Alabama Musta sõdalase jõe ääres tugevate mändide all on oktoobri laupäeval kell 8 hommikul räägitav vihmaproov. Kui 38 rahvakunstniku eksponeeritud tööd on valmistatud mudast, papist, tikkudest ja kaltsudest ning eksponaat on uksest väljas, võib märg ilm tähendada tõepoolest pesemist.
Kuid praegu paistab päike ja tänapäeval ja homme Kentucki kunstide festivalil, mida peetakse iga oktoobri kolmandal nädalavahetusel Northporti kesklinna lähedal Tuscaloosa jõe ääres metsas, oodatakse halastavaid uudiseid 30 000 inimesele. Siin on Ameerika rahvakunst kõige isiklikum, ainulaadne sündmus, kus riiklikult tunnustatud iseõppinud ja ürgsed kunstnikud loovad, näitavad ja müüvad ise oma töid. Nende "juurikunstnike" nägemine tähendaks paljudel juhtudel maanteeretki Alabama, Gruusia ja Carolinasi tagamaade ja lohude kaudu. Oma 32-aastase ajaloo vältel on näitus võtnud perekondliku kokkutuleku koduse atmosfääri, kus paljud ostjad naasevad aasta-aastalt kunstnikega vestelda ja oma kollektsioone täiendada. (Olen üks neist fännidest; aastate jooksul olen kogunud kunstnike töid, keda on nendel lehtedel kajastatud.)
Põhja-Carolina osariigis Winston-Salemist pärit 77-aastane kunstnik Sam McMillan peab festivali sissepääsu juures kohut, mis on kaunistatud polka-dot-värviga plekilises ülikonnas, mis sobib tema taga müüdavaks värvitud mööbli, lampide ja linnumajadega. "Inimesed kõnnivad sisse ja satuvad mulle silma ja mõtlevad:" Kuule nüüd, mis siin kohas täna toimub? "" Ütleb McMillan. „Nad teavad, et nad on seotud millegi teistsugusega.” „Kentuck on oma olemuselt kõige intiimsem sündmus rahvas, ütles Põhja-Carolinas asuva Chapel Hilli külastaja ja kunstimüüja Ginger Young. "Paljudele meist koosneb kunstikohtumine kooritud muuseuminäitustest ja pretensioonikatest galeriide avamistest, " ütleb ta. „Kentuck on ületamatu oma võimega sütitada kunstnike ja kunstifännide vaheline otsene seos. See, mis Kentuckis toimub, sarnaneb vanaaegse lõunamaise ärkamisega. ”
Kentuck (seda on nimetatud varase asustuse jaoks tänapäeva linna asukohas; sõna päritolu on ebaselge) sai alguse 1971. aastal Northporti sajanda aastapäeva tähistamise algpunktina. Asutajaliige Georgine Clarke sõnul oli sellel esimesel festivalil vaid 20 kunstnikku; kaks aastat hiljem oli neid 35. "Me edestasime kiiresti kesklinna asukohta ja vaatasime võsastunud parki veidi eemal linnast, " räägib ta. "Postimeister Ellis Teer ja mina jalutasime sellel ringi, et aru saada, kui palju sellest me niita võiksime - Ellis tõi oma muruniiduki kaasa - ja sellest sai ala, kuhu me end sisse rajasime. Igal aastal niitsime natuke rohkem ja festival kasvas nii palju. ”Näitus hõlmab nüüd pool 38, 5 aakri suurusest pargist ja eksponeerib enam kui 200 traditsioonilist käsitöölist, kes tegelevad tikkimisega, metalli sepistamisega, korvide kudumisega, mööbli valmistamisega ja keraamika viskamisega. Kuid suur puudus on erakordne autentsete rahvakunstnike kogu, igaühel neist on lugusid, kuidas rääkida, kuidas nad alguse said ja kust nad inspiratsiooni saavad. Nüüd on paljudel kunstnikel töid muuseumide alalistes kollektsioonides nagu Smithsoniani Ameerika kunstimuuseum, Baltimore'i AmericanVisionaryArt muuseum ja New Orleansi kunstimuuseum. Kuid siin Kentuckis võib artiste leppida roostes Olds Delta 88 vastu, mängida harmoonikat või valida kitarri, mis on vestelda.
Jimmie Lee Sudduth, 93, on pargitud oma auto kõrvale kokkuklapitavasse tooli ja teda ümbritseb rahvamass, kes hõljub innukalt tema vastu puudeni virnastatud mudamaalinguid. Lähedal Alabamast Fayette'ist pärit Sudduth on sõrmega maalinud mudaga alates aastast 1917. Tema tööd on New Yorgi Ameerika rahvakunstimuuseumi kollektsioonis.
Tavaliselt vaikiv Sudduth heleneb, kui ta meenutab oma läbimurdehetke 7-aastaselt. “Käisin isa ja emaga nende tööl siirupitehases ja, ilma et oleks midagi paremat teha, määrisin vanale kännule muda ja mett pildi tegemiseks., " ta ütleb. Kui ta pärast mitu vihma mitu päeva hiljem tagasi jõudis, oli maal alles; tema ema Vizola pidas seda märgiks, et ta oleks teinud suure maalija, ja julgustas oma poega. "Siis sain teada, et mul on midagi, mis kleepub, " ütleb Sudduth. "Ma lugesin oma maja lähedal 36 liiki muda ja kasutasin enamikku neist ühel või teisel korral."
Lõpuks katsetas Sudduth värviga. “Ma haaraksin peotäie rohtu või marju ja pühiksin need maalil puhtaks. Mahl tuleb välja ja muudab minu värvi, ” ütleb ta. 1980. aastate lõpus andis kollektsionäär, kes tundis muret, et Sudduthi mudast vineerist maalid võivad laguneda, kunstnikule pisut majavärvi anda ja julgustas teda seda oma töösse lisama. (Kunstimüüja Marcia Weber, kes eksponeerib Sudduthi loomingut oma Montgomery's, Alabamas, galeriis, ei muretse selle pärast, kui kaua tema kõige varasemad mudatööd kestavad. "Kui püsivad on Lascauxi ja Altamira koopad?" Küsib naine.) Sudduth nüüd kasutab Fayette'i, rongide ja tema koera Toto majade renderdamiseks nii värve kui ka muda.
Viimase 13 aasta jooksul on 61-aastane Woodie Long ja tema abikaasa Dot (46) sõitnud üles Andaluusiast Alabamast või alates 1996. aastast Florida panhandlist, et näidata oma tööd: rütmilisi ja lainelisi figuure, kes tantsivad üle paber, puit, metall ja klaas heledates akrüülides. Long, kes oli 25 aastat olnud maja maalija, hakkas kunsti tegema 15 aastat tagasi. Tema maalidel, mis põhinevad lapsepõlvemälestustel, on sellised nimed nagu " Hüppamine vanaema voodil" ja ümber mooruspuu põõsas . "Inimesed vaatavad minu kunsti ja näevad iseennast - ka need on nende mälestused, " ütleb ta. “Nad tunnevad lihtsalt osa sellest. Iga päev on uusi inimesi, kes näevad minu tööd ja vastus puhub mind lihtsalt minema. ”
46-aastane Sandra Sprayberry tutvustas Longsi loomingule umbes kümne aasta jooksul uusi inimesi. Sprayberry, Birmingham-SouthernCollege'i inglise professor, sõbrunes kaua, kui ta viis tudengite rühma temaga ringreisi ajal, et külastada Alabama rahvakunstnikke. “Tahtsin, et õpilased kogeksid lugusid, mida need kunstnikud räägivad nii suuliselt kui ka oma kunstiteostes, ” räägib ta. Sprayberry ütleb, et primitiivne rahvakunst haarab teda emotsionaalselt rohkem kui tehniliselt valdav kunst ning just Longi vedelad jooned torkasid teda esimesena silma. "Kui teised rahvakunstnikud üritavad liikumist kujutada, tundub see peaaegu tahtlikult koomiline - mida ma tihti armastan, " ütleb ta. „Kuid ta maalib selle lüüriliselt eriti erksates ja erksates värvides. Ma armastan tema igavesti lapselikku entusiasmi. Ja Woodiele meeldivad tema maalid tõeliselt. Iga kord, kui ma selle valin, ütleb ta: "Ma armastan seda!" Ta on tõeline tehing. ”
Rahvakunsti nimetatakse sageli visionääriks, iseõppimiseks või autsaideriks; eksperdid ei lepi üksikus kirjeldavas terminis ega isegi selles, mis kategooriasse kuulub või mitte. Nad nõustuvad siiski sellega, et erinevalt käsitöölistest, kes koolitavad sageli aastaid erakordsete oskuste omandamiseks materjalidega, on rahvakunstnikud suuresti tähelepanuta jäetud. Nende oma on sageli kirglik ja voolav visioon, mida ei koorma reeglid ja määrused sellest, mis teeb “hea” kunsti.
"Need on kunstnikud, kes tegelevad loovusega isikliku kogemuse tõttu, mis annab inspiratsiooniallika, millel pole midagi pistmist kunstikooli minekuga, " ütleb Lynda Roscoe Hartigan, SmithsonianAmerican Art Museumi endine peavarahoidja ja nüüdseks PeabodyEssexMuseum Salem, Massachusetts. Kui mõnel kaasaegsel rahvakunstnikul on füüsilisi või vaimseid puudeid või raskeid isiklikke olusid, on Hartigan sõnul ebaõnnestunud tendents arvata, et kõik sellised kunstnikud on igapäevaelust lahutatud. “Nende inspiratsioon ei erine kaunitest kunstnikest. Nad kommenteerivad ümbritsevat maailma, ”räägib naine. “Võib-olla väljendavad mõned kunsti kaudu ärevust või veendumusi. Teised leiavad inspiratsiooni vaimsetest tõekspidamistest. ”
Tamme varikatuse alla on paigutatud Chris Hubbardi taevas ja põrguauto, mida tema sõnul mõjutavad tema katoliiklik kasvatus ja pikaajaline huvi Ladina-Ameerika religioosse rahvakunsti vastu. See on 1990. aasta Honda Civic, mis on maetud leitud esemetega, näiteks mänguasjadega, ning tina- ja puitkujudega, mis ta on teinud pühakutest, inglitest ja kuraditest. "Ma tahtsin tuua kunsti tänavatele, " ütleb Hubbard, 45-aastane Ateenas, Georgias, kes lahkus kuus aastat tagasi 20-aastasest keskkonnaalase nõustamise ja mikrobioloogia karjäärist, et saada kunstnikuks. "Ma teadsin, et pidin tegema kunstiauto pärast seda, kui nägin 1996. aastal neist 200-aastast paraadi Texasest, " räägib ta. Autol on sellel ligi 250 000 miili; ta sõidab sellega aastas 25 000 miili kuni 16 kunsti- ja autonäitusele. Austajate ja kollektsionääride taotluste rahuldamiseks hakkas ta müüma “autost väljas” kunsti - figuure nagu sõidukile liimitud. Hubbardi järgmine kunstiauto on Redención, 1988. aasta Nissani pikap, mille peal on 130 000 miili. "See saab olema see mustlasvagun, mis on kaetud roostes metalli, tööriistade ning ämbrite ja kastidega, " teatab ta.
Üle rohuse kraavi puhkevad värvilised mässad Miz Thangi boksist. 47-aastane Debbie Garner, Hawkinsville, Georgia. Tema jalgade kõrgused väljalõiked rock 'n' rollist ja bluesiartistidest, alates BB Kingist kuni selliste vähemtuntud muusikute hulka nagu Johnny Shines ja Hound Dog Taylor, ripuvad traadiekraanidelt. Eripedagoog Garner on siin oma kolmandat näitust vaatamas; ta leiab inspiratsiooni oma bluusipoiste jaoks muusikast, mida ta armastab. "Tahaksin seda täiskohaga teha, kuid ei saa samal ajal, kui viin kaks last kolledžisse, " ütleb naine asjalikult. “Selle asja valmistamine hõljub lihtsalt mu paadis ja raputab mu hinge.” Ka Garneri inventar liigub; nädalavahetuse lõpuks on ta enamiku umbes kahesajast tükist, mis ta endaga kaasa tõi, maha müüa.
Proovides edukat esimest näitust, kuvab Atlanta 41-aastane Tom Haney oma animeeritud, liigendatud puust figuurid hoolikalt tellitud boksis. Keerukalt nikerdatud ja maalitud figuurid liiguvad - nad hüppavad, tantsivad ja rabelevad kätega lendavate ja mütsidega kallutatavate kätega, väetoega Victrola mootoril või klaviatuuri tüüpi klahvide abil. Haney ütleb, et ta paneb umbes 100 tundi väikesele tükile ja kuni 300 keerukamatele kujunditele. See võib selgitada tema hindu: kuigi läheduses asuvate bokside rahvakunst müüb 10–500 dollarit, on Haney teose hind 3200–8000 dollarit. "Kentuck on ideaalne koht näitamiseks, " ütleb ta. “Minu tööd tuleb näidata näost näkku.” Sel nädalavahetusel ta siiski ühtegi müüki ei tee; ta kavatseb festivalile naasta veel ühe proovimise jaoks.
pühapäeva hommikul saabub vihm ning telgid ja tarps tõusevad kunstiteoste kohale, kui nädalavahetusel toimuvad muusikaesinejad võtavad koha lavale. Iga aasta festival lõppeb kontserdiga; selles on esindatud bluegrass-legend Ralph Stanley ja Clinch Mountain Boys, kelle uus põlvkond taastas tänu 2000. aasta filmile O Brother, kus sa oled? "Kentuck on tõesti lõunamaise külalislahkuse suur pidu, " ütleb kunstnik Woodie Long. „Need inimesed sõidavad kogu selle tee, et näha mõnda head kunsti ja saada sõpru; vähim, mida me teha saame, on tänada neid hea vana aja muusikaga - ja loodan, et nad unustavad vihma. ”
