Suur staap. Treble Clef ülemisel personalil; Bass Clef madalamatel töötajatel (pilt: wikipedia)
Muusikapildi käänulised õitsengud on minu jaoks alati olnud müsteerium, ehkki ma, nagu paljud inimesed, kasutan iga päev muid kaarekujulisi sümboleid, mõtlemata sellele kaks korda. Näiteks märk (@), dollarimärk ($) ja ampersand (&) toimivad nagu ligatuurid või mingisugused lühendid. Neid on ümber lükatud laialdase kasutamise tõttu e-posti aadressil, vihjetele õnnetundele ja nende lisamiseks arvuti klaviatuuridele. Kuid muusikatähis on semantiline süsteem, mis erineb kirjutatud sõnast täiesti; heli ja rütmi mittemidagiütlev tähestik. Niisiis, uurides muusikaliselt kalduvama lugeja ees vabandust, uurisin treble Clefi päritolu ja vastus oli üsna lihtne. Kolmiknurka, ülemist sümbolit, mida ülaltoodud fotol näete, tuntakse ka kui G-klahvi, mis annab teile esimese vihje selle päritolu kohta.
12. sajandi muusikatähed, kus on näha neume ja üherealine personal (pilt: wikipedia)
Nii et minu enda toimetamiseks, kui mitte midagi muud, alustame põhitõdedest. Kleebis on muusikatöötajatele paigutatud märk, mis näitab, millist helikõrgust esindab iga rida ja ruum personalil. Lääne muusikalise noodiajaloo ajalugu kirjeldab püüdlusi lihtsate, sümboolsete kujundite ja rütmi kujunduse väljatöötamiseks. See algab 9. sajandi lõpus, kui lääneliku kiriku Plainsong, paremini tuntud kui Gregoriuse koraal, tehti esmakordselt märkmeid "neume". Need olid lihtsad kriipsud või punktid laulusõnade kohal, mis osutasid suhtelisele helikõrguse muutusele. 10. sajandi lõpus suurendasid muusikakirjutajad tema varajase märkimise täpsust, viies alusekõrguse tähistamiseks horisontaalse joone (vt ülaltoodud pilti). Selle joone kõrgusele viitas selle alguses täht - tavaliselt F või C ning kõrgema vahemiku laulude muutudes tavalisemaks, ei olnud G. Neumes enam ainult üksteise, vaid normi suhtes. Sellest sai alguse muusikaline personal.
Veel üks näide 12. sajandi märkimisest. Pange tähele F-i variatsiooni igast loetud reast vasakul. (pilt: Schøyeni kollektsioon)
Kolmiknurga varajased variatsioonid (pilt: Harvardi muusikaraamatukogu ja Vikipeedia)
Need algustähed arenesid aja jooksul stiliseeritud esindusteks, mida me tänapäeval Clefsina tunneme. Kolmiknurk on G-tähe standardiseeritud esitus, samal ajal kui bass-kõlar, mida tuntakse ka kui F-klahvi, on tähe F dramaatilisem äratundmatu areng. Selle arengu võimalikku täiendamist soovitati 1908. aasta artiklis ajakirjas The Musical Times väitis, et kolmekordse klahvi tänapäevane vorm on 17. sajandi notatsioonitehnika tulemus, mille puhul kasutati mitut sümbolit - nii heli kui ka hääle kõla, kusjuures “G, Sol” oli tavaline kombinatsioon, mis lõpuks lühendati GS-i ja siis „hooletu transkriptsiooni teel järk-järgult rikutud” treble Clefiks.
Ajal enne mehaanilist reprodutseeritavust oli märkide standardimine harjumatu mõiste. Need märkused olid kõik käsitsi kirjutatud. Kirjatundjate ebakõlad ja eripärasused tingisid loomuliku kujutise mõningase varieeruvuse, mõnikord isegi samal lehel. Ja ärge unustage, et käekiri oli märkimisväärselt fantaasiaküllasem kui tänane skript - mõelge keskaegsele fondile. Ma kujutan ette, et kirjatundjad, kelle ülesandeks oli nende märkmike käsikirjade kopeerimine, tegid vigu ja täiendusi, kuni lõpuks (koopia, koopia…) eksemplar sarnanes originaaliga vähe.
C-klefi kasutamine, mida nimetatakse ka alto- ja tenor-armatuuriks, sõltuvalt selle positsioonist, on 20. sajandi jooksul vähenenud, et seda asendada ülejäänud kahega. Tänapäeval kasutatakse alto-klafi peamiselt vioolamuusikas, tenorit aga aeg-ajalt fagoti, pasuna ja tšello jaoks. F-klahvi kasutatakse nii madalama messingiga märkmete tegemiseks kui ka bassi jaoks ja iga laps, kes oli sunnitud klaveritunde võtma, teab klaviatuurinstrumentide vasakut kätt. Kolmiklahvi kasutavate instrumentide hulka kuuluvad viiul, puupuhkpillid, kõrgemad puhkpillid ja muidugi klahvpillide parem käsi. Selle laialdase kasutamise tõttu on see muutunud koomiksitekstiga musikaalsuse graafiliseks märkimiseks. Tundub kohane, et selle areng oli juhuslik muusika enda säilimise ja leviku osas.
Allikad:
Harperi kolledži lääne muusika ajalugu, toim, Hugh M. Miller ja Dave Cockrell (1991); Harvardi muusikasõnastik, toim. Willi Apel (1971); Karl Wilson Gehrkens, muusikaterminoloogia ja noodid (1914); Frank Kidson, “Clefi allkirjade evolutsioon”, The Musical Times (1. juuli 1908); Schøyeni kollektsioon
