas kui kõrged kohverdatud laed, avarad puitpaneelidega toad ja ruumide üldine formaalsus andke neile objektidele sissevedu, mis sunnib meid natuke rohkem tähelepanu pöörama, neile pisut rohkem mõtlema. Näituse kujundajad ja kuraatorid kasutavad oma uuendatud ruume suuresti ära ja toovad hoonest välja parimad omadused, võimaldades samal ajal hoonel välja pandud objektide uued küljed välja tuua. Katkine keraamiline lamp ja ehtekapp ei annaks lihtsalt sama efekti, kui need oleks paigaldatud valgesse kasti galeriisse.
See dünaamiline, teineteist täiendav suhe objekti ja ruumi ning vana ja uue vahel on "unistuste meeskonna" hiilgavate koostööpüüdluste tulemus, mille tõi kokku Cooper Hewitt, kes muutis häärberi ise andekate disainerite loomingu näituseks. "Selle asemel, et ainult kaks disainimeeskonda omada, soovisime siin esindatud Ameerika disainifirmade valimit, " ütleb muuseumi direktor Caroline Baumann. Projektiga olid seotud kolm arhitektuuribürood. Gluckman Mayner Architectsi peamine roll oli uute ruumide kujundamine - näituste, kohviku, klassiruumi ja laboriruumide ellu kutsutud moodsad valged galeriid - ning uue ringluse kavandamine, sealhulgas looduslikult valgustatud trepikoda, mis ühendab galeriide nelja korrust. . Beyer Blinder Belle arhitektid ja planeerijad on kaasatud sellest ajast, kui Cooper Hewitt alustas selle renoveerimise kavandamist 2006. aastal. Nad jälgisid algse konstruktsiooni taaselustamist ja kaasaegsete hoonesüsteemide sujuvat integreerimist, hoolitsedes selle eest, et kogu hoone oleks ohutu, tõhus ja juurdepääsetav. Nende edu annab tunnistust fakt, et nende töö on suuresti nähtamatu. Diller Scofidio + Renfro kavandas Goppioni poolt konstrueeritud ja toodetud kinkepoe, sissepääsukompleksi, 90. tänava sissepääsu varikatuse ja moodulnäituse vitriinid. Maastikuarhitektide kapuutsi disain taaselustas muuseumi tohutu aia. Thinc kujundas näituse Tööriistad. Pentagram ja küla vastutavad muuseumi uue graafilise identiteedi ning kogu hoones asuvate selgete ja värviliste siltide eest, mis on kirjutatud Cooper Hewitti kohandatud, avatud allkirjastatud kirjas. Ja ärge unustage kõiki interaktiivse meedia, veebisaidi ja digitaalsete kogudega seotud inimesi.
Iga projekteerimisprojekt on keeruline ettevõtmine, mis nõuab mitme osapoole - omanike, arhitektide, inseneride, töövõtjate, alltöövõtjate ja konsultantide - koostööd ja kooskõlastamist, nimekiri jätkub. Kuid harva esinevad nii paljud tugevate ideede ja ainulaadsete häältega kõrgetasemelised disainerid, et mitte disharmooniliseks karjumiseks. Tõsiasi, et muuseum tunneb end ühtse ja ainulaadse kogemusena, annab tunnistust nii dirigendi Cooper Hewitti vilumusest kui ka algkoosseisu - Carnegie mõisa - tugevusest. Renoveeritud Cooper Hewitti hoone teeb seda, mida minu arvates peaks tegema kõik hea arhitektuur: kaasata avalikkust, väljendades nii distsipliini traditsioone kui ka praeguseid tehnoloogilisi võimalusi.
Uute näituste, uute galeriide ja uute tehnoloogiate abil hoiab see teid tagasi. Ja see on idee, missioon, mis sai alguse 1897. aastal: luua "praktiline töötav labor" - muuseum, mida kasutate.
