Kui Smithsoni kuraator Abraham Thomas mõistis, et 2018. aasta Renwick Invitational avatakse vahetult pärast vahevalimisi, teadis ta, et ta soovib, et žürii näitus oleks midagi enamat kui pelgalt keskkarjääri ja uute kunstnike tutvustamine. Ta leidis, et see peaks midagi ütlema aegade kohta - neli kunstnikku, kes valiti 2019. aasta maini vaatavaks käsitööks, esitavad suuri avaldusi meie seisukorra kohta.
Thomas koos sõltumatu kuraatori Sarah Archeri ja Rahapaja muuseumi vanema kuraatori Annie Carlanoga valisid kunstnikud suures osas kunstnike poliitilise aktiivsuse ja kogukonna kaasamisele keskendumise tõttu. Renwicki galerii on Thomase sõnul ideaalne koht, kus julgustada külastajaid mõlgutama praeguse hetke suuri arutelusid.
Smithsoniani muuseumid on olulised ühiskondlikud ruumid, kus peaksime suutma luua turvalise keskkonna, kus saaksime erinevaid vestlusi pidada, “ütleb Thomas. Ta loodab, et saade köidab publikut küsimuste osas, mis tekivad seoses sisserände või keeruka kultuurilise identiteediga.
Esimeses galeriis põrandale juhuslikult kuhjatud mass kehastunud keraamilisi inimpead on üks purgiv näide. Vaatajal seisavad silmitsi kiilaskujud, kõigil veidi erinev füsiognoomia ja inimese naha erinevad varjundid - pruun ja must ning vahel ka valge. Keraamik Sharif Bey kogumik pealkirjaga Assimilatsioon? Hävitamine? on peamiselt seotud globaliseerumise ja kultuurilise identiteediga. See on ka viide Bey identiteedile keraamiku ja värvikunstniku identiteedina.
Assamblee assamileerimine? Hävitamine? autor keraamik Sharif Bey, on peamiselt seotud globaliseerumise ja kultuurilise identiteediga. See on ka viide Bey identiteedile keraamiku ja värvikunstniku identiteedina. (SAAM, foto Libby Weiler) See tükk pole ühelgi näitusel kunagi sama - umbes 1000 näputäis pottipead tuuakse prügikonteineritesse galeriisse ja "visatakse ebatavaliselt välja", ütleb Bey, näidates protsessi videot. Pead purunevad, pragunevad ja satuvad väiksemateks kildudeks. Aja jooksul saab tema sõnul teos, mille ta lõi oma makromajandusliku finantsprojekti jaoks 2000. aastal, liiva. Lõppkokkuvõttes assimilatsioon? Hävitamine? tähendab, et "sa oled kõik ja korraga mitte miski." Oma muutuva kollektiivse ja individuaalse kujuga on montaaž ühtlasi "kommentaar sellele, mida tähendab olla mööduv inimene, " ütleb ta.
Bey, 44, on olnud oma ränne - Pittsburghi töölisklassi naabruskonnast selle linna kunstilistesse inkubaatoritesse, viibides tundides Carnegie kunstimuuseumis ja valituks prestiižikaks koolipoolseks praktikaks Manchesteri käsitööliste gildis. See andis märku uuest ja võib-olla varem mõtlemata karjäärist 11 õe-vennaga tööstuslinnas. Praegu Syracuse ülikooli kunstikolledži ja hariduskooli topeltprofessorina pole ta kunagi kaotanud kontakti oma esimese armastusega - valmistades funktsionaalseid potte, millest mõned on kaasatud Renwicki showsse.
Nikerdatud sinine purk, autor Sharif Bey, 2007 (kunstniku kollektsioon) "Tegijatena on meil kõigil ajalugu, " ütleb Bey. “Minu suund on anum, ” ütleb ta ja lisab, et seni, kuni ta mäletab, on saviga töötamine olnud terapeutiline. Ta töötab sageli oma elutoas, jälgides oma lapsi - see aitab tal vältida süütunnet, mida ta stuudios olles tunneb, mis tema naise sõnul on nagu tema enda väike puhkus, ütleb ta naerdes.
40-aastane Tanya Aguiñiga on oma kunsti uurimisel kasutanud ka oma kunsti. Mehhiklasest ameeriklasena, sündinud San Diegos, kes kasvas üles Mehhikos USA piirist karjumise kaugusel, on ta unistamatu ja energiline aktivist - funktsioon, mida toidavad tema kogemus Border Art Workshopis / Taller de Arte Fronterizo ta oli 19-aastane kolledži üliõpilane. Pärast Rhode Islandi disainikoolist mööbli kujundamisel MFA teenimist jäi Aguiñiga kodumaa vahele. 2010. aastal Ameerika Ühendriikide kunstnike sihtkapitali stipendium andis talle vabaduse põlistelt käsitöölistelt tagasi minna ja kudumist ning tikandit õppida.
Border Quipu / Quipu Fronterizo, autor Tanya Aguiñiga, 2016 (kunstniku kogu) Tema uusim teos Quipu Fronterizo / Border Quipu arenes välja tema projektist AMBOS - kunst on tehtud vastandlike külgede vahel ja sõnamäng - ambos tähendab hispaania keeles „mõlemaid” - ja on piiriülene kunstialane koostöö. Quipu tähistab Kolumbuse-eelse Andide organisatsiooni süsteemi ajaloo salvestamiseks. Aguiñiga alustas oma Quiput Tijuanas San Ysidro ülesõidul 2016. aasta augustis - pärast presidendikandidaadi Donald Trumpi alavääristavaid avaldusi mehhiklaste kohta.
Tema ja AMBOSe meeskonna liikmed ringlesid peamiselt mehhiklaste seas, kes ootasid ristimist Ameerika Ühendriikidesse või elasid või töötasid läheduses, ja palusid neil võtta kaks lõiku värvilisest elastsest kiudkangast, et sõlmid siduda, et kajastada kahe riigi suhteid., ja vastata postkaardile, kus küsiti: ¿Qué piensas cuando cruzas esta frontera? / Mis on teie mõtted seda piiri ületades?
Kunstnikul oli piiri suhtes oma tunne, mida ta ületas iga päev, et minna kooli San Diegosse, kus ta sündis ja kus vanaema valvas teda, kui tema vanemad töötasid linnas. Quipu loomisel, ütles Aguiñiga, “mõtlesin, kui palju meist iga päev pendeldab ja kuidas see nii häbimärgistab.” Ülekäigukohtade ootamine on pikk ja mehhiklasi küsitletakse enne USA-sse sisenemist neile ammendavalt. “See on see on tõesti imelik asi, kui tunned, et teed midagi valesti, isegi kui sa seda pole, ”räägib Aguiñiga.
Pealkirjata (Driftless), autor Tanya Aguiñiga, 2013 (kunstniku kogu) "Ma tahtsin saada mõõdupuu selle kohta, mida inimesed tunnevad, sest meie poole visati nii palju viha, " räägib Aguiñiga, kes avaldas postkaardid veebisaidil. Sõlmunud ahelad koguti pendelrändajatelt ja näidati piiriületuse ajal stendil. Pikkadeks ahelateks ühendatud sõlmede ja postkaartide kogum on meditatiivne ja liikuv. Üks postkaardivastus kanaldas Aguiñiga mõtteid: “Kaks jagamatut riiki seoti igavesti kui 1.”
Sellest ajast alates on Aguiñiga taastanud Quipu projekti piiripunktidel kogu pikkuse ulatuses. „Enamasti mõtleb USA piiri peale, kuna see on tõesti eraldi koht, mustvalge ja see pole nii. See on nagu üks pere edasi-tagasi liikuma, ”räägib Aguiniga.
Filipiinidel sündinud 44-aastane Stephanie Syjuco torkab ka ettekujutusi kultuurist ja „tüüpidest”, kasutades sageli digitaaltehnoloogiat, et kommenteerida mõneti põnevalt, kuidas vaatajad peavad arvutiga loodud pilte tõeliseks. California ülikool, Berkeley skulptuuri abiprofessor ei ole traditsiooniline käsitöökunstnik, vaid valiti kuraatori Thomasi sõnul selleks, et kunstnik võtab käsitöö kontseptuaalse tööriistakomplekti kasutusele kultuurilise identiteedi ja kultuurilooga seotud küsimuste arutamiseks.
Lastikultused : Peapakk Stephanie Syjuco poolt, 2016 (Pennsylvania kaunite kunstide akadeemia, Philadelphia) Syjuco ajab nalja, kuidas lääs vaatab ja tarbib etnilist päritolu kaubakultustes: peapakk ja lasti kultustes: Java jänku . Kahes mustvalges fotol on Syjuco kui subjekt riietatud mitmesugustesse „etnilistesse” piltidesse kantud mustrilistesse kangastesse ja töötatud ehetesse. Etnilised kangad on väljamõeldud - sageli digiteeritud matkad. Kangad osteti kaubanduskeskuste jaemüügiettevõtetes ja üks tema käevõrudest “käevõrusid” on elektroonikapoest ostetud nöör. Java Bunny'is on Syjuco poseeritud mitmesuguste mustvalge mustriga kangaste vastu, kuid silt “Gap” on nähtav. Kunstniku sõnul inspireeris teda graafiline tehnika - pimestav camoflauge -, mida kasutati I maailmasõja lahingulaevadel vaenlase püssimeeste segadusse ajamiseks.
"Nad on projektsioon sellest, kuidas võõras kultuur peaks välja nägema, " ütleb ta - täpselt nagu 19. sajandi etnograafilised kujutised. Need kujutised kujutasid sageli “tõelisi” põliselanikke, kuid “põliselanike” mõiste pole sirgjooneline. Autentsuse idee "on alati muutumatuses", ütleb Syjuco. Näiteks Filipiinid on oma kolonisaatorite hübriid: Hispaania, Jaapan ja Ameerika. „Ma ei ütle, et kogu kultuur koosneb. Lihtsalt, et seal on objektiiv, mille kaudu kultuur filtreeritakse, nii et vaataja jutustab palju. ”
Neutraalsed kalibreerimisuuringud (ornament + kuritegevus), autor Stephanie Syjuco, 2016 (kunstniku ja Nion McEvoy kollektsioon. Foto: Libby Weiler) 35-aastane Dustin Farnsworth on hiljuti hakanud keskenduma ka kultuurilistele stereotüüpidele. Kunstnik veetis osa oma varasest karjäärist, uurides tööstuse languse ja majanduslanguse mõju oma sünnimaale Michiganile.
Ta konstrueeris massiivsed arhitektuuritükid, mis asetsesid mannekeeni moodi noorte peade peal. Selle eesmärk oli selgelt väljendada tööstusliku ja tsivilisatsioonilise languse olulisi tagajärgi tulevastele põlvedele. Renwicki saates näidatakse mitmeid.
Kuid 2015. aasta kunstnikuresidentuur Wisconsinis Madisonis muutis tema tähelepanu. Ta saabus peagi pärast relvastamata 19-aastase afroameeriklase Tony Robinsoni politsei tulistamist. Seejärel, 2016. aastal, kui ta viibis Põhja-Carolinas Charlottes sarnases külaliskunstnike residentuuris, tappis politsei Keith Lamont Scott, kes oli ka mustanahaline mees. Mõlemad tulistamised kajastasid kogukondades intensiivselt.
"Tundus, et see on nii palju olulisem kui asjad, mida ma leiutasin ja projekteerisin, " ütleb Farnsworth, kes spordistas rekkaauto mütsi, mille esiküljele oli sisse pressitud "Dismantle White Supremacy".
Dustin Farnsworthi propageerimine, 2013 (kunstniku kollektsioon) Varsti pärast neid residente lõi ta WAKE . Diagonaalsete mustade triipudega, mis viitavad USA lipule, on sellel kümneid kolorjasarnaseid maske, mis on skulpteeritud Aqua-Resinist ja mida kuvatakse korduvates ridades üle valge tausta. See oli Farnsworthi võimas vastus mitme kooli tulistamise tuimaks mõjule. Tema sõnul tuletab WAKE meelde selle sõna mitut määratlust ja kasutamist - see võib olla surnute valvsus või unest välja tõusta; fraas „ärkasin“ on sotsiaalse õigluse ringkondades kasutatav mõiste, mis tähendab teadlikkust - kasutus, mis kasvas välja liikumisest Black Lives Matter.
Farnsworth on teinud koostööd viipemaali maalija Timothy Maddoxiga, et luua Renwicki shows massiivne 9, 5–26-suu pikk teos WAKE II . Kolju-surma maskid naasevad, nende hulgas on sadu värviliste taustal kattuvate sloganeeride plakatitel: “Lase valge ülemvõim lahti”, “Pole õiglust, pole rahu” ja “Pole rassistlikku politseid”. Tüki tohutu suurus pole juhus.
"Olen mälestusmärgi vastu väga huvitatud, " ütleb Farnsworth. WAKE II oli mõeldud ka näost näkku - viisiks, kuidas segada politsei tulistamist ja sotsiaalset õiglust. "Paljud meist löövad selle vaiba alla, " ütleb ta.
Nüüd liigub ta surnuist eemale ja elavdamise poole. Pühakute rekonstrueerimine on tema esimene katse. See on tema Taavet, kelle eesmärk on astuda vastu Konföderatsiooni mälestusmärkide kolhoosidele, ütles Farnsworth. Taevasse peegelduva afroameeriklasest poisi kangelaslik pronksjas rinnus on tema katse pühitseda vähemuse noori, vahendab Farnsworth.
WAKE II autorid Dustin Farnsworth ja Timothy Maddox (kunstniku kogu) Ta ütles, et reaktsioonid pühakutele, kui see oli käimas - enamasti Carolinas -, olid murettekitavalt suured. Sellise hoiakuga on vaja silmitsi seista ja ma mõtlen endiselt, kuidas seda teha, "ütleb Farnsworth.
Thomas ütleb, et tema ja ta kaaskuraatorid valisid Farnsworthi ja ülejäänud kolm kunstnikku suuresti seetõttu, et nad on valmis vastu astuma väljakujunenud hoiakutele ja tavadele.
"Siin esitletud teos pakub meile mõtisklushetki meie ümber kiiresti muutuvas maailmas ja häirib status quo, et meid kokku viia, muuta meie vaatenurki ja viia meid empaatilisemasse, kaastundlikumasse tulevikku, " ütleb ta.
Abraham Thomase, Sarah Archeri ja Annie Carlano kureeritud kuvar "Disrupting Craft: Renwick Invitational 2018" on avatud 5. maini 2019 Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis, mis asub Pennsylvania avenüül 17th Street NW Washingtonis, DC.
