Filmifestivalidel oli varem kaks hooaega, umbes kevad ja sügis. Kevadel nähti Berliinis Berlinale ja Cannes'i filmifestivali; sügis oli reserveeritud Veneetsia La Biennale di Venezia jaoks, mis on nüüd 68. aasta ja mis reklaamib end maailma vanimana. Pärast seda, kui Veneetsia alustas auhindade jagamist juba 1932. aastal, on filmifestivalid kasvanud aastaringseks tööstuseks, kus rivistused on pühendatud kõigele, alates meditsiinifilmidest kuni vaikse lääne tähe Broncho Billy Andersonini.
Oma parteide ja tähtkujude poolest tuntud Cannes on aastate jooksul kaotanud teatava mõju. Rohkem levitamistehinguid tehakse Toronto rahvusvahelisel filmifestivalil, mis linastas sel aastal levitajate, kriitikute ja filmitegijate jaoks umbes 300 filmi. Film Journal Internationali tegevtoimetaja Kevin Lally tegi mulle Torontos oma aja maha: "Ma nägin kuue päeva jooksul 23 filmi ja ühte lühifilmi. Minu jaoks olid ühed parimatest vähem kuulutatud võõrkeelsed filmid nagu Terraferma ja A Better Life (mitte Chris Weitzi film). Arvan, et see oli sel aastal hea rivistus, kuna seal oli palju hästi vastu võetud filme, kuhu ma kunagi sattunud ei olnud. Kolmsada filmi on palju, mida mööda vaadata. ”(Kevini muljetest saab rohkem lugeda tema Screeneri ajaveebist.)
See on enamiku filmifestivalide probleem lühidalt öeldes: kuidas näete kõiki pealkirju ekraanil? Toronto andis välja auhinnad saidile Kuhu me nüüd läheme?, Saare president, Raid ja Monsieur Lazhar, kellest vähesed pääsevad teie kohaliku multipleksi juurde. Veneetsia kinkis Faustile oma Kuldse Lõvi, tuginedes lahtiselt Goethe tragöödiale ja vene režissööri Aleksander Sokurovi tetroloogia neljandale osale. (Tema sarja ülejäänud kolm filmi puudutasid Hitlerit, Lenini ja Hirohitot.) Vean kihla, et rohkem vaatajaid soovis näha selliseid filme nagu häbistamine ja järeltulijad Torontos ning märtsi idid ja tütred hädaabis Veneetsias - kõik need saavad USA teatrietendused.
Kuna saadaval on piiratud arv auhinna väärilisi filme, võib festivalidel olla identiteedi leidmine ja säilitamine raske. Kavad kipuvad kalduma keskkaitsesse, filmidele antakse auhindu, mis kinnitavad kõige paremini nende vaatajate uskumusi. Aarded peidetakse sageli glamuursemate pealkirjade taha. Torontos oli uus Hong Kongi režissööri Johnnie To ja uusim Jaapani filmitegija Hirokazu Kore-eda film kingitusega perede ja laste kujutamiseks. Veneetsias linastus uus Wuthering Heights, samuti Roman Polanski Carnage ja David Cronenberg.
New Yorgi filmifestival, mis tähistab nüüd oma 49. väljaannet, tegutseb teistsuguse dünaamika all. Tänavu 30. septembrist 16. oktoobrini toimuv festival ei anna auhindu välja ja piirdub oma linastustega suhteliselt väikese arvu mängufilmidega. Võtmeks saab redigeerimisprotsess. Aastate jooksul on filmitegijatest Jean-Luc Godardist kuni Pedro Almódovarini saanud festivali “lemmikud”. Festivali programmidirektor Richard Peña on välja toonud mitu teenekat režissööri ja kinosuunda, mida newyorklased muidu ei näe. Kuid festival vajab kliente, mis aitab selgitada selliste kaubanimetuste olemasolu nagu ülalnimetatud tapatalgud, ohtlik meetod ja järeltulijad .
Jällegi, just marginaalsed pealkirjad võivad olla kõige huvitavamad kõvad filmifännid. Sel aastal pakub festivali kauakestvat külgriba “Vaated avangardist” 104 filmi 80 kunstnikult, sealhulgas tähelepanuväärne eksperimentaalfilmide režissöör Ernie Gehr. Veel üks külgriba tähistab Nikkatsu korporatsiooni sajandat sünnipäeva, sealhulgas tähelepanuväärne sõjavastane film The Birma Harp . Jaotis “Masterworks” sisaldab monumentaalse Ben-Huri uut väljaannet ja Nicholas Ray viimase filmi " Me ei saa jälle koju minna" digitaalset taastamist.
New Yorgi filmifestivalidest, kus olen osalenud, polnud ükski liikuvam kui 2001. aasta väljaanne, mis leidis aset pärast Maailmakaubanduskeskuse rünnakut. Selle aasta filmide hulgas oli Wes Andersoni film The Royal Tenenbaums . See, kuidas tema täht Bill Murray enne linastumist Lincolni keskuse Alice Tully saali ees kõnniteedel sõprade ja heatahtlikega segunes, tõestas mulle, et linn taastub.
