Daniel Libeskind, Ameerika meeleolukas arhitekt, kes veebruari alguses valiti WorldTradeCenteri saidi kujundamise palju avalikustatud konkursi finalistiks, oli 1989. aastast väljaspool akadeemilist maailma vaevalt tuntud. Sel aastal valiti ta ehitama seda, mis on nüüd tema kõige tunnustatum teos - juudi muuseum Berliinis. Ta oli 42-aastane ja õpetas 16 aastat arhitektuuri, kuid Libeskind polnud kunagi ehitist ehitanud. Ta polnud isegi kindel, kas ta selle ehitada saab. Berliini senat, kes pidi projekti rahastama, oli oma plaanide suhtes nii ebakindel, et närviline ja pessimistlik Libeskind kirjeldas kõiki projektist räägitavaid kui "ainult kuulujutte".
Seotud sisu
- Mis 11. septembril sepistatud
Pärast mitmeid viivitusi viidi hoone lõpuks valmis 1999. aastal, kuid muuseumina see siiski ei avanenud. Selle eesmärgi kohta oli argumente. Kas see peaks toimima holokausti mälestusmärgina, juudi kunsti galeriina või ajaloo kataloogina? Sel ajal, kui poliitikud vaidlesid, külastas pool miljonit külalist tühja hoonet ja sõna Daniel Libeskindi imelise loomingu kohta levis.
Juudi muuseumi 2001. aasta septembris avamise ajaks peeti Libeskindi 5-jalga-4 üheks arhitektuuri hiiglaseks. Kui kriitikud järjestavad viimase kümnendi põnevaimad arhitektuuriuuendused, paigutavad nad Libeskindi muuseumi Frank Gehry Guggenheimi muuseumi kõrvale Hispaanias Bilbaos. Ükski kaasaegse arhitektuuri ülevaade pole nüüd lõpule jõudnud, kui pole arutletud Libeskindluse ja tema hämmastava võime üle tõlkida tähendus struktuuriks. New Yorkeri arhitektuurikriitik Paul Goldberger kirjutas hiljuti Liibesi-tüüpi kingituse lihtsate mälestusmõistete ja abstraktsete arhitektuuriliste ideede põimimiseks - pole kedagi elusat, kes teeks seda paremini. "
Kõigi tunnustuste osas pole Libeskindil, praeguseks 56, pikka nimekirja hoonetest, mida näidata. Lisaks Berliini juudi muuseumile on ta valminud vaid kaks: FelixNussbaumMuseum muuseumis Osnabrückis Saksamaal, mis valmis 1998. aastal enne juudi muuseumi, ja Põhja-Ameerika ImperialWarMuseum muuseumis Manchesteris, mis avati eelmise aasta juulis. Kuid projektid jätkuvad tema kontoris Berliinis ja tal on pooleli kümmekond tööd, sealhulgas ka tema esimesed hooned Põhja-Ameerikas: Denveri kunstimuuseumi, San Francisco juudi muuseumi, mis rajatakse mahajäetud hoonesse, imposantne lisandus elektrijaam ja omavahel ühendatud prismad Toronto Kuningliku Ontario muuseumi jaoks. Kõik on valmis valmima järgmise viie aasta jooksul.
Nagu Californias asuvat Gehryt, kirjeldatakse ka Libeskindlat arhitektuuriraamatutes tavaliselt kui “dekonstruktivisti” - arhitekti, kes võtab ehitise põhilise ristküliku, murrab selle joonestustahvlile ja paneb tükid siis kokku palju erineval viisil. Kuid Libeskind ütleb, et talle ei meeldinud see silt kunagi eriti. "Minu töö on seotud nii eeltööde kui ka ehitusega, " ütleb ta. „See puudutab kõike enne ehitist ja kogu saidi ajalugu.” Omamoodi arhitektuurilises alkeemias kogub Libeskind ideid projekti sotsiaalse ja ajaloolise konteksti kohta, segab enda mõtteid ja muundab selle kõik füüsiliseks struktuuriks . Arhitektuur, ütles ta mulle eelmisel aastal, “on kultuuridistsipliin. See pole ainult tehnilised küsimused. See on ajaloos ja traditsioonides põhinev humanistlik distsipliin ning need ajalugu ja traditsioonid peavad olema disaini olulised osad. ”
Seetõttu näivad tema ehitised alati lugu rääkivat. Ta kavandas näiteks FelixNussbaumi muuseumi jaoks ebatavaliselt kitsad galeriid, nii et külastajad näeksid maale samamoodi, nagu nägi Teise maailmasõja ajal mõrvatud Saksa-Juudi kunstnik Nussbaum ise neid kramplikus keldris maalides. peitus natside eest. San Franciscos asuva Libeskindi juudi muuseumi kuju, mis peaks valmima 2005. aastal, põhineb heebrea sõna chai - elu kahel tähel. TwinTowersi projekti jaoks teeb ta ettepaneku paigutada mälestusmärk kohta, kus päästetöötajad katastroofil lähenesid. Berliini juudi muuseumis räägib iga detail juudi ja saksa kultuuride sügavast seosest: näiteks fassaadi kaldkriipsuga aknad järgivad kujutlusjooni, mis on tõmmatud saidi ümber elanud juutide ja mittejuutide kodude vahele. Gehry ütles 1999. aastal ajakirjale Metropolis muuseumist rääkides: "Libeskind väljendas hoonega emotsiooni ja seda on kõige keerulisem teha."
Libeskindi teos on tegelikult nii dramaatiline, et tema hea sõber Jeffrey Kipnis, OhioStateUniversity arhitektuuriprofessor, muretseb, et teised arhitektid võivad proovida Libeskindlit jäljendada. "Ma ei ole kindel, et tahan, et kõik hooned oleksid draamaga nii rasked ja nii ooperlikud, " ütleb Kipnis. “Arhitektuurimaailmas on ainult üks Daniel. Mul on hea meel, et seal on Daniel ja mul on hea meel, et pole teist. ”
Pole üllatav, et arvestades tema hoonetes sisalduvaid keerulisi ideid, loeb Libeskind sügavalt paljudest teemadest. Essees, loengutes ja arhitektuuriettepanekutes tsiteerib ta Austria avangardi heliloojat Arnold Schoenbergi, kreeka filosoofi Heraclitust, iiri romaanikirjutajat James Joycet ja paljusid teisi. WorldTradeCenteri projekti jaoks luges ta Herman Melville'i ja Walt Whitmani ning uuris iseseisvusdeklaratsiooni. Need viited ja nende tundmine, mida ta ilmselt oma lugejate ees ootab, muudavad mõne Libeskindi kirjutise raskeks.
Kuid hirm hirmute ees hajub kohtumisel mehega, kes on sama avatud ja sõbralik kui koolipoiss. Kui me hiljuti New Yorgis renditud auto taga taga vestlesime, meenutasid tema must särk ja kampsun ning lühikesed hallide kätega juuksed juhi teatavat näitlejat. "Ta näeb välja nagu John Travolta, " ütles autojuht Libeskindi naisele Ninale esiistmel. "See võib osutuda üheks kenamaks, mida olete kunagi öelnud, " vastas naine. Libeskind naeratas häbelikult ja tänas juhti.
Tema Berliini stuudio on nii tagasihoidlik kui ta. Eluaseme umbes 40 arhitekti ja üliõpilast. See on hulgaliselt rahvarohkeid ja hõivatud töökodasid, mis on krohvitud visanditega ja täidetud hoone mudelitega 19. sajandi teisel korrusel, endises vabrikuhoones linna lääneosas. "Alates töö alustamisest, " ütleb Libeskind, "on mul olnud tavaliste põliste arhitektuuribüroode vastikust."
Intervjuu Libeskindliga sarnaneb pigem vestlusega ning tema hea huumor ja vallatu naeratus on nii nakkavad, et te ei saa talle meeldida ja soovite, et temas meeldiksite. Tema sõnad tulevad paduvihmades, tema innukale pilgule vastas nooruslik entusiasm. Rääkides oma mitmekeelsetest lastest, 25-aastasest Lev Jacobist, 22-aastasest Noamist ja 13-aastasest Rachelist, ütles Libeskind oma tavalises sõnades: “Nad räägivad meiega kogu aeg inglise keeles. Kui vennad räägivad omavahel elust ja tüdrukutest, räägivad nad itaalia keelt. Ja kui nad tahavad oma õde - sakslast - paitada, küsis ta minu töö ja tausta kohta ning avastas, et minu isa, nagu temagi, on sündinud Ida-Poolas. “Kas see on tõsi?” Küsis ta. "Hämmastav!"
Daniel Libeskind sündis Poolas Lodzis 12. mail 1946. Tema vanemad, mõlemad juudid Poolast, olid kohtunud ja abiellunud 1943. aastal Nõukogude Aasias. Nõukogude ametnikud arreteerisid mõlemad, kui Punaarmee 1939. aastal Poolasse tungis ja olid osa sõjast veetnud Nõukogude vangilaagrites. Pärast sõda kolisid nad isa kodulinna Lodzi. Seal said nad teada, et 85 nende pereliiget, sealhulgas suurem osa nende õdedest ja vendadest, olid surnud natside käes. Libeskind ja tema perekond, kuhu kuulus ka tema vanem õde Annette, rändasid 1957. aastal Tel Avivi ja 1959. aastal New Yorki.
Kui tema lapsepõlv oleks läinud pisut teisiti, oleks Libeskindist saanud arhitekti asemel pianist. "Minu vanemad, " ütles ta, "kartsid tuua klaverit läbi meie Lodzis asuva kortermaja hoovi." Poolat tabas endiselt II maailmasõja järel inetu juudivastane tunne ja tema vanemad ei tahtnud helistada tähelepanu endale. "Antisemitism on Poolast ainus mälestus, mis mul siiani on, " ütleb ta. "Koolis. Tänavatel. See ei olnud see, mida enamik inimesi arvas pärast sõja lõppu. See oli jube. ”Nii tõi isa klaveri asemel koju akordioni 7-aastasele Danielile.
Libeskind sai pillimängus nii vilunud, et pärast pere Iisraeli kolimist võitis ta 12-aastaselt ihaldatud Ameerika-Iisraeli Kultuurifondi stipendiumi. See on sama auhind, mis aitas käivitada viiuldajate Itzhak Perlmani ja Pinchas Zuckermani karjääri. Kuid isegi kui Libeskind võitis akordioni, kutsus ameerika viiuldaja Isaac Stern, kes oli üks kohtunikke, tungima klaverile. “Selleks ajaks, kui ma vahetasin, ” ütles Libeskind, “oli juba liiga hilja.” Virtuoosid peavad oma treeninguid alustama varem. Tema võimalus saada suureks pianistiks oli surnud Poola antisemitismis. Pärast paariaastaseid kontsertetendusi New Yorgis (sealhulgas raekojas) kaotas ta entusiasm muusikalise etteaste järele. Järk-järgult pöördus ta kunsti- ja arhitektuurimaailma poole.
1965. aastal asus Libeskind õppima Manhattanil teaduse ja kunsti edendamise liidus Cooper Unioni arhitektuuri. Pärast uustulnukuaastat kohtus ta New Yorgis Woodstocki lähedal jidiši keelt kõnelevate noorte laagris oma tulevase naise Nina Lewisega. Tema isa, vene päritolu immigrant David Lewis, oli Kanadas asutanud uue demokraatliku partei - ametiühingu toetatud ja sotsiaaldemokraatlike ideaalidega partei. Tema vend Stephen oli Kanada suursaadik Ühinenud Rahvaste Organisatsioonis aastatel 1984–1988 ja on nüüd ÜRO erisaadik Aafrikas, kes tegeleb AIDSi küsimusega. Ta ja Libeskind abiellusid 1969. aastal, vahetult enne seda, kui ta astus Cooperi Liidus oma vanemaks aastaks.
Hoolimata taustast poliitikas, mitte arhitektuuris, on Nina Libeskind oma mehe karjääris suurt rolli mänginud. Libeskind nimetab teda loomeprotsessis oma inspiratsiooniks, kaasosaliseks ja partneriks. Sel ajal, kui fotograaf Greg Miller selle artikli jaoks Libeskindi pilte tegi, meenutasin Ninale, kui kannatlik tema mees tundus, järgides rõõmsalt Milleri tellimusi peaaegu tund aega, komplimenteerides fotograafi tema ideede eest ja esitades pidevalt küsimusi oma töö ja varustuse kohta. Nina vastas, et tema mehel puudub mõnede arhitektide ülemäärane ego. "Ta ütleb, et selle põhjuseks on see, et hoian teda rivis ja panen teda naerma, " lisas naine. "Aga ma arvan, et see on lihtsalt tema isiksus."
Need, kes paarist hästi tunnevad, ütlevad, et see on tema kontakt tegeliku maailmaga - võistluste valimine, lepingute üle läbirääkimiste pidamine, kontori pidamine, pereauto juhtimine -, et ta saaks arhitektuuriliste ideede loomisel jätkata. "Pole olemas sellist asja nagu Daniel ilma Ninata ja Nina ilma Danielita, " ütleb tema sõber Kipnis, OhioState'i professor. „Ta poleks kunagi ilma temata midagi teinud. Ta on Danieli jõud. Danieli laisk. Ta pigem keerutaks ja loeks raamatut. Ta ei ole orjajuht, kuid varustab tööga vajalikku energiat. ”
Olles omandanud 1971. aastal Inglismaal Essexi ülikoolis omandatud magistrikraadi arhitektuuri ajaloos ja teoorias, töötas Libeskind mitmetes arhitektuuribüroodes (sealhulgas Richard Meier, Los Angelese Getty keskuse kujundaja ja kaaskonkurent) Maailma Kaubanduskeskuse saididisain) ja õpetati Kentucky, Londoni ja Toronto ülikoolides. Seejärel, 1978. aastal 32-aastaselt, sai temast kõrgelt hinnatud Cranbrooki kunstiakadeemia arhitektuurikooli juhataja Michigani osariigis Bloomfield Hillsis. Seitsme seal oldud aasta jooksul äratas ta tähelepanu, kuid mitte eduka ehitiste kujundajana - pigem ehitiste propageerijana, mis pole mitte ainult ilusad, vaid edastavad ka kultuurilist ja ajaloolist konteksti. "Ma ei osalenud võistlustel, " ütleb ta. “Ma polnud selline arhitekt. Pühendusin muudele asjadele, kirjutamisele, õpetamisele, joonistamisele. Ma avaldasin raamatuid. Kunagi arvasin, et ma ei tee arhitektuuri. Aga tegelikult ma ei ehitanud. ”
New Yorgi arhitekt Jesse Reiser tuletab meelde, et kui ta Cooperi liidu lõpetas, ütles hiline John Hejduk, arhitektuuri dekaan ja Libeskindi mentor, et ta võib minna edasi Harvardisse või Yale'i või Cranbrookisse. Harvardis või Yale'is teeniks ta kindlasti väljapaistva kraadi. Kuid kui ta valiks Cranbrooki, saaks ta väljakutse. "Daniel annab sulle päevas argumendi, " rääkis Hejduk Reiserile, "aga sa tuled sellest välja millegi teistsugusega."
Reiser, keda peetakse üheks tänapäeva seikluslikumaks nooreks arhitektiks, õppis Libeskindi juures kolm aastat. (Reiser on osa meeskonnast nimega United Architects, kes esitas ka ettepaneku saidi WorldTradeCenter jaoks, mida Washington Post nimetas “köitvaks, dramaatiliseks ja üsna praktiliseks”.) “Ta oli hämmastav, ” räägib Reiser. “Ta tuleks tuppa ja alustaks monoloogi ning siis oleks meil arutelu, mis võiks kesta kuus tundi. Ta on lihtsalt entsüklopeediline inimene. ”Libeskind ei üritanud oma õpilasi survestada hooneid kavandama just nii, nagu ta võiks. Selle asemel, ütles Reiser, "tema kõige olulisem õpetus oli teatud intellektuaalse iseseisvuse tunde sisendamine".
Nende aastate jooksul koostas Libeskind rea visandeid, mis olid ebamääraselt seotud arhitektide koostatud plaanidega. Kuid Libeskindi joonistusi ei saanud kasutada millegi konstrueerimiseks; need näevad rohkem välja nagu tikkude vaiade visandid ja hävitatud hoonete põrandaplaanid. Libeskind väidab, et nad tegelevad muu hulgas kosmose uurimisega. Mõned neist töödest - pliiatsijoonistused, mida ta nimetab “Micromegasiks”, ja tindi visandid, mida ta nimetab “Kammerteosteks” - on nii kõrgelt hinnatud, et nad külastasid Ameerika muuseume Jaanuarist oktoobrini 2002 näitusel, mida sponsoreerisid Ohio Riikliku Ülikooli kunstikeskus Wexner ja New Yorgi moodsa kunsti muuseum.
Aastal 1985 lahkus äärepoolne Libeskind Michigani CranbrookAkadeemiast ja asutas Itaalias Milanos Milano arhitektuuride ühiskunsti nime kandva kooli, kus ta oli ainus juhendaja korraga 12 või 15 õpilast. "Ma ei andnud kraadi, " ütleb ta. „Instituut asutati alternatiivina traditsioonilisele koolile või kontoris töötamise traditsioonilisele viisile. See on sõna "intermundium", sõna, mille avastasin [19. sajandi luuletaja Samuel Taylori teostest] Coleridge'is, tähendus. Kool asus kahe maailma, ei praktika- ega akadeemilise maailma vahel. ”
Libeskindi muutmine õpetajaks, filosoofiks ja kunstnikuks ehitajaks saabus kiiresti. Tema joonistuste näitus A1987 Berliinis ajendas linnaametnikke tellima tal seal eluasemeprojekti. Sellest projektist loobuti peagi, kuid tema Berliini kontaktid julgustasid teda osalema palju tähtsama juudi muuseumi konkursil.
Pärast võistlustöö esitamist helistas Libeskind oma sõbrale Kipnisele, et öelda, et on loobunud võidulootusest, kuid uskus, et tema ettepanek avaldab kindlasti mõju žüriile. " 42-aastaselt oli ta võitnud oma esimese suurema arhitektuurikomisjoni. "Ma arvan, et ta oli nii üllatunud kui keegi teine, " ütleb Kipnis.
Tol ajal võttis Libeskind just vastu Los Angelese GettyCenteri vanemteaduriks määramise. Perekonna asjad olid kaubaveoga teel Itaaliast Californiasse, kui arhitekt ja tema naine kogusid auhinda Saksamaal. Paar ületas tiheda Berliini tänava, kui tema naine manitses teda: “Libeskind, kui soovite seda hoonet ehitada, peame siia jääma.” Pere kolis Berliini. Kunagi Libeskindlast, kes eelistas õpetamist ehitamisele, sai Kippnise sõnadest "lõplik konkursiarhitekt". Umbes 15 aasta jooksul võitis ta komisjonid tosinate praeguse projekti jaoks. Lisaks Põhja-Ameerika teostele hõlmavad need kontserdisaali Bremenis, ülikooli hoonet Guadalajaras, ülikooli konverentsikeskust Tel Avivis, kunstniku ateljeed Mallorcal, Šveitsi kaubanduskeskust ning vaieldamatult lisaks Victoria ja Alberti Londoni muuseum.
Berliini juudi muuseum on uimastatav, tsingitud plaadistusega konstruktsioon, mis tsigiseb ja seob 18. sajandi endise Preisi kohtumaja kõrval, kus praegu asub muuseumi külastuskeskus. Libeskind ütleb, et selle äikese kuju viitab "kokkusurutud ja moonutatud" Taaveti tähele.
Tsingihoonel puudub avalik sissepääs. Külastaja siseneb vanast kohtumajast, laskub trepist ja kõnnib mööda maa-alust vahekäiku, kus seinaekraanid räägivad 19 Saksa juutide holokausti lugu. Läbipääsu hargnemine on kaks koridori. Üks läheb „HolocaustToweri” külmasse, pimedasse, tühjasse betoonkambrisse, mille raudsed uksed klammerduvad, püüdes külastajaid lühidalt isoleeritult kinni. Teise koridori viib kaldu väliaed, mis on valmistatud 20-jalga kõrgete betoonist sammaste ridadest, igaühe ülaosast voolab taimestik. Nelikümmend kaheksa veergu on täidetud Berliinist pärit maaga ja need sümboliseerivad 1948. aastat, Iisraeli riigi sünniaastat. Keskel asuv 49. veerg on täidetud Jeruusalemmast pärit maaga. See rahutu „Paguluse aed“ austab neid Saksa juute, kes natsiaastatel kodumaalt põgenesid ja oma kodu võõrastele maadele tegid.
Tagasi põhikäigule ronib “Järjepidevuse trepp” näitusekorrusele, kus väljapanekud kirjeldavad juutide elu ja surma sajandite vältel Saksamaal ja teistes saksakeelsetes piirkondades. (Ametnikud leppisid lõpuks kokku, et muuseum oleks Saksamaa ja juudi ajaloo kataloog.) Väljapanekute hulgas on 17. sajandi filosoofi ja helilooja Felix Mendelssohni vanaisa Moses Mendelssohni prilliklaasid ning Saksamaa juutide mõttetud kirjad, kes otsivad viisat teistelt riigid. Esile kerkib üks võimas teema: enne Hitleri tõusu olid juudid saksa elu oluline ja lahutamatu osa. Nad olid nii assimileerunud, et mõned tähistasid Hanukat jõulupuudega ja kutsusid aastaaega Weihnukkah - Weihnachtist, mis on saksakeelne sõna jõulud.
Kuid väljapanekud on vaid osa kogemusest, ütles Ken Gorbey, konsultant, kes töötas muuseumi projektidirektorina aastatel 2000–2002. Libeskind on tema sõnul kujundanud interjööri häiritud kultuuri tunnete jäljendamiseks. "See on emotsioonide, eriti desorientatsiooni ja ebamugavuse arhitektuur, " ütleb Gorbey. Külastajad navigeerivad teravates nurkades, ronivad alkodesse ja libisevad poolpeidetud, isoleeritud aladele.
Neid tahtlikult segaseid ruume loob osaliselt pikk tühjus, mis lõikab läbi muuseumi pikkuse ja kõrguse. Kuuskümmend kõnniteed ületavad selle tühja ruumi ja ühendavad kitsad näitusealad. Libeskind kirjeldab tühjust hoone südames kui „puudumise kehastust“, mis tuletab pidevat meeldetuletust, et Saksamaa juute, keda oli 1933. aastal arvuliselt üle poole miljoni, vähendati 1949. aastaks 20 000-ni.
Victoria ja AlbertMuseumi direktor Mark Jones ütleb, et just need dramaatilised interjöörid eristasid Libeskindi teistest arhitektidest. "Inimesed arvavad näiteks, et Gehry ja Libeskind on sarnased, kuna nad mõlemad projekteerivad ebaharilikke hooneid, " räägib Jones. “Kuid näiteks Gehry Bilbao puhul on välispind interjööri ümbrik. Danieli hoonetega on interjööri ja välisilme täielikult integreeritud. ”
Nagu juudi muuseum, on ka Inglismaal Manchesteri põhjaosa ImperialWarMuseum kavandatud nii seest kui väljast. Inglise muuseumi loomiseks kujutas Libeskind meie planeeti 20. sajandi vägivallast tükkideks purunenud. Seejärel valis ta kolm neist kildudest, plakeeris need alumiiniumiga ja pani need hoone loomiseks kokku.
Ta nimetab põimunud tükki õhu-, maa- ja veehaardeks, mis sümboliseerib õhku, maad ja merd, kus sõjad sõditakse. Põhinäitusi sisaldav maapõue näeb välja nagu Maa kõverdatud koore tükk. See hoone - kaasa arvatud selle põrand - kõverdub kuus jalga allapoole kõrgeimast punktist, mis Libeskindi arvates on põhjapoolus. Water Shardis, plokis, mille nõgus kuju viitab lainealale, asub restoran, mis paistab välja Manchesteri laevakanalile. Air Shard on 184 jala kõrgune kallutatud alumiiniumkattega konstruktsioon, millel on vaateplatvorm.
Muuseum, Londoni ImperialWarMuseum muuseumi filiaal, näitab sõjamasinaid, näiteks Harrieri hüppelennukit ja Vene tanki T-34, visuaalse ja heliesituse taustal, mis meeli ülendab, kui jutustab sõja süngust. Kuid Libeskindi kujundus jutustab ka kohutava loo, alates segamatutest killustatud kujunditest kuni kõveral põrandal kõndimisest põhjustatud häiringuni. “Kogu muuseumi sõnum on hoones endas, ” ütleb muuseumi entusiastlik direktor Jim Forrester. “Põhimõte on see, et sõda kujundab elusid. Sõda ja konfliktid purustavad maailma; sageli saab kilde uuesti kokku viia, kuid teistmoodi. ”
Dekoratiivkunstide poolest tuntud Londoni auväärsete Victoria ja AlbertMuseumi lisamiseks loodud Libeskindi kavand pole nii entusiastlikult vastu võetud. Projekt pälvis muuseumi usaldusisikute ühehäälse nõusoleku 1996. aastal, kuid see kutsus esile kriitikute vihaseid proteste. The Times of London endine toimetaja William Rees-Mogg taunis kavandatud hoonet, mida tuntakse spiraalina, „eriti Victoria ja Alberti ning kogu tsivilisatsiooni katastroofina”. Rees-Mogg ja teised kriitikud rõhutavad, et Libeskindi disain lihtsalt ei sobi viktoriaanlike ehitistega, mis praegu muuseumi moodustavad.
Tegelikkuses ei tundu Libeskindi niinimetatud spiraal üldse spiraal. Selle asemel kavandab ta rea tõusutõmbeid, kõik kaetud keraamiliste plaatide ja klaasiga, mis sobivad kokku ja võimaldavad juurdepääsu kuue läbipääsu kaudu külgnevate muuseumihoonete kõikidele korrustele. Spiraal toimiks Victoria ja Alberti teise sissepääsuna ning mahutaks kaasaegse dekoratiivkunsti kollektsioonid, mis on praegu laiali vanade hoonete vahel.
Spirali kaitsjad on täpselt nii sihikindlad kui selle hävitajad ning Libeskindi disain on võitnud Londoni kõigi nõutavate planeerimis- ja kunstitahvlite heakskiidu. Kuid muuseum peab projekti jaoks pakkuma 121 miljonit dollarit, mille Libeskind loodab lõpetada 2006. aastal. Muuseumi direktor Mark Jones näib raha kogumisel kindel. "Spiraal on silmapaistva geeniuse hoone, " ütleb ta. “Valin neid sõnu hoolikalt. Ma arvan, et seda mitte ehitada oleks häbi. See on haruldane võimalus panna selle erisusega hoone ellu.
Libeskindi saidi WorldTradeCenter kujundus pole seni nii palju poleemikat tekitanud. Tema stuudio kuulus seitsme arhitektimeeskonna hulka, kelle New Yorgi Alam-Manhattani arenduskorporatsioon valis 11. septembri 2001. aasta terrorirünnaku koha kavandite esitamiseks. Kui detsembris ettepanekud avalikustati, koostas Libeskind põhjalikke ülevaateid.
"Kui otsite imelist, " kirjutas New York Timesi arhitektuurikriitik Herbert Muschamp, "siin leiate selle." Washington Posti arhitektuurikriitik Benjamin Forgey kuulutas Libes-tüüpi kujunduse oma lemmikuks: " Iga tema üllatava, visuaalselt kaaluka mõistatuse tükk näib kuidagi seotud olevat saidi raske tähendusega. ” New Yorkerist pärit Paul Goldberger nimetas kujundust hiilgavaks ja võimsaks.
4. veebruaril valiti Libeskindi kava konkursil finalistiks koos New Yorgis asuvate arhitektide Rafael Viñoly ja Frederic Schwartzi juhitud meeskonnaga Think. Muschamp of Times oli jaanuaris Thinki meeskonna disaini heaks kiitnud, nimetades seda geeniuse teoseks. Lõplik otsus pidi olema tehtud veebruari lõpuks.
Libeskind ütleb, et tema disain üritas lahendada kaks vastandlikku seisukohta. Tema sõnul soovis ta seda ala tähistada kui "leina, kurbuse kohta, kus mõrvati ja suri nii palju inimesi." Samal ajal leidis ta, et kujundus peaks olema "midagi väljapoole, ettepoole -nägelik, optimistlik, põnev. ”
Tema ettepanek jätaks Ground Zero ja TwinTowersi aluspõhja alused katmata, kuna tema sõnul on see "püha maapind". Kõrgendatud kõnnitee ümbritseks 70-suu sügavust auku. Libeskind looks mälestusmärkidena ka kaks avalikku ruumi: „Kangelaste park” enam kui 2500 inimese jaoks, kes seal hukkus, ja ebatavaline õueruum, mida nimetatakse „Valguse kiiluks”. Selle valgusekiilu loomiseks loob Libeskind konfigureeriks kompleksi idakülje hooned nii, et iga aasta 11. septembril ei langeks varju alale kell 8:46, st hetkeni, mil esimene lennuk tabas, ja 10:28, kui teine torn varises kokku.
Libeskindi loomingu peahoone oleks õhuke torn, mis roniks kõrgemale kui TwinTowers ja tõepoolest saaks sellest kõrgeim hoone maailmas. "Aga mida see tähendab?" Ütleb Libeskind. „Teil võib olla ühel päeval kõrgeim hoone, kuid kui keegi teine on järgmisel päeval kõrgema ehitanud. Nii et ma valisin kõrguse, millel on tähendus. ”Ta seadis selle 1776 jalga. Selles tornis oleks 70 lugu kontoritest, kauplustest ja kohvikutest. Kuid selle torn - võib-olla veel 30 korrust kõrge - aednikud. Torn seisaks 70-korruselise büroohoone kõrval ja ühendaks selle kõnniteedega.
Libeskind nimetab seda ikoonilist hoonet “maailma aedadeks”. “Miks aiad?” Küsib ta oma ettepanekus. “Kuna aiad on elu pidev kinnitus.” Libeskindluse jaoks tõuseb torn võidukalt Ground Zero terrorist, kui New Yorgi siluett tõusis tema 13-aastaste silme ette, kui ta saabus laevaga pärast lapsepõlve sõjast kimbatuses. Poola. Tema sõnul oleks torn "New Yorgi taeva kinnitus, elujõulisuse kinnitus ohu korral, elu kinnitamine tragöödia tagajärjel." See näitaks tema sõnul, et elu on võidukas. ”
