https://frosthead.com

Postmodernismi uus tüpograafia

Tänapäeva digimaailmas jõuab enamik loetud sõnu meieni arvuti, televiisori või nutitelefoni kaudu. Isegi kõvakaanelised raamatud on loodud digitaaltehnoloogia abil. Tüpograafid on hoolikalt joonistanud iga üksiku tähe, olgu need siis lehel või arvutiekraanil, kõik hiire rohke klõpsamise abil.

See ei olnud alati nii. 1960ndate aastate alguses, enne digitaaltehnoloogia tulekut, kasutasid tipograafid metallitüüpi, joonistades käsitsi graafikpaberile käsitsi ja kasutades trükivärvide loomiseks koopiamasinaid või tindiülekannet. Esimese maailmasõja lõpust kuni 1960. aastateni valitses tüpograafia kõnekäändu türograafia “Sans serif”, mida iseloomustas jalgade puudumine, või “serifid” iga kirja otstes. Sani serifti fondid olid olemas juba William Casloni 1816. aasta “Inglise egiptuse” tüüpi ümmarguse lihtsa kirjaga, mis hägususeni jõudis peaaegu kohe, kui see leiutati. Esimese maailmasõja järel leidsid saksa päritolu Bauhausi disainikooliga ühendatud tüpograafid utilitarismis esteetilist väärtust ehete ja kaunistuse üle.

"Tol ajal oli domineeriv tüpograafiafilosoofia tähtede kuvamine kõige puhtamal kujul, " ütleb Gail Davidson, New Yorgis Smithsoniani Cooper-Hewitti Riiklikus Kujundusmuuseumis eksponeeritava digitaalse tüüpi installatsiooni kuraator.

Sans serifid kehastasid modernismi iseloomustavat lähenemisviisi “vorm järgib funktsiooni”. Puhas, karge ja täpsusega lasevad nad infol kõik kõneainet teha. Kuid 1960. aastate keskpaigaks asutas väike rühmitus tüpograafi, kes olid juurdunud modernistliku ideoloogia poolt rohkem lämmatatud kui vabastatud, uue liikumise, milles disainerite käsi oli kõigis kirjades silmapaistvalt silmapaistev. "Revolutsioon võib olla liiga tugev, " ütleb Davidson, "kuid kindlasti reageerisid nad modernismi rasketele ja kiiretele reeglitele, austades disainerite loomingulisi võimeid."

Selle stiililise pausiga kaasnev areng oli digitehnoloogia oluline edasiminek. Hollandi disainer Wim Crouwel oli liikumises esirinnas oma 1969. aasta teosega „Visuele Communicatie Nederland, Stedelijki muuseum Amsterdami”, mis oli üks viiest Cooper Hewitti installatsioonis kajastatud plakatist. Tol ajal kasutas arvuti pildistamine, siis alles lapsekingades, piltide loomiseks punktiirmaatriksit. See tõstatas küsimuse, kuidas arvutid võiksid tähistada teatud fondide teravaid servi. Crouweli plakat muudab teema selgesõnaliseks fluorestsentsroosadest punktidest koosnevate kirjadega. Igal tähel on ümardatud servad; asus vöötkooditaolises ruudustikus (“gridnik” oli Crouweli teatatud hüüdnimi), oli kiri hämmastav kõrvalekaldumine modernistlikust koodist ja lõi pretsedendi uuele tüpograafiale.

Seoses Apple Macintoshi ilmumisega 1980ndate keskel sisestas pildi esimene arvutidisaini tarkvara - Fontographer (1986), QuarkXPresss (1986) ja Adobe Illustrator (1986-87). Hollandis sündinud Rudy Vanderlansi ja tema naise, Tšehhoslovakkias sündinud kunstilise juhi Zuzana Licko välja antud avangardistlik San Francisco pärit ajakiri Emigre oli üks esimesi Macintoshi arvutites loodud ajakirju. Cooper-Hewittil on Ian Andersoni poolt Disaineride Vabariigile (või tDR-ile) kujundatud ajakirja kaane 1994. aastal, Davidson nimetab seda "tahtlikult lepinguliseks", mis oli ennekõike huvitatud moodsa tüübiga tutvumisest.

Visuele Communicatie Nederland, Stedelijki muuseum Amsterdamis, 1969
Kujundanud Wim Crouwel (hollandlane, sünd 1928)
Trükkinud Steendrukkerij de Jong ja ettevõte (Matt Flynn) Fox Riveri tutvustusvoldik, 2006
Kujundanud Marian Bantjes (Kanada, s. 1963)
Brošüür on kujundanud Rick Valicenti (ameeriklane, s. 1951) ja Gina Garza (ameeriklane, s. 1979) (Matt Flynn) HorseProjectSpace esitleb: Rituaalsed tendentsid, 2007
Kujundanud Michiel Schuurman (hollandi, sünd 1974) (Matt Flynn) Emigre, väljaanne 29, 1994
Kujundanud Ian Anderson (Briti, s. 1961) The Designers RepublicTM jaoks (1986Ð2009)
© Ian Anderson ja Sian Thomas (Matt Flynn) Mäng läbi, Gestaltungi muuseum, 1999
Kujundanud Cornel Windlin (Šveitsi, sünd 1964) ja Gilles Gavillet (Šveits, sünd 1973)
Trükkinud Spillmann Siebdruck (Matt Flynn)

Kaanel on numbrite must varju ning numbrite ja tähtede kattumine ja killustamine loovalt kasutatav. Pildid ja kirjad on valjud ja pilkupüüdvad, mitte kenad ja karged, ”ütleb Davidson. Ta ütleb, et siin on lugejal kohustus laiendada oma visuaalset kirjaoskust disainerite mõistmiseks. Emigre volditi kokku 2005. aastal, kuid see number, mis oli pühendatud täielikult tDR-ile, jääb ajakirja bestselleriks.

Šveitsi disainerite Cornel Windlini ja Gilles Gavilleti loodud arvutimängude eksponaadi plaadil Game Over kuvatakse kaks erinevat kirjatüüpi, mis on tehtud arvutimängude kujundamise tarkvara abil. Justkui tõlgendades ümber Crouweli 1960. aastate võrgupõhist eksperimenti, sisaldab plakat neljale lahtrisse jagatud stantsi ees sõna “OVER”. Igas lahtris on üks sõna täht, moodustades sõnast ruudustiku. Windlin viis kogu kujunduse arvutis valmis, ilma et oleks vaja käsitsi joonistada. Arvuti ei teeninud teda mitte ainult metoodilises mõttes, vaid ka otsese inspiratsiooni allikana.

Teised disainerid kasutavad arvutitarkvara abil kaunistustega käsijoonistusi, mis on digitaalsest maailmast kaugel. Cooper-Hewittil on paberifirma Fox Riveri välja antud 2006. aasta voldik, mis on kaunistatud peenejooneliste keerukate mustade kujundustega, mis meenutavad valgel paberil musta pitsi. Selle disainer Marian Bantjes on üks kasvavast disainerite grupist, kes on huvitatud sellest, mida autor Steven Heller nimetab „uueks dekoratiivseks tüübiks”. Sel juhul joonistas ta lillekujundused käsitsi ja seejärel kasutas arvutit nende modulaarsel mustril jälitamiseks ja paljundamiseks. .

"On aegu, kus ma arvan, et võin otsetee teha ja töötada otse arvutis, ja võib-olla on üks või kaks korda, kui see on õnnestunud millegi väga konkreetse jaoks, " ütleb Bantjes. "Kuid tavaliselt leian, et see kontrollib mingil moel minu mõtlemist, ja ma ei suuda täpsustada, kuidas see mind mõjutab, kuid ma tean, et see mõjutab mind. See paneb mind tegema kummalisi otsuseid. ”

HorseProjectSpace esitleb: Ritual Tendencies (2007) , Cooper-Hewitti installatsiooni uusim teos, esindab laiemat masinakeskset disainerit. Plakat varjab sõnu teravas geomeetrilises kujunduses, mis sarnaneb sakiliste kristallidega. Sõnad sulanduvad selle kaltsudesse, nende tähendused varjutavad plakati dünaamilisus.

Davidson usub, et ükskõik mida, “tüpograafia annab tähenduse. Teie kasutatavad tähed ütlevad midagi selle kohta, mida proovite projitseerida. Nad suudavad kujutada puusa, nad võivad kujutada autoriteeti, nad võivad anda mängulisust, nad saavad edasi anda jõudu. ”

"Muidugi, " ütleb Davidson, "arvasid varased modernistid, et nad on tüübi paaristamisel objektiivsed, nii et see näib neutraalne, kuid tegelikult see polnud nii. See oli modernistide väljendus. ”Tema sõnul on tänapäeva digitaalne tüpograafia vastus objektiivse disaini eksitamisele. Tema tuumaks on tema sõnul liikumine, millele on suuresti aidanud digitaaltehnoloogia pakutavate võimaluste maailm, pigem disainerit kui piiravat.

Postmodernismi uus tüpograafia