Enne Los Angelesse kolimist (nüüdseks peaaegu 2 aastat tagasi) polnud ma kunagi sõna Google kuulnud. Tegelikult, kui sõber - pärismaalane - kasutas terminit, arvasin ma algselt, et sellel peab olema Google'iga pistmist. Ma ei teadnud seda sõna, kuid teadsin kindlasti stiili. Ja ma kahtlustan, et võib ka.
Googie on moodne (ultramodernne, isegi) arhitektuuristiil, mis aitab meil mõista II maailmasõja järgset Ameerika futurismi - ajastut, mida 2012. aastal peetakse siin paljude jaoks futuristliku disaini “kuldajaks”. See on stiil, mis on üles ehitatud liialdustele; dramaatiliste nurkade alt; plastikust ja terasest ning neoonist ja laia silmaringiga tehnoloogilisest optimismist. See ammutab inspiratsiooni kosmoseajastu ideaalidest ja rakettide unistustest. Google'i leiame 1964. aasta New Yorgi maailmanäituselt, Seattle'i kosmosenõelast, Disneylandi Tomorrowlandi sajandi keskpaiga kujundusest, Arthur Radebaugh'i sõjajärgsetest illustratsioonidest ning lugematutest kohvikutest ja motellidest kogu USA-s.
Googie on veider sõna; naljakas sõna; sõna, mis tunneb, nagu teeks ta paar täishäälikuga ringi ümber keele, enne kui lõpuks suust välja klaniks. Kummalisel kombel kasutati Googiet peaaegu algusest peale deragatiivse terminina - see sündis Lõuna-Californias ja sai nime Lääne-Hollywoodi kohvikuks, mille 1949. aastal kujundas Frank Lloyd Wrighti õpilane John Lautner. Arhitektuurikriitik Douglas Haskell oli esimene, kes kirjeldas “Googie” arhitektuuriliikumise kirjeldamiseks, pärast sõitu Lääne-Hollywoodi kohvikus ja lõpuks tunne, nagu oleks ta leidnud nime sellele stiilile, mis õitses sõjajärgsel ajastul.
Kuid Haskell polnud Googie fänn ja kirjutas ajakirja House and Home 1952. aasta veebruari numbris stiilipuhastava (arhitektuurikriitikute järgi) satiiri. New Yorgis asuv Haskell kirjutas osa oma artiklist “Googie arhitektuur” väljamõeldud professori Thrugg'i hääleks, kelle ülipopulaarne kiitus oli süüdistus Googie populaarsele pöördumisele. Haskell oli modernismi pooldaja, kuid modernismi piirasid tema maitse- ja rafineerimisideed. Haskell, kirjutades sarkastiliselt professor Thruggina:
„Sa alahindad Googie tõsidust. Mõelge sellele! - Google'it toodavad arhitektid, mitte aga ambitsioonikad mehaanikud, ja mõned neist arhitektidest näljutavad seda. Lõppude lõpuks töötavad nad Hollywoodis ja Hollywood on andnud neile teada, mida ta neilt ootab. ”
Haskelli põlgus Googie vastu oli selgelt seotud tema vihkamisega Hollywoodi õitsengu ja tajutava haardumise vastu.
Google'i kohviku menüü (umbes 1958) (Googie: 50-ndate kohvipoodide arhitektuur: Alan Hess) Võib-olla pole keegi uurinud Googie’t ja selle suhet 20. sajandi keskpaiga futurismiga lähemalt kui Alan Hess: arhitekt, ajaloolane ja Googie Reduxi autor : Ultramodernne teedearhitektuur (2004) ja Googie: Fifties Coffee Shop Architecture (1985). Rääkisin hr Hessiga telefoni teel tema kodus Californias Irvine'is.
"Googie algas pärast II maailmasõda määratletava stiilina ja see süttis kultuuris põlema ning kestis umbes 25 aastat, " räägib Hess.
Google on vaieldamatult 1950ndate ja 60ndate 60ndate retro-futurismi üliesteetika - aeg, mil Ameerika oli sularaha käes ja valmis pakkuma Teise maailmasõja ajal lubatud tehnoloogilisi võimalusi. "Ma tõesti tunnen, et Google tegi tuleviku kõigile kättesaadavaks, " ütleb Hess. Nagu ta seda selgitab, oli Googie tagasihoidlik esteetika, mis pidi meeldima keskmisele keskklassi ameeriklasele: ”Google'i arhitektuuri üks võtmetegusid oli see, et tegemist ei olnud jõukate inimeste jaoks mõeldud kohandatud majadega - see oli kohvikute, gaasi jaoks jaamad, autopesulad, pangad ... keskmised igapäevaelu ehitised, mida tol perioodil inimesed kasutasid ja elasid. Ja see tõi tänapäevase vaimu nende igapäevaellu. "
Laev Los Angelese Wilshire'i puiesteel (1958) (Google: Viiekümnendate kohviku arhitektuur: Alan Hess) Hess rõhutab, et Googie oli pigem tuleviku realiseerimine kui lihtsalt lubadus tulevastest asjadest. "Alates 19. sajandist ja Jules Verne'ist - tulles 1920. ja 1930. aastateni - olid olnud sellised tulevikku suunatud filmid ja romaanid jne, mis vaatasid tulevikku suure lubadusega, " räägib Hess. "Kuid pärast II maailmasõda täideti palju seda lubadust mitte ainult hoonetes, vaid ka autodes, mida keskmine ameeriklane sel ajal kasutas. Ma tõesti tunnen, et see ei hõlmanud mitte ainult tulevikku, vaid tõi selle inimestele ka tähendusrikkalt esile. Ja te näete huvi nende futuristlike ideede vastu mitte ainult arhitektuuri või autokujunduse, vaid ka multikate nagu The Jetsons ja selliste kohtade nagu lõbustuspargid nagu Disneylandi Tomorrowland - reklaamides, ajakirjades ja nii edasi, kindlasti ka filmides. Nii et see huvi, see intriig, see tulevikus elamise veetlus hõlmas kogu kultuuri. "
Californias Santa Monicas asuva Huddle'i Cloverfieldi interjööri kujundus (1955) (Google: Viiekümnendate kohviku arhitektuur: Alan Hess) Google on sündinud Lõuna-Californias ja sarnaneb siinse reklaamtahvli stseeniga tänu oma populaarsusele millelegi väga praktilisele: autosõit jätab palju äritegevuse ära. Mis tähendab, et ettevõtted tahavad teie tähelepanu, nii et nad peavad silma paistma suurenenud suuruse ja teatava veidrusega. Nagu Philip Langdon märgib oma 1986. aastal ilmunud raamatus „ Orange Roofs, Golden Arches: American Chain restoranide arhitektuur”, aitas California kiirteede laissez-faire avarus Googie esilekerkimist:
Erinevalt ida- ja keskosas asuvatest osariikidest ei ehitanud California tasulisi teid ega muutnud reisijaid vangistuses restoranidesse, kellele tehti ülesandeks tegutseda selleks ettenähtud puhkepeatustes. California oli kiirtee maa, kus oli võimalus süüa konkureerivates restoranides üksteise vahetus läheduses, nii et restoranide vajadus silmatorkava profiili järele oli eriti intensiivne. Viiekümnendate aastate lõpul restoranikorraldajatele püstitatud küsimus oli järgmine: mis võiks kiirelt liikuvatele autojuhtidele silma tõmmata?
Hess täpsustab sõjajärgse Los Angelese eksperimentaalset vaimu: „Jah, see algas tõesti Lõuna-Californias, kuigi see oli riiklik nähtus. Texas, Florida, New Jersey, Michigan, kõigil nendel aladel oli ka Google'i arhitektuur. Kuid Los Angelesel - kuna see oli sel ajal üks kiiremini kasvavaid linnu - oli traditsiooniline eksperimentaalne moodne arhitektuur. Nii et selle seemned olid Los Angeleses. ”
Google'i inspireeritud tulevikukodu The Jetsonsil (“Millionaire Astro” eetris algselt 3. jaanuaril 1963) (The Jetsons) The Jetsons'i 1962-63 versioon oli Googiega nii tilgunud, et võite väita, et Hanna-Barbera ei liialdanud stiiliga tegelikult - nad kopeerisid seda. Googie on kõige kirkam ja karikatuursem kui paroodia. Ja on üsna selge, et The Jetsons'i taga olevad kunstnikud olid inspireeritud stiilist, mis neid Lõuna-Californias ümbritses.
The Jetsons'is töötavad kunstnikud ja animaatorid ei pidanud tõesti sõitma liiga kaugele, et saada inspiratsiooni Los Angelese Google'ist. Hanna-Barbera stuudio oli Hollywoodis aadressil 3400 Cahuenga puiestee (ma arvan, et see on nüüd LA Fitnessi sait) ja 1950ndate lõpus ja 1960ndate alguses kogu Los Angeleses olevad hooned karjusid Googie peale. Los Angelese rahvusvahelisel lennujaamal oli (ja on siiani) Googie-maitsev teemahoone, mida kajastati ajakirja Life 1962. aasta oktoobri numbris - erinumber, mis oli täielikult pühendatud ameeriklaste sajandi keskpaiga lummusele Californiaga. Laeva kohvik avati 1958. aastal aadressil 10877 Wilshire Blvd, UCLA-st lõuna pool. Pann's, minu isiklik lemmik hommikusöögikoht LA-s (proovige küpsetisi ja maitserohelist, tõsiselt), asub 6710 La Tijera puiesteel. Hanna-Barbera asus ka vaid lühikese autosõidu kaugusel Anaheimist, kus võis näha Disneylandis asuvat tuleviku Monsanto maja, mis avati 1957. aastal. Ja muidugi oli seal ka Disneylandi 60ndate alguse Tomorrowlandi sujuv, kosmoseaja versioon.
Logi 1958. aastal ehitatud Pann'i Los Angelese restorani juurde (Matt Novak, 2011) (Matt Novak) Lõuna-Californias viibijate jaoks oli tulevik saabunud ja see oli veelgi suuremate tulevaste asjade sümbol. Hessi 1985. aasta raamatust Googie: Viiekümnendate kohviku arhitektuur :
Los Angeles oli 1950ndatel moodne linn. Sõjajärgse buumi võimalused Los Angelese vabaduses võimaldasid arhitektidel alates John Lautnerist kuni Richard Neutrani uudses modernismi faasis. Uue aja jaoks jätkus materjalide ja konstruktsioonide optimistlik uurimine. Kuid nii laialt reklaamitud kui Lautneri Silvertop või ajakirja Arts and Architecture sponsoreeritud juhtumiuuringute majade seeria või muud kõrge kunstiga hooned, olid need vaid murdosa arhitektuurist, mis täitis traktaate ja vooderdas kommertsribasid. Teeäärsed ehitised andsid kõigile, kes sõitsid Los Angelese tänavatel, mõista, et see on tõepoolest uus ajastu, et heatahtliku tehnoloogia ja heaolu kaua lubatud tulevik on lõpuks kätte jõudnud, et pakkuda kõigile head elu.
Armeti ja Davise visand Lyoni kohvikusse San Brunos, Californias (1962) (viiekümnendate kohviku arhitektuur: Alan Hess) Kuid 1970. aastaks on Hessi sõnul arhitektuurikultuur muutunud. ”Huvi tuleviku vastu, Kuu jaoks reisimine plasti, tuumaenergia ja kosmoselennu kohta, kõik need asjad, mis olid 1950ndatel uued ja põnevad, olid muutunud igapäevasemaks - maandusime Kuul 1969 ja siis oli see läbi. Ja ka sel ajal tulid uued ideed - eriti ökoloogiline liikumine, mis hakkas rääkima, et meil on oma ressursside kasutamisel piirid. Ja huvi tekkis madalamamahulise, elamu-, traditsioonilise arhitektuuri vastu. Te näete seda muutust maitsekultuurides populaarkultuuris. Arvan kõige eredamalt McDonald'si prototüübi muutmises. Aastal 1953 oli prototüübiks Googie - see oli hele, läikiv, julgete värvidega, suurte kaaratega, väga dünaamilise tõusuga katus, neoon jne ... ”
Google'i stiilis McDonald's Downey's, Californias (1953) (Oranžid katused, kuldkaared Philip Langdonilt) "Kuid 1960ndate lõpus, " ütles Hess, "tutvustas McDonald's uut prototüüpi, mille seinteks kasutati tellist ja mansardkatust - see on väga traditsiooniline vorm. McDonald's arvas, et see meeldib sel ajal nende klientidele, ja tegi seda. Need on mõned põhjused, miks Googie lõpuks populaarseks stiiliks tuhmus. Kuid siis muidugi on see viimase 20 aasta jooksul populaarse stiilina populaarseks saanud. ”
Mansardkatusega McDonald's New Yorgis Corningis (1985) (oranžid katused, Philip Langdoni kuldkaared) Google'il tuntud stiilil on tegelikult palju nimesid. Seda nimetatakse mõnikord Populuxe'iks ja mõnes ringis peetakse seda lihtsalt moodsaks arhitektuuriks. Kuid mulle tundub kõige sobivam nimetada stiili mõiste järgi, mida kasutab selle kõige kuulsam detraktor. Google on nii tulevik, mida me igatseme, kui ka tulevik, mida me kunagi ei soovinud.
Niisiis suuname mütsid nii usklikele kui ka mitteusklikele - nii Lautnerile kui Haskellile ja kõigile teistele 20. sajandi keskpaiga veidrustele, otsides oma nägemust meie Ameerika maastikust. Need ilusad, veidrad konkureerivad visioonid meie tulevikust - või meie tulevikust, mis kunagi polnud.
Google'i kohvikus Los Angelese kesklinnas (1955) (Todd Lapin) Värskendus: Hess tsiteeris algselt transkriptsiooniviga, milles kirjeldati mansardkatust, mitte mansardkatust.
