"Eile veetsin terve päeva ühe kummalise maalikunstniku, kelle nimi oli Degas, ateljees, " kirjutas Pariisi kirjamees Edmond de Goncourt 1874. aasta päevikusse. "Kõigist tänapäeva elu teemadest on ta valinud pesutüdrukud ja balletitantsijad. . . see on roosa ja valge maailm. . . kõige rõõmsamad ettekäänded kahvatute, pehmete varjundite kasutamiseks. ”Toona 39-aastane Edgar Degas maalis ülejäänud karjääri jooksul baleriine ja de Goncourtil oli ettekäändel õigus. “Inimesed kutsuvad mind tantsutüdrukute maalikunstnikuks, ” rääkis Degas hiljem Pariisi kunstikaupmees Ambroise Vollardile. "Neil pole kunagi juhtunud, et minu peamine huvi tantsijate vastu on liikumise renderdamine ja ilusate rõivaste maalimine."
Seotud sisu
- Edgar Degase viimased aastad - kunst, mis tantsis
Degas armastas deflateerida pilti, mis inimestel temast oli, kuid tema sõnad helisevad tõeks, väljendades armastust joonistamise armu ja värvi võlu vastu. Üliõpilasena unistas Degas joonistamisest nagu Raphael ja Michelangelo ning ta taaselustas hiljem 18. sajandi meistri Chardiniga õitsenud Prantsuse pastellide traditsiooni. Kuid nagu ka tema kaasaegsed Manet, Cézanne ja impressionistid, elas ta fotograafia ja elektrienergia ajastul ning pöördus oma visandi rakendamiseks tänapäeva elu poole - agulitesse, bordellidesse ja hobuste võiduajamistesse. Ujumisnugadest sai lemmikteema, kuid ta võrdles kunagi oma tänapäevaseid õpinguid Rembrandti uuringutega mõnitava vaimukusega. "Tal oli õnne, see Rembrandt!" Ütles Degas. „Ta maalis Susanna vannis; mina, ma värvin naisi vanni. ”
Ballett leidis Degas maailma, mis vaimustas nii klassikalise ilu maitset kui ka pilku tänapäevase realismi poole. Ta kummitas Pariisi Opéra ja selle balleti kodus asuva suurepärase Palais Garnieri tiibu ja klassiruume, kus mõned linna vaesemad noored tüdrukud nägid vaeva, et saada lava haldjateks, nümfideks ja kuningannadeks. Kui ta sai osaks sellest roosa ja valge, nii traditsioone täis maailmast, leiutas ta selle joonistamiseks ja maalimiseks uued tehnikad. Ta väitis, et moodsa kunsti ballett on sama, nagu Cézanne väitis maastikku. Kirjanik Daniel Halévy, kes oli noorena sageli Degasega vestelnud, märkis hiljem, et just Opéra ajal lootis Degas leida kompositsiooni teemad sama kehtivad, nagu Delacroix oli ajaloos leidnud.
Nüüd on Degasi pliiatsi- ja kriidijoonistused, monotüüpsed prindid ja pastellid, õlimaalid ja baleriinide skulptuurid kogu maailmas asuvatest muuseumidest ja erakogudest kogutud näitusele pealkirjaga “Degas and the Dance”. Näituse korraldas Ameerika Kunstide Föderatsioon. koos Detroidi Kunstiinstituudiga, kus seda esmakordselt näidati eelmisel aastal, ja Philadelphia kunstimuuseumiga, kus see on eksponeeritud 11. maini. Kaasnevas kataloogis on külaliskuraatorid ja kunstiajaloolased Richard Kendall, Degase ametkond, ja endine balletitantsija Jill DeVonyar jälitavad Degasi elu tagamaid, tuginedes nende uurimustele Pariisi Opéra balleti plaatides. Ja sel kuul esitleb Ballett Palais Garnier'is balletti pimestav uus teos La Petite Danseuse de Degas baleriini kohta, kes poseeris Degase kuulsaimale skulptuurile - Väikesele tantsijale, vanusele Neliteist . 1990. aastate lõpus balletikompanii kultuuridirektori Martine Kahane'i uurimistöö ja Opéra balletimeistri Patrice Barti koreograafi järgi loodud uue teose - osaliselt fakti, osaliselt fantaasia - eesmärk on esile kutsuda Degasi vallutanud balleti maailm ja jäädvustada tema maalide õhkkond.
Meile pärandatud baleriinid Degas jäävad 19. sajandi kunstis kõige populaarsemate piltide hulka. Praegune näitus on meeldetuletus sellest, kui julge kunstnik neid luues oli. Ta kärpis oma pilte nii, nagu fotograaf saaks (ja sai ka selliseks); ta trotsis traditsioonilist kompositsiooni, valides asümmeetria ja radikaalseid seisukohti; ja ta hõõrus pastellteoseid oma monotüüpide (või ühevärviliste) trükiste peale, luues dramaatilisi efekte. Ometi suutis ta alati mineviku suurtel meistritel silma peal hoida. Tema noorem sõber, luuletaja Paul Valéry kirjeldas teda kui “enda vastu jagatud; ühelt poolt ajendatud ägedast murest tõe vastu, kes on innukas kõigi hiljuti kasutusele võetud ja enam-vähem helluslike viiside järele, kuidas asju näha ja neid maalida; teisest küljest, mida valdab range klassitsismi vaim, kelle elegantsi, lihtsuse ja stiili põhimõtetele pühendas ta terve elu. "
Degasist sai maalikunstnik erakordsel perioodil ja kohas. Ta sündis Pariisis 1834. aastal, kaks aastat pärast Manetti ja kümne aasta jooksul, mil sündisid maalikunstnikud Cézanne, Monet, Renoir ja Berthe Morisot ning luuletajad Mallarmé ja Verlaine. Tema isa oli pankur ja kunstihuviline, kes toetas poja õpinguid, saates ta 1855. aastal Pariisi Ecole des Beaux Arts'i. Perekonnal olid filiaalid Itaalias ja Ameerika Ühendriikides (tema ema oli kreool, sündinud New Orleansis) ja noor Degas läks Itaaliasse meistrit õppima, veetdes mitu aastat Napolis, Firenzes ja Roomas, kus ta kopeeris Vatikani aardeid ja Rooma muistised, enne kui ta naasis Pariisi 1859. aastal. Seal tegeles ta algul tohutute lõuenditega - ajalooliste teemade ja portreedega, nagu Ingres ja Delacroix olid varemgi põlvkonna maalinud - RoyalAcademy ametlikele salonginäitustele. Seejärel, aastal 1862, Louzesis Velázquezi kopeerides kohtus Degas kunstniku Edouard Manet'ga, kes tõmbas ta impressionistide maalijate ringi. Osaliselt tänu Manetti mõjule pöördus Degas tänapäeva elu teemadele, sealhulgas kohvikustseenidele, teatrile ja tantsule.
Degasi jõukus polnud tema maalikunstnike seas ainulaadne. Tema noor sõber Daniel Halévy nimetas teda “üheks teise impeeriumi lasteks” - perioodiks, mis oli andnud tohutult rikkaliku kodanluse. Nende kunstnike hulka kuulusid Halévy: „Manets, Degas, Cézannes ja Puvis de Chavannes. Nad tegid oma tööd ilma, et nad kelleltki midagi küsiksid. ”Halévy nägi, et tema päevil oli moodsa kunsti juur rahaline sõltumatus. "Nende vabadus on kunstide ajaloos haruldane, võib-olla ainulaadne, " mõtiskles ta. “Kunagi polnud kunstnikud oma uurimistöös vabamad.” Degas leidis ateljee ja korteri boheemlasest Montmartre'i rajoonist, kus ta elas ja töötas suurema osa oma elust. See oli veerand kunstnike ateljeesid ja kabareesid, heal järjel ja vaeseid, pesumasinaid ja prostituute. Nagu Kendall ja DeVonyar rõhutavad, kuulusid tema naabrite hulka aastate jooksul Renoir, Gustave Moreau (hilisem Matisse'i õpetaja), Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt ja van Gogh, samuti muusikud, tantsijad ja muud artistid, kes töötasid Pariisi Opéras ja selle ballett. Degase üks lähedasi sõpru oli kirjanik Ludovic Halévy (Danieli isa), kes tegi koostööd selliste populaarsete heliloojatega nagu Delibes, Offenbach ja Bizet. Kunstnik sai oma korterist jalutada kunstimüüja Paul Durand-Rueli galeriisse, kus ta näitas ühte oma esimestest balletipiltidest 1871. aastal, ja vanasse rue Le Peletieri ooperimajja, mis hävis tulekahjus 1873. aastal.
Ooper ja ballett olid Pariisi kultuurielu moodne osa ning Degas oli tõenäoliselt publikus juba ammu enne seda, kui ta tantsijaid maalima hakkas. Tõepoolest, mõned tema esimestest tantsumaalidest kujutavad publikut ja orkestrit sama silmapaistvalt kui laval olevad baleriinid. Ka Degas tahtis kulisside taha saada, kuid see polnud lihtne. See oli privileeg, mille maksid rikkad meessoost abonementide omanikud nimega abonnés, kes sageli varitsesid fuajees, flirdisid tantsijatega tiibades ja piirasid nende riietusruume. Degas pidi algul paluma mõjukaid sõpru, et libistada ta baleriinide privaatsesse maailma (temast saab hiljem ise abonné). Umbes 1882. aasta kirjas silmapaistvale kollektsionäärile ja sõbrale Albert Hechtile kirjutas ta: „Mu kallis Hecht, kas sul on voli saada Opéra mulle, et ta annaks mulle selle eksamipäeva päeva, mis on minu jaoks öeldi, peab olema neljapäeval? Ma olen neid tantsuülevaatusi nii palju teinud, ilma et oleksin neid näinud, et mul on selle pärast pisut häbi. ”
Mõnda aega pööras Degas tähelepanu abonnidele, jälitades neid, kui nad tantsijaid jälgisid. 1870-ndatel oli vanem Halévy kirjutanud sarja "Kardinalide perekond" lugusid, segades noorte tantsijate, nende emade ja abonnide sageli eriti jubedaid asju. Degas produtseeris lugude jaoks monotüüpiliste trükiste komplekti, kujutades abonente tumedate, ülisuurte kujudena. (Sarnased figuurid ilmuvad ka mõnes muus tema kompositsioonis.) Ehkki Halévy ei kasutanud neid kogumiku avaldamisel, kuuluvad need Degase kõige kummitavamate tantsupiltide hulka, realism meenutab tema kaasaegse Daumieri karikatuure.
Ehkki Degas näitas oma loomingut koos impressionistidega, eristas teda realism teda alati. Luuletaja Valéry peale kaebanud impressionistid taandasid kogu kunsti intellektuaalse külje mõnele küsimusele tekstuuri ja varjude värvimise kohta. Ajust sai vaid võrkkest. ”Degase kaasaegsed nägid tema töös midagi enamat. Daniel Halévy kirjeldas seda kui elu “depoetizeerimist”, vaimustust kõige lihtsamatest, intiimsematest, kõige vähem ilusatest žestidest - baaris sirutavatest baleriinidest, positsioonide harjutamisest, tiibades ootamisest, juhendamisest, enda kratsimisest, kingade sidumisest, kohandamisest nende tutus, hõõrudes valulikke lihaseid, fikseerides juukseid, fännates, rääkides, flirtides, unistades ja tehes peaaegu kõike, peale tantsimise. Degase laval esinevate baleriinide pildid annavad suurepäraselt edasi selle, mis teeb balletiballetist - kogu selle tasakaalu, armu ja sära, mida kaasaegne kriitik nimetas „jäljendatud luuleks, unenäoks nähtavaks tehtud”. Kuid paradoksaalsel kombel eelistas Degas balletti kujutada luule ja illusiooni eemaldades. näidata rasket tööd, tüdimust, tavalisemat ilu kulisside taga. Umbes 1889. aastal kirjutatud soneti vahendusel pöördus Degas noorte baleriinide poole: "On teada, et teie maailmas on Queens tehtud distantsi- ja määrdevärvidega."
Mõni kaebas, et määrdevärv näitas. Degase iidol Ingres, kes oli teda neofüütide maalijana soovitanud pidevalt mälust ja loodusest ammutada ning kes oli maalinud tantsivad nümfid omaenda romantilistesse laudadesse, igatses varasemate päevade viisakamat balletti. "Me näeme, et nende jõupingutustest hajutatud viletsad on punased, väsimusest põletikulised ja nii sündsusetult rihmastatud, et alasti olles oleksid nad tagasihoidlikumad, " kirjutas ta.
1875. aastal avati uus Pariisi ooperimaja - Palais Garnier, mis sai nime selle arhitekti Charles Garnieri järgi. See oli marmorist ornamendi ja kullatud kaunistustega kõrguv ehitis, mis oli vaid ümbritsetud antiiksete kujude ja klassikaliste seinamaalingutega. Garnier kavandas lavataguste peeglitega fuajee, kirjutas ta: „Balmatiinide võluvate sülemite jaoks nende maalilistes ja karakteersetes kostüümides.” Noortele tudengitantsijatele, keda hellitavalt kutsuti „petit rottideks”, sai Degas oma visandipadjaga tuttav vaatepilt. Tagasivaate sõber märkis: “Ta tuleb siia hommikul. Ta jälgib kõiki harjutusi, milles liigutusi analüüsitakse, ja. . . mitte ükski keerukamas etapis ei pääse tema pilgust. ”Üks baleriin tuletas hiljem meelde, et ta seisis„ paljude treppide üla- või alaosas. . . tantsijate joonistamine, kui nad üles-alla tormasid. ”Mõnikord tegi ta joonistustele märkmeid, kritiseerides tantsija tasakaalu või jala asetust. Ühel visandil pani ta kirja õpetaja kommentaari õpilase kohmetuse kohta: "Ta näeb välja nagu pissiv koer."
Jooniseid, mida Degas lavataguses tegi, oli vähe, võrreldes nende suurepärase numbriga, mille ta valmistas oma stuudios, kus ta maksis väikestele rottidele ja tegi balleriinid poseerimise eest. Tegelikult külastas Degasi ateljeed kunagi politsei moraali üksuse inspektor, kes tahtis teada, miks nii palju väikeseid tüdrukuid tulemas ja minemas on. “Mõelge järele!” Kirjutab Opéra Martine Kahane. "Prostituutide ja pesupesijate ringkond oli ärevuses!"
Degas nautis nende tantsijate seltskonda, kes jagasid temaga poseerimist, kui nad poseerisid, kuid tema kiindumus nendesse oli isalik. Üritades ühe noore tantsija karjääri edendada, kirjutas ta Ludovic Halévyle: „Peate teadma, milline on tantsija, kes soovib, et te talle sõna annaksite. Ta tuleb kaks korda päevas tagasi, et teada saada, kas keegi on näinud, kui keegi on kirjutanud. . . . Ja ta soovib, et see saaks korraga tehtud. Ja ta tahaks, kui vähegi saaks, võtta teid tekki mähitud kätesse ja viia teid Opérasse! ”
Erinevalt oma vennast Achillest, kellel oli suhe baleriiniga, näib Degas olevat olnud arutu ja oli paljude arvates misogünist. Kui talle öeldi, et teatud daamil ei õnnestunud ühel õhtusöögil ilmuda, kuna naine on „kannatanud“, edastas ta oma kommentaari halvustavalt sõbrale. “Kas see polnud tõsi?” Küsis sõber. “Kuidas keegi üldse teab?” Kordas Degas. "Naised leiutasid sõna" kannatused ". "Kuid ta sai lähedasteks sõpradeks paljude naistega, sealhulgas maalikunstnike Mary Cassatt ja Berthe Morisot'ga ning mõne päeva juhtiva ooperi diva ja prima baleriiniga.
Hilisemas elus saavutas Degas erakordse maine, isegi misantroobi. Osaliselt oli see tingitud asjaolust, et tema nägemine ebaõnnestus 1870. aastatel - probleem, mis teda sageli masendas. Kuid tema hammustamine aitas teda ka isoleerida. "Ma ei ole misantroop, kaugel sellest, " ütles ta Daniel Halévyle 1897. aastal, "aga on kurb elada ümbritsetud kelmikate juurest." Ta võis inimesi eemale lükata - "Ma tahan, et inimesed usuksid mind õelatena, " kuulutas ta kord. - kuid tal oli oma suhtumise osas kahtlusi. 60-ndatel kirjutas ta sõbrale: "Mediteerin tsölibaadi seisundit ja hea kolmveerand sellest, mida ma endale ütlen, on kurb."
Visandid, mille Degas oma stuudios tegi, ja Opéra lavatagused olid kunstniku jaoks vaid lähtepunkt, kes armastas katsetada ja pidas harva midagi valmis. Vollard meenutas, et ta teeks joonistelt korduvaid jälgi, et neid parandada. "Tavaliselt teeb ta parandused, alustades uut kujundit algsest piirjoonest väljapoole, joonis kasvab suuremaks ja suuremaks, kuni alasti, mis pole suurem kui käsi, elusuuruseks saab - lõpuks tuleb sellest ainult loobuda." tema visandid ilmuksid tema maalides rühmana, ainult et need ilmuksid teiste maalide stseenides uuesti.
Kui sõber õpetas talle monotüübi printimist, tindiga plaadile joonistades, mida seejärel ajakirjandusest läbi jooksis, tegi Degas korraga midagi ootamatut. Pärast ühe trüki tegemist tegi ta plaadil järelejäänud tindist kiiresti teise, pleekinud mulje, töötas seejärel selle kummitusliku pildi peal pastellide ja guaššidega. Selle tulemuseks oli vahetu edu - kollektsionäär ostis teose „Balletimeister“ Mary Cassatt ’nõuandel.
Veelgi olulisem on see, et see tehnika andis Degale uue viisi lava kunstliku valguse kujutamiseks. Tema pastellide pehmed värvid võtsid silmatorkava heleduse, kui need asetati aluseks oleva tindi karmimatele mustvalgetele kontrastidele. Degas näitas 1877. aastal kolmandal impressionistlikul näitusel Pariisist vähemalt viit neist piltidest - näitus, millele kunstiajaloolane Charles Stuckey viitas, hõlmas Monet'i ja suure suurejoonelise suitsuga täidetud vaadete sarja Gare St. Lazare sees, päikese täppidega grupiportree Renoiri Moulin de la Galette'is. ”
Karjääri viimase 20 aasta jooksul töötas Degas suures viienda korruse ateljees Montmartre'i alaosas oma eluruumide kohal ja eramuuseumis oma kunstikogu jaoks. Paul Valéry külastas teda vahel seal: “Ta viiks mind pikka pööninguruumi, ” kirjutas Valéry, “laia lahe aknaga (mitte eriti puhta), kus valgus ja tolm segunesid omavahel hästi. Tuba oli pell-mell - kraanikausi, tuhmi tsinkvanni, lahtiste hommikumantlitega, vahas modelleeritud tantsijaga klaaskorpuses tõelise marli tutu ja puusöe visanditega laaditud molbertid. ”Valéry ja teised külastajad märkasid ka virna seinte vastu pööratud maalid, klaver, kontrabassid, viiulid ja balletikingade hajumine ning tolmune tutus. 1896. aastal külastanud Rootsi prints Eugen "mõtles, kuidas Degas võiks murenevate pastellide jupist leida mingit konkreetset värvi."
Klaaskarbis seisva tutu tantsija vahamudel oli kahtlemata Degase väike tantsija, vanus neliteist. Kui seda esmakordselt näidati, kaunistati 1881. aastal kuuendal impressionismi näitusel teost tõelise kostüümi ja juustega. Kaks kolmandikku elusuuruses oli see paljude vaatajate jaoks liiga reaalne, kuna nad leidsid, et see on „tõrjuv” ja „vihmaveerennide lill”. Kuid Degas oli oma poosis püüdnud klassikalise balleti olemuse, illustreerides ilusti 1875. aasta tehnikajuhendi manitsust. et baleriini õlad peavad olema madalad ja pea üles tõstetud. . . . Degas ei eksponeerinud Väikest Tantsijat enam kunagi, hoides seda oma stuudios paljude teiste vahamudelite seas, mida ta kasutas uute joonistuste tegemiseks. Skulptuur valati pronksi (praeguseks on teada, et neid on praegu umbes 28) alles pärast tema surma 1917. aastal, 83-aastaselt.
Tüdruk, kes poseeris Degase väikese tantsija, Marie van Goethemi juures, elas tema ateljee lähedal ja viis tundi Opéra balletikoolis. Ta oli üks kolmest õest, kes kõik treenisid baleriinideks ja kõik visandas Degas. Martine Kahane sõnul läbis Marie kõik oma varased eksamid, tõusedes petitroti ridadest, et siseneda balletti korpusesse kell 15, aasta pärast seda, kui Degas skulptuuri tegi. Kuid alles kaks aastat hiljem ta vallandati, kuna ta hilines või puudus balletist liiga sageli. Pesumajana töötanud lesk Madame van Goethem prostitueeris ilmselt oma tütreid. 1882. aastal ilmunud ajaleheväljalõikes pealkirjaga “Pariis öösel” öeldi, et Marie on tavaline kahes koguööga kohvikus - Rat Mort ja Martyrs - brasserie des, kunstnike, modellide, boheemlaste, ajakirjanike ja veel hullem. Kirjanik jätkas: “Tema ema. . . Aga ei: ma ei taha enam öelda. Ma ütleksin, et asjad, mis paneksid punastama või paneksid nutma. ”Marie vanem õde Antoinette arreteeriti Le Chat Noir baaris armukese rahakotist raha varastamise eest ja maandus kolmeks kuuks vangi. Noorim õde Charlotte sai Balleti solistiks ja, kui tore oleks mõelda, elas ta pärast seda õnnelikult. Kuid tundub, et Marie on jäljetult kadunud.
Emile Zola tegi sellistest lugudest romaane ja nüüd on Opéra balletimeister Patrice Bart, 58, muutnud Marie loo moodsaks balletiks. 10-aastaselt balletikooliga liitunud Barti jaoks on see armastuse vaev. “Suur osa loost leidis aset Palais Garnieris, ” räägib ta. Ja ma elan Palais Garnieris juba 42 aastat. Voilà! ”Ta võitis kell 14 korpuses balli ja sai 20-ndates eluaastates staariks. 1980ndatel tantsis ta firma nimeka lavastaja, vene lavastaja Rudolf Nurejevi nimel ja 40-aastaselt asus ta balletimeistri ja koreograafi rolli.
Uues balletis puutub Bart kokku sama teemaga, millega Degas silmitsi seisis: traditsiooni ja innovatsiooni süntees. “Olin klassikaline tantsija, ” ütleb ta, “ja ma üritan liikuda kergelt moodsate asjade poole.” Tema sõnul õpetas Nurejev teda teadvustama uusi mõtteviise, tantsimist. „Kui te seda eitate, uskus ta, et see on klassikalise balleti lõpp. Ja seda Degas tegi, töötades klassikalises maailmas, kuid maal oli väga moodne. ”
Barti ballett avaneb koos klaaskarbis ümbritsetud baleriiniga, mis on poseeritud nagu Väike Tantsija . Klaas langeb maha ja Väike Tantsija tuleb ellu, astudes sisse nii tema loo kui ka Barti kujutlusvõime stseenide montaažiks. "Selles loos polnud ühtegi meest, " ütleb ta, "aga balleti tegemiseks peavad teil olema mees ja daam, teha pas de deux, pas de trois. Nii lisasin ma abonné, ideaalse meheliku mehe rolli. ”Balletis saab Väikesest Tantsijast eetiliseks, enne kui kuri ema teda rikub ja ta vanglasse läheb. Tüdrukud segavad kogu teose vältel moderntantsu käike klassikaliste glissaadide ja piruetidega. "Ja siis, " ütleb Bart, "on 19. sajandi klassikalises balletis alati valge tegu, mida me kutsume balleti blanšiks . Niisiis mõtlesin, et teen stseeni, kus temast saab pesulane, ja lava on täidetud valgete lehtedega ning ta haihtub välja nagu siis, kui inimesed surevad. ”Degase osas ilmub ta Barti balletti ainult müstiliselt, tume, ülaosaga kuju, nagu üks abonnésest, mille ta maalis, stseenide vahel eksledes. Balleti lõpus kerkib klaasist kast põrandast üles ja Väike Tantsija on jälle sees lõksus.
"Ma loodan, et ballett toob Degase noorte tantsijate ellu, " ütleb Bart. “Seetõttu lõin etoile rolli, sest see on iga väike tüdruk, kes kooli alustab, mõeldes võib-olla ühel päeval. . . . Ja väga vähesed jõuavad sinna. Ma tahan luua Degasi atmosfääri, kuid mitte nii nagu muuseumis. See on nagu maaletulev maal. ”
Degas oleks kindlasti armastanud näha neid tantsijaid tööl tema loomingust inspireeritud balleti peal. "Kui süda välja arvata, tundub mulle, et kõik minus vananeb proportsionaalselt vananedes, " kirjutas ta sõbrale jaanuaris 1886. "Ja isegi sellel minu südamel on midagi kunstlikku. Tantsijad on selle õmmeldud roosa satiinikotti, roosa satiin on kergelt pleekinud, nagu nende tantsukingad. ”
