Kas teie kirg peitub Aasia või Ameerika esemetes; fotograafia või filateelia; kuriteostseenid, kassid või ülemad; postmodernism, graafika või Pärsia ajalugu, sel sügisel avatavad näitused Smithsoni muuseumides üle Washingtoni DC-s ja New Yorgis sisaldavad kindlasti midagi teie allee.
Freer | Kotikeste muuseum
Sel sügisel Washington DC-i sündmuste hulgas on kõrgel kohal 14. oktoobril taas avatav Freer | Sackleri muuseum, mis on Freer Gallery kaheaastase renoveerimise kannul. Galerii taaselustamise ja selle näitusepinna kuraatorilise ümbermõtestamise auks on taasavamisega kaasas ka nädalavahetuse pidustusi. "IlluminAsia: Aasia kunsti, toidu ja kultuuride festival" uhkeldab Aasia toiduturul, kunstitegemise töötubades, etendustel ja suurejoonelises, must-see-vaatamises videoprojektsioonis, mida esitletakse muuseumi Mall-külje sissepääsul.
Taasavamisega töödeldakse kasside fänne uues näitusel "Jumalikud Felines: Vana-Egiptuse kassid", mis koosneb vanast Egiptusest pärit kasside eksootika suurkogust, mille vanimad eksemplarid pärinevad umbes 4000 aastast. Kujudest, hauatähistest ja sfinksidest kuni sõnasõnalise kassimuumiani välja annavad 70-paarilised objektid visuaalselt erksalt Egiptuse kasside vaimset ja kultuurilist tähtsust. Sackler viskab koerainimestele isegi luu - mitu šakaali ja muidu kaanide-teemalist teost saavad suuremasse väljapanekusse oma väikese nipi.
Sackler pakub ka pilti hiiglaslikust pronksiaja kellukeste kollektsioonist Hiinast ning võimaldab külastajatel sünteesida oma muusikat käepäraste puutetundlike ekraanidega arvutite pillide autentsete salvestatud helide järgi. „Buduaari sattumine: kunst ja praktika kogu Aasias” pakub üle-Aasia vaadet religioosse ikooni kujutamisel ja raamatus „Feast Your Eyes: Maitse luksusele iidses Iraanis” valgustatakse aastatuhandete vanuste aadlike elu. läbi nende ülbe kuld- ja hõbedase lauanõude ebatõenäolise akna.
Cooper Hewitt, Smithsoniani disainimuuseum
Vahepeal asub New Yorgis Cooper Hewitti disainimuuseum Jaapani rikkaliku kultuuripärandi juurde. Filmis “Kirg eksootika vastu: japonism”, 19. sajandi lõpu keraamika, mööbel ja muud käsitööna valminud esemed, mis on inspireeritud Jaapani traditsioonidest, kuid valmistatud läänes, annavad tunnistust saareriigi globaalsest esteetilisest mõjust.
„Kirg eksootika vastu” täiendab hästi „Joris Laarman Lab: Design in the Digital Age”, mille 3D-prinditud ja algoritmile projekteeritud toolid ja lauad suunavad orgaanilisi vorme läbi töödeldava metalli keskmise tõenäosusega keskmise. Huvilistele, kes huvituvad väiksemamahulisest avangardkunstist, eksponeeritakse ideede ehteid: kingitusi Susan Grant Lewini kollektsioonist viimase kuue aastakümne jooksul kõrvarõngaste, kaelakeede ja muude šikkide aksessuaaride tasemel. Terava geomeetria ja julgete värvikombinatsioonide abil jätavad kollektsiooni ehted kindlasti mulje.
Smithsoniani Ameerika kunstimuuseum
Oaxaca sündinud kunstnik Rufino Tamayo on muuseumi väljaande “Tamayo: New Yorgi aastad” objekt, mis sukeldab külastajaid õlimaali maalija sürreaalses tõlgenduses Ameerika linnamaastikust 20. sajandi esimesel poolel. Ehkki Tamayo oli põlenud Kolumbuse-eelsetele Mehhiko rahvamõjudele (Tamayo oli seotud Zapoteci rahvaga), on tema kunst oma geomeetria, melanhoolia ja unenäolise atmosfääri poolest selgelt tänapäevane. Euroopa ja Mehhiko traditsioonide nüansirikas segu saab Tamayo loomingust iga inimese, kes seda vaatab, erineva tähenduse.
Kara Walkeri ülesvõttes Harperi kodusõja pildiajaloost kummitavad Aafrika ameeriklaste siluetid Vana Lõuna lõunaosa. Thomas Wilfredi eeterlikud valguskompositsioonid pakuvad intensiivset, kosmilist kogemust. Ameerika kunstimuuseumi külastajad, kes otsivad ergutavat ja originaalset teost, ei saa valesti minna.
Andke meelde oma morbiidset uudishimu ja tutvuge Frances Glessner Lee kuriteopaiga diooraamadega sel sügisel Renwickis. (Renwick) Renwicki galerii
Kõige rõõmustavamalt veidram näitus, mis sel sügisel DC-sse jõuab, on Renwicki teos „Mõrv on tema hobi: Frances Glessner Lee ja seletamatu surma pähklite uurimine“, mis viib külastajad läbi nukra maja nukra maapinna küla, kus luuakse keerulisi Ameerika kuritegevuse stseene. Kui Lee miniatuure kokku pani, pidas ta silmas praktilist eesmärki: kohtuekspertide analüütikute koolitust. Neid mudeleid kasutatakse tõepoolest tänapäevalgi, umbes 55 aastat pärast Lee möödumist. Kuid dioraama väljapanekute osas on kõige köitvam nende segu süütusest ja kapriisist koos surma ja hirmuga tundmatuse ees. Detektiivilugude ja jubeda Americana fännidele on see kohustuslik materjal.
Frances Glessner Lee loominguga käsikäes on rahutu Rick Arulace'i installatsioon “Lõplik peatus”, mis on atmosfäärilise, purgatoorse metrooplatvormi kujul, kus heli ja valgus on pidevas muutumises, kuid tegelikult ei jõua kunagi ühtegi rongi.
Riiklik portreegalerii
Tööpäeva järel tuletab „Nende näo higi” meelde Ameerika tööjõu mitmekesisust, kindlust ja vastupidavust läbi aastate. Näitus hõlmab ampluaa teraviljast pärit teravilja- ja depressiooniajastu fotodest lastevabriku kätest kuni Winslow Homeri sooja värvusega visioonideni tööst Ameerika loodusmaailmas. Kuna töötajate individuaalsed lood on tänapäeva majanduses üha enam kõrvale jäetud, toob “Nende näo higi” esile inimkonna, kes on USA-s alati materiaalse tootmise all olnud
Lisaks avatakse 22. septembril triumfeerivalt Rahvusportreegalerii klassikaline Ameerika presidentide näitus - mis on ümber kujundatud nii, et see hõlmaks lisateavet ja uurimissõbralikke puuteekraani - koos Gilbert Stuarti Lansdowne'i portree George Washingtoni Lansdowne'i portreega. Novembri keskel tutvustab portreegalerii 27 oma uut omandamist, et hingata värsket elu Ameerika kogemuste nurkadesse ja kraanidesse.
Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed
Mõeldava pilgu saamiseks, kuidas nii kunstnikud kui ka igapäevased inimesed leiavad vaakumis tähendust, vaadake Hirshhorni näitust “Mis abstsess on tehtud”. Sisemuses olevad teosed on tähelepanuväärsed negatiivse ruumi leidliku kasutamise ja tahtliku väljajätmise poolest, mis näitab, et see, mida pole olemas, võib sageli olla sama mõjutav kui see, mis on. Seda tüüpi kunst nõuab oma olemuselt vaatajate aktiivset osalemist, nii et minge vaimsesse treeningusse.
Samuti toimub Hirshhornis “Utoopilised projektid”, mis on kontseptuaalsete kunstnike Ilja ja Emilia Kabakovi mõtetest pärit veidrate makettide kollektsioon. Nende stseenide naiivne ja alasti rõõm pakub suurepärase vastukaja müstilistele tühimikele filmis “Mis puudusest on tehtud”.
