Frank Lloyd Wrighti 150. sünnipäeva tähistamiseks avaldavad paljud austust arhitekti ainulaadsete kingituste ja väljakul tehtud panuse eest.
Kuid Wrightil oli ka haruldane mittearhitektuurne kirg, mis eristas teda mentorist Louis Sullivanist ja tema kaaslastest: Jaapani kunstist. Wright hakkas esmakordselt huvi tundma oma 20ndate aastate alguses ja kümne aasta jooksul oli ta rahvusvaheliselt tuntud Jaapani puuplokkide trükiste koguja.
See oli Wisconsini maapiirkonnast väljalangenud noore kolledži jaoks ebaharilik sündmuste pööre. Kuna Wright polnud kunagi tegelikult formaalselt arhitekti koolitanud, muutis Jaapani kunstist ja disainist saadud inspiratsioon vaieldamatult tema karjääri trajektoori - ja koos sellega ka moodsa Ameerika arhitektuuri.
Tühik ruumi üle
See kõik võis olla väga erinev, kui see poleks olnud isiklik ühendus. 1885. aastal kohtus 18-aastane Wright arhitekt Joseph Silsbeega, kes ehitas Wrighti onu jaoks kabeli Wisconsinis Helena orus. Järgmisel kevadel läks Wright Silsbee firmasse Chicagosse tööle.
Silsbee nõbu Ernest Fenollosa oli tollal maailma juhtiv lääne Jaapani kunsti asjatundja. Harvardi haridusega filosoof, ta oli reisinud 1878. aastal Jaapanisse, et õpetada lääne mõtteid riigi tulevastele juhtidele. Seal olles vaimustus ta Jaapani traditsioonilisest kunstist ja naasis 1890. aastal USA-sse, et saada esimeseks Jaapani kunsti kuraatoriks Bostoni Kaunite Kunstide Muuseumis.
Vasakult paremale: Ernest Fenollosa, tema nõbu Joseph Silsbee ja noor Frank Lloyd Wright (Nick Lehr / Vestlus Wikimedia Commonsi kaudu, CC BY-SA) Sel ajal ei olnud Jaapani kunsti USA-s laialdaselt hinnatud. Nii et Fenollosa naasis Ameerikasse 1890. aastal naastes kampaania, mille eesmärk oli veenda oma kaasmaalasi ainulaadses võimes väljendada formaalseid ideesid, selle asemel et subjekte realistlikult esindada.
Fenollosa jaoks oli Jaapani kunsti omapärane visuaalne atraktiivsus tingitud esteetilisest kvaliteedist, mida ta kirjeldas kui “orgaanilist terviklikkust” - visuaalse terviklikkuse tunnet, mille põhjustas iga panustava osa vastastikune sõltuvus.
1899. aastal avaldas Fenollosa sõber ja Bostoni kaunite kunstide muuseumi ühekordne assistent Arthur Dow oma raamatus “Kompositsioon” Fenollosa orgaanilise terviklikkuse teooria. ”Dow rakendas seda ideed kogu kujutava kunsti jaoks, mis tema arvates oli tema arvates, tegelesid peamiselt ruumi esteetilise jaotusega. Kujutise sisu oli vähe oluline.
Dow ühendatud orgaanilised ideed (autor esitatud) "Pilt, plaan ja muster on sarnased selles mõttes, et mõlemad moodustavad sünteetiliselt seotud ruumide rühma, " kirjutas Dow. Ta illustreeris seda ideed abstraktsete omavahel seotud mustrite näidetega, mida ta kirjeldas kui “orgaanilisi jooneideesid”.
'Joovastavad' pildid inspireerivad Wrighti
On ebaselge, kas noor Frank Lloyd Wright kohtus kunagi Fenollosaga isiklikult. Kuid me teame, et Wright imetles oma vaateid ja näib olevat temalt saanud oma esimesed Jaapani puuplokikujutised.
1917. aastal tuletas Wright meelde:
„Kui nägin umbes kakskümmend viis aastat tagasi esimest korda peentrükki, oli see joovastav asi. Sel ajal andis Ernest Fenollosa endast parima, et veenda jaapanlasi mitte hävitama tahtmatult nende kunstiteoseid. Ameeriklane Fenollosa tegi rohkem kui keegi teine selle rumaluse mõõna peatamiseks. Ühel oma kodusel teekonnal tõi ta palju kauneid trükiseid, need, mille tegin kaevanduseks, olid kitsas pikk dekoratiivne vorm hashirakake … ”
Toodete pressimisel ühele paberilehele tosinkond või enam nikerdatud erinevat värvi kirsipuust klotse peeti väljaandeid Jaapanis madalaharuliseks populaarseks kunstivormiks. Kuid neid avastasid Euroopa avangardkunstnikud juba 1870. aastatel „avastanud“ ja see kutsus esile Jaapani nime all tuntud hulluse, mis jõudis mõni aasta hiljem lõpuks USA-sse.
Wright, nagu Fenollosa, arvas, et “Jaapani trükis on orgaaniline asi” ja tema 1912. aasta selleteemaline raamat “Jaapani trükis: tõlgendus” oli tõesti üldine esteetika traktaat, mis põhines suuresti Fenollosa ideedel.
Wrighti lemmik Jaapani trükikunstnik Katsushika Hokusai (1760–1849) oli avaldanud visandid, mis illustreerivad, kuidas elavate vormide peensusi saaks ehitada lihtsatest mehaanilistest kujunditest, ning Wright tugines omaenda „orgaanilistele“ arhitektuuriplaanidele sarnaselt kattuvatele geomeetrilistele moodulitele - radikaale ajal, mil planeerimine põhines tavaliselt telgedel ja võredel.
Regulaarsetel vormidel põhinevad orgaanilised vormid: vasakul Katsushika Hokusai „Ryakuga Haya-oshie”, 1812-15. Paremal Wrighti 1938. aasta plaan Ralph Jesteri maja jaoks (Nick Lehr / The Conversation, autor esitas) Mõnes oma väljatrükis võimaldas Hokusai objektidel nende ümbritsevast raamist läbi murda. Sarnaselt lubas Wright elementidel rikkuda tema arhitektuurijooniste raami, nagu ta tegi oma projekti Huntington Hartford Play Resort kuurordis.
Jaapani trükise mõju Wrightile ei piirdunud plaanidega. Veel üks tema lemmikpuitplokikunstnikke Ando Hiroshige (1797–1858) kasutas oma trükiste peamiste teemade kujundamiseks sageli esiplaanil taimestikku. Wright kasutas sama seadet paljudes oma hoonete perspektiivsetes korrastamistes.
1910. aastal Winslowi maja renderdamisel näib Wright jäljendavat Ando Hiroshige taimestiku kasutamist raamina. (Autor esitatud) Wright valis sarnase lähenemisviisi, kui ta raamis paljudele oma majadele abstraktselt mustrilisi kunstklaasist aknaid. Erinevalt tavalistest tavalistest klaaspakettidest paigaldas Wright klaasi kohale mustrid, vähendades vahet akna kaudu välise vaate ja ümbritseva raami vahel. Eesmärk oli hägustada normaalne kõva joon sise- ja välisruumi vahel ning soovitada hoonete ja looduse järjepidevust.
Vasakult paremale: tavaline aknaraam, näide Wrighti “jaotatud” aknaraamidest ja abstraktne puude muster Susan Lawrence Dana maja aknas Springfieldis, Illinois. (Autor esitatud) See kolmemõõtmelise raami purunemine andis Wrightile võimaluse luua loodusega silmnähtavalt integreeritud arhitektuur. Wrighti mentor Louis Sullivan oli ühist eesmärki ehitatud ja loodusliku ühendada, kuid pole seda kunagi täielikult realiseerinud. Sellistes teostes nagu Fallingwater muutis Wright selle reaalsuseks.
Purustades vormi
Kõigis neis näidetes näeme otsest seost Jaapani puitplokiprindikunstnike tavapärase kahemõõtmelise pildiraami purustamise ja Wrighti kuulsa tavapärase arhitektuurilise kasti hävitamise vahel.
Wrighti lõppeesmärk oli demonstreerida arhitektuurilise „organismi“ vastastikust sõltuvust keskkonnast ja Jaapani trükis andis talle vahendid selle saavutamiseks oma hoonetes. Ta ei teinud saladust otsest arhitektuurivõlga, mille ta oli trükiste ees võlgu.
"Trükk, " kuulutas ta, "on autobiograafilisem, kui võib ette arvata. Kui Jaapani trükised arvataks minu haridusest maha, ei tea ma, millise suuna see kogu võis võtta. ”
Ilma Ernest Fenollosa teadmisteta võinuks Jaapani trükis siiski Wrighti jaoks ilusa mõistatusena jääda. Ja ilma juhusliku kohtumiseta oma nõbu Joseph Silsbee'iga pole Wrighti karjääris kunagi üldse trükiseid ilmunud.
Näib, et juhuslikkus võib muuta elusid ja isegi terveid kultuure.
See artikkel avaldati algselt lehel The Conversation.
Kevin Nute on Oregoni ülikooli arhitektuuriprofessor
