HAITIL VASTUPIDAVUSE KUNST

Kuus nädalat oli möödunud sellest, kui Haitit tabas 7, 0-magnituudine maavärin, milles hukkus 230 000 inimest ja enam kui 1, 5 miljonit inimest jäid kodutuks. Kuid maad raputas endiselt rahva killustikupõhine pealinn Port-au-Prince ja 87-aastane Préfète Duffaut ei võtnud mingeid võimalusi. Üks viimase 50 aasta silmapaistvamaid Haiti kunstnikke magas plastiklehtedest ja päästetud puidust toorest telgis, kartuses, et tema maavärina tõttu kahjustatud maja kukub igal hetkel kokku.

Sellest loost

[×] SULETUD

Pärast laastavat maavärinat töötavad Smithsoni looduskaitsjad Haiti kultuuripärandi säilitamise nimel.

Video: Haiti hindamatu kunstiteose salvestamine

Seotud sisu

1923. aasta suur Jaapani maavärin
Suurem kui elu Toussaint Louverture
Kunstiteos

“Kas tundsite eile õhtul värisemist?” Küsis Duffaut.

Jah, ma olin juba hommikul kella 4.30 paiku tundnud, kuidas minu hotellitoas raputatakse maapinda. See oli teine sirge värisemise öö ja ma tundsin end natuke stressis. Kuid seistes Duffauti kõrval, kelle fantastilisi naiivseid maalinguid olen kolm aastakümmet imetlenud, otsustasin oma ärevuse ootele panna.

Lõppude lõpuks oli Duffaut elanud läbi tänapäeva ühe kohutava loodusõnnetuse. Ta ei olnud mitte ainult kodune läänepoolkera vaeseimas riigis, vaid tema õetütar ja vennapoeg olid maavärinas hukkunud. Ka tema olid naabrid Port-au-Prince'is. "Nende maja varises lihtsalt täielikult kokku, " ütles Duffaut. "Üheksa inimest oli sees."

12. jaanuari ränka 15–20-sekundilise maavärinaga varastati ka Duffauti ja Haiti kunstiline pärand. Hukkus vähemalt kolm kunstnikku, kaks galeriiomanikku ja kunstifondi direktor. Muuseumides, galeriides, kollektsionääride kodudes, valitsusministeeriumides ja rahvuspaleedes hävisid või said tõsiselt kahjustada tuhandeid maalid ja skulptuurid, mille väärtus oli kümnete miljonite dollarite väärtuses. Pühitsetud Piibli seinamaalingud, mille Duffaut ja teised Haiti kunstnikud 1950ndate alguses Püha Kolmainu katedraalis maalisid, olid nüüd enamasti killustik. Piiskopikiriku hallatav Haiti kunstimuuseum St Pierre'i kolledžis oli halvasti purustatud. Ja armastatud Center d'Art, 66-aastane galerii ja kool, mis hüppas käima, käivitas Haiti primitiivse kunstiliikumise - muutes kollektsionäärid Jacqueline Kennedy Onassise, Billi ja Hillary Clintoni, filmitegija Jonathan Demme ja tuhandete teiste seast välja - murenenud. . "Keskuses d'Art müüsin 1940. aastatel oma esimese kunstiteose, " sõnas Duffaut vaikselt, hakates maavärinast peale kasvanud valget habet kandma.

Duffaut kadus oma telgist ja naasis mõni hetk hiljem maaliga, millel oli kujutatud üht tema kaubamärgil kujutatud küla - maaelu, kus domineerisid mähised, raskust trotsivad mägiteed, mis olid täidetud pisikeste inimeste, majade ja kirikutega. Siis hankis ta veel ühe maali. Ja teine. Järsku ümbritsesid mind kuus Duffauti - ja kõik olid müügiks.

Seisnud oma telgi kõrval, mida kattis tõstetud tent USAID, tõmbas Duffaut rahuloleva irve.

“Kui palju?” Küsisin.

"Neli tuhat dollarit [igaüks]", ütles ta, soovitades hinda, mida kohalikud galeriid nõuavad.

Kuna mul polnud taskus üle 50 dollari, pidin selle läbima. Kuid mul oli hea meel, et Préfète Duffaut oli äri jaoks avatud. "Minu tulevased maalid on inspireeritud sellest kohutavast tragöödiast, " rääkis ta mulle. „See, mida tänavatel olen näinud, on andnud mulle palju ideid ja lisanud palju minu kujutlusvõimet.” Vanameistri silmis oli lootusetu pilk.

Haiti vanasõna "Deye mon, gen mon" on kreool, mis tähendab "väljaspool mägesid, rohkem mägesid".

Võimatult vaesed, elades vähem kui 2 dollarit päevas, on enamik haitilasi teinud oma elutööks tõkete ületamise, alla ja ümber ronimise, olgu need siis tapvad orkaanid, toidurünnakud, endeemilised haigused, korrumpeerunud valitsused või räige vägivald, mis ilmub alati, kui seda on. poliitiline murrang. Nende liiga sagedaste õnnetuste üheks ohvriks on olnud Haiti kultuur: isegi enne maavärinat ei olnud sellel prantsuse ja kreooli keelt kõneleval Kariibi mere saarel, kus elab peaaegu kümme miljonit inimest, avalikku kunstimuuseumi ega isegi mitte ühte kino.

Haiti kunstnikud on siiski osutunud hämmastavalt vastupidavaks, jätkates kriisi järgset kriisiolukorra ajal loomist, müümist ja ellu jäämist. “Siinsed kunstnikud on erineva temperamendiga, ” rääkis Georges Nader noorem Pétionville'is, oma jõukates Port-au-Princei äärelinnas asuvas kindluselaadses galeriis. “Kui juhtub midagi halba, näib nende kujutlusvõime lihtsalt parenevat.” Naderi pere on Haiti kunsti müünud alates 1960. aastatest.

Kunsti loomise ja müümisega elatise teenimise mõte jõudis Haitile esmakordselt 1940ndatel, kui ameerika akvarellnik DeWitt Peters kolis Port-au-Prince'i. Peters, kes oli tol ajal käimasoleva maailmasõja kohusetundlik vastuväide, asus inglise keelt õpetama ja ta rabas teda toore kunstilise väljendusviisiga, mida ta leidis igal sammul - isegi kohalikes bussides, mida tuntakse kraanidena.

Ta asutas 1944. aastal väljaõppeta kunstnike organiseerimiseks ja reklaamimiseks Center d'Arti ning mõne aasta jooksul oli sõna võtnud, et Haitil toimub midagi erilist. 1945. aastal keskuse külastamise ajal uinus prantsuse kirjanik, luuletaja ja sürrealismina tuntud kultuuriliikumise juht André Breton enese kirjeldatud houngani (voodoo preestri) ja Heise Hyppoliidi nimelise naisetaja töö üle. maalitud kana sulgedega. Hyppolite'i loomingut, alates teemadest alates natüürmortidest kuni voodoo piiritusteni ja lõpetades nappides plakeeringuga naistega (arvatavasti tema armukestena), müüdi igaüks mõne dollari eest. Kuid Breton kirjutas, et „kõigil oli täieliku autentsuse tempel.” Hüpoliit sai surma infarkti 1948. aastal, kolm aastat pärast ühinemist Centre d'Artiga ja aasta pärast seda, kui tema tööd näidati võidukäigul (nii Haitile kui ka teda) ÜRO sponsoreeritud näitus Pariisis.

Järgnenud aastatel toetuti Haiti kunstiturul peamiselt turistidele, kes julgesid selle Marylandi suuruse rahva juurde, mis asub Miami juurest umbes 700 miili kaugusel, et maitsta oma naiivse kunsti, kreoolitoidu, sujuva tumeda rummi, hüpnootilise (vaatamata sellele) visandit., kohati lavastatud) voodoo tseremooniad, kõrge energiatarbimisega karnevalid ja märatsevalt värviline Bougainvillea. (Kas on ime, et Haiti kunstnikel pole kunagi inspiratsiooni puudunud?)

Ehkki turistid varitsesid Haitit suuresti 1960. aastatel, kui omavoliliseks presidendiks valitud François “Papa Doc” Duvalier valitses terrori kaudu, mille oli sundinud tema isiklik armee Tonton Macoutes, naasisid nad pärast surma 1971. aastal, kui tema mängupoja poeg, Vastutas Jean-Claude (tuntud kui “Baby Doc”).

Ma sain oma esimese pilgu Haiti kunstist, kui küsitlesin 1977. aastal Baby Docit. (Tema eluaegse presidendi valitsusaeg lõppes järsku, kui ta põgenes 1986. aastal riigist Prantsusmaale, kus ta elab täna 59-aastaselt Pariisis.) Olin Haagisin hetke, kui ma oma esimese maali ostsin, jahukotti tehtud 10-dollarine turustseen. Ja mul oli hea meel, et iga maal, raudskulptuur ja seeria voodoo lipp, mida ma järgmistel reisidel koju vedasin, andis mulle täiendava ülevaate kultuurist, mis on segu Lääne-Aafrika, Euroopa, kodumaise Taíno ja muudest kodulähedastest mõjutustest.

Ehkki mõnda kenasti tehtud Haiti maali sai osta mõnesaja dollari eest, käskisid kümnete tuhandete varasemate meistrite, nagu Hyppolite ja Philomé Obin (vaimulik protestantlik, kes maalisid stseene Haiti ajaloost, Piiblist ja tema perekonnast) parimad teosed dollarit. New Yorgi moodsa kunsti muuseum ja Washingtoni Hirshhorn lisasid oma kogudesse Haiti primitiivid. Ja Haiti mainet turismisihtkohana tugevdas kuulsate eklektiline paraad - alates Barry Goldwaterist kuni Mick Jaggerini -, kes kontrollisid hotelli Oloffsonisse kohmakat piparkookide taandumist, mis on koomikute eeskujul Graham Greene'i 1966. aastal ilmunud romaanis „Koomikud”. Haiti.

Suur osa sellest ülevoolavusest tuhmus 1980ndate alguses keset poliitilisi tülisid ja aidsipandeemia algusaega. USA ametnikud klassifitseerisid haiti elanikud nelja suurima HIV-nakkuse ohuga rühma hulka. (Teised olid homoseksuaalid, hemofiiliad ja heroiinisõltlased.) Mõned Haiti arstid nimetasid seda nimetust põhjendamatuks, isegi rassistlikuks, kuid arusaam, et Haiti puhkus ei ole riski väärt, jäi kinni.

Ehkki turism kahanes, suunati Haiti maalikunstnikke ja skulptuure sponsoreerinud galeriid müüki ülemeremaade kollektsionääridele ja järjest suurenevale hulgale ajakirjanikele, arendustöötajatele, erisaadikutele, arstidele, ÜRO rahuvalvajatele ja teistele, kes riigist leidsid.

"Haitilased pole sugugi hõivatud rahvas, " ütles galeriiomanik Toni Monnin, tekstiilimees, kes kolis 70ndate buumiajal Haitile ja abiellus kohaliku kunstimüüjaga. “Nende suhtumine on järgmine:" Jätkame sellega! Homme on veel üks päev. '”

Pétionville'is asuvas piparkookide galeriis tutvustati mulle 70-aastast skulptorit, kes kandis täieliku meeleheite väljendust. “Mul pole kodu. Mul pole sissetulekut. Ja on päevi, mil mina ja mu pere ei söö, ”rääkis Nacius Joseph. Otsides rahalist tuge või vähemalt mõnda julgustavat sõna, külastas ta galeriisid, kes olid aastate jooksul oma töid ostnud ja müünud.

Joseph ütles galeriiomanikule Axelle Liautaudile, et tema päevad puunikerdajana, luues selliseid tegelasi nagu ookeani voodoo kuninganna La Sirene, olid läbi. "Kõik minu tööriistad on katki, " ütles ta. “Ma ei saa töötada. Kõik mu praktikandid, inimesed, kes mind aitasid, on lahkunud Port-au-Prince'ist, läinud provintsidesse. Olen väga heidutatud. Olen kõik kaotanud! ”

“Aga kas sa ei armasta seda, mida teed?” Küsis Liautaud.

Joseph noogutas.

“Siis peate leidma viisi, kuidas seda teha. See on olukord, kus teil peab olema teatav sõit, sest kõigil on probleeme. ”

Joseph noogutas uuesti, kuid nägi, et oleks pisarate lähedal.

Ehkki galeriiomanikud tegid ise haiget, jagasid paljud kunstnike töölevõtmiseks raha ja kunstitarbeid.

Mõne kvartali kaugusel asuvas galeriis rääkis Monnin mulle, et pärast maavärinat jagas ta 14 000 dollarit enam kui 40 kunstnikule. "Vahetult pärast maavärinat vajasid nad toidu ostmiseks lihtsalt raha, " sõnas naine. "Tead, 90 protsenti kunstnikest, kellega koos töötan, kaotasid oma kodud."

Jean-Emmanuel “Mannu” El Saieh, kelle hiline isa Issa oli Haiti kunsti üks varasemaid edendajaid, maksis noore maalija raviarveid. "Ma rääkisin temaga just telefoniga ja te ei pea olema arst, et teada saada, et ta ikka veel põeb šokki, " rääkis El Saieh oma galeriis, otse maantee ääres Oloffsoni hotellist, mis elas üle maavärina. .

Kuigi enamik kunstnikke, kellega ma kokku puutusin, oli kodutuks muutunud, ei pidanud nad end õnnetuks. Lõppude lõpuks olid nad elus ja teadsid, et värisemine tappis paljud nende sõbrad ja kolleegid, näiteks Vikerkaare galerii kaheksanurksed omanikud Carmel ja Cavour Delatour; Maalikunstnik Raoul Mathieu; Destimare Pierre Marie Isnel (teise nimega Louco), skulptor, kes töötas mahajäetud esemetega kesklinnas Grand Rue slummis; ja Flores “Flo” McGarrell, ameerika kunstnik ja filmirežissöör, kes kolis 2008. aastal Jacmelisse (linna, kus oli suurepärane Prantsuse kolooniaarhitektuur, millest mõned elasid ka maavärina), et asutada kohalikke kunstnikke toetav sihtasutus.

Päeval, kui saabusin Port-au-Princesse, kuulsin kuulujutte veel ühest võimalikust õnnetusest - Alix Roy, tagasihoidev, 79-aastane maalikunstnik, kes oli kadunud alates 12. jaanuarist. Ma teadsin Roy tööd hästi: ta maalis humoorikaid stseene Haiti elu, sageli tüsedad lapsed, kes riietusid täiskasvanutena keerukatesse kostüümidesse, ühed kandsid ülikergeid päikeseprille, teised tasakaalustasid oma peas ennekuulmatult suuri puuvilju. Ehkki ta oli üksiklane, oli Roy seiklushimuline, kes oli elanud ka New Yorgis, Puerto Rico ja Dominikaani Vabariigis.

Mõni öö hiljem helistas Nader minu toale Le Plazasse (üks vähestest ettevõtlusele avatud pealinna hotellidest), kus oli mingeid süngeid uudiseid. Roy suri mitte ainult sõmeda kesklinna hotelli killustikus, kus ta elas, vaid ka tema jäänused maeti sinna kuus nädalat hiljem. "Üritan leida valitsusest kedagi, kes teda korjaks, " sõnas Nader. "See on vähim, mida Haiti valitsus ühe oma parima kunstniku heaks teha saab."

Järgmisel päeval tutvustas Nader mind Roy õele, pensionil lasteaia direktorile Pétionville'is. Marléne Roy Etienne, 76, rääkis mulle, et tema vanem vend oli rentinud toa hotelli ülemisel korrusel, et ta saaks inspiratsiooni otsida tänavalt.

"Läksin teda otsima pärast maavärinat, kuid ei leidnud isegi hotelli asukohta, sest kogu tänav - Rue des Césars - oli killustik, " rääkis naine. "Nii et ma seisin killustiku ees, kus ma arvasin, et Alix võiks olla, ja ütlesin palve."

Etienne silmad pisarasid, kui Nader kinnitas talle, et ta jätkab valitsuse ametnike survet venna säilmete leidmiseks.

"See on raske, " sõnas naine taskurätti ulatades. "See on tõesti raske."

Nader oli ise mitu keerulist aega läbi elanud. Ehkki ta polnud kaotanud ühtegi pereliiget ja tema galerii Pétionville'is oli puutumatu, oli 32-toaline maja, kus elasid tema vanemad ja kus tema isa Georges S. Nader oli ehitanud galerii, mis sisaldas võib-olla suurimat Haiti kunstikogu kuskil, oli murenenud.

Liibanoni sisserändajate poega, vanemat Naderit peeti pikka aega üheks Haiti tuntuimaks ja edukamaks kunstimüüjaks, olles loonud suhteid sadade kunstnikega pärast seda, kui ta avas 1966. aastal kesklinna galerii. Ta kolis mõisa Croixi nõlval. Desprezi naabruskond mõni aasta hiljem ehitas lisaks galeriile ka muuseumi, kus tutvustati paljusid Haiti parimaid kunstnikke, sealhulgas Hyppolite, Obin, Rigaud Benoit ja Castera Bazile. Kui ta mõni aasta tagasi pensionile läks, andis Nader galerii ja muuseumi üle oma pojale Johnile.

Vanem Nader oli koos oma naisega uinakut võtnud, kui kell 16.53 puhkenud värisemine „Meid päästeti kümne minuti jooksul, kuna meie magamistuba ei varisenud, ” rääkis ta mulle. See, mida Nader nägi, kui teda välja juhatati, oli õudne. Tema kollektsioonist oli saanud kohutav prahihunnik tuhandete maalide ja skulptuuridega, mis olid maetud hiiglaslike betoonplokkide alla.

"Minu elutöö on kadunud, " rääkis 78-aastane Nader mulle telefoni teel oma teisest kodust Miamis, kus ta on elanud alates maavärinast. Nader ütles, et ta ei ostnud kunagi oma kollektsiooni jaoks kindlustust, mille pere hinnangul oli tema väärtus üle 20 miljoni dollari.

Vihmaperioodi lähenedes palkasid Naderi pojad kümmekond meest, kes korjasid, kühveldasid ja lõid haamri läbi prahi, otsides kõike, mida saaks päästa.

“Meil oli siin 12 000–15 000 maali, ” rääkis Georges Nader Jr mulle, kui me hiilisime laiali laialivalguvast hunnikust, mis meenutas mulle II maailmasõja dokumentaalfilmist pommitatud küla. „Oleme tagasi saanud umbes 3000 maali ja umbes 1800 neist on kahjustatud. Mõni muu maal tehti rüüstajate poolt esimestel päevadel pärast maavärinat. ”

Nader näitas oma Pétionville'i galeriis mulle hüpoliitlikku natüürmorti, mille ta oli taastanud. Tundsin seda, olles imetlenud seda maali 2009. aastal tagasivaatel Ameerika Ühendriikide Ameerika Kunstimuuseumi organisatsioonis Ameerika Ühendriikide Washingtonis. Kuid 20–20-tolline maal oli nüüd kaheksaks tükiks jagatud. "Selle taastab professionaal, " sõnas Nader. "Oleme hakanud taastama kõige olulisemaid maalinguid."

Kuulsin Port-au-Prince'i kultuurisaitidel käies ka teisi ettevaatliku optimismi kaja. Juba on säilinud maa-alune, valitsuse juhitav ajaloomuuseum, mis sisaldas olulisi maalinguid ja esemeid. Nii tegutses Mariani privaatne voodoo ja Taíno muuseum (maavärina epitsentri lähedal) ning etnograafiline kogu Pétionville'is. Inimesed, kes on seotud hävitatud Püha Kolmainu katedraali ja d'Artiga, samuti piiskopliku kiriku struktuuriliselt nõrk Haiti kunstimuuseum, kinnitasid mulle, et need asutused ehitatakse ümber. Kuid keegi ei osanud öelda, kuidas või millal.

ÜRO on teatanud, et 59 riiki ja rahvusvahelised organisatsioonid on lubanud 9, 9 miljardit dollarit, mida Haiti vajab sissemakseks riigi hulgimüügiks. "Kuid pole sõna, kui palju sellest rahast üldse kultuurisektorisse jõuab.

"Usume sügavalt, et välismaal elavad haitilased saavad meid rahaliste vahenditega aidata, " ütles kunstnik ja arhitekt Henry Jolibois, kes on Haiti peaministri büroo tehniline konsultant. "Ülejäänud osas peame veenma osalema ka teisi maailma üksusi, näiteks muuseume ja erakollektsionääre, kellel on tohutult Haiti naiivseid maalikollektsioone."

Püha Kolmainu katedraalis olid 14 seinamaalingut juba pikka aega pakkunud Haiti piiblisündmuste jaoks eripära. Minu lemmikuks oli maalikunstniku Wilson Bigaudi abielu Cana 's, kes paistis silma Haiti igapäevaelus - kukelahingud, turumüüjad, ristimispeod, rarabändide paraadid. Kui mõned Euroopa kunstnikud kujutasid piiblisündmust, kus Kristus muutis veest veini, üsna formaalseks, oli Bigaudi kaana selgelt juhuslik suhe siga, kuke ja kahe Haiti trummari poole. (Bigaud suri 22. märtsil 79-aastaselt.)

"See abielu Kaana seinamaalil oli väga vaieldav, " ütles Haiti piiskoppi piiskop Jean Zaché Duracin mulle oma Pétionville'i kabinetis. „40ndatel ja 50ndatel lahkusid paljud piiskoplased Haiti kirikust ja said metodistideks, kuna nad ei soovinud neid seinamaalinguid katedraali juurde. Nad ütlesid: 'Miks? Miks maalil on siga? ' Nad ei saanud aru, et nendes seinamaalides oli osa Haiti kultuurist. ”

Duracin ütles, et Püha Kolmainsuse külastamiseks kulus tal emotsionaalse jõu kogumiseks kolm päeva. "See on suur kaotus mitte ainult piiskopikiriku jaoks, vaid kogu kunsti jaoks kogu maailmas, " ütles ta.

Ühel hommikul ise seda saiti külastades nägin kahte seinamaalingut, mis olid enam-vähem puutumatud - Castera Bazile'i meie Issanda ristimine ja Philomé Obini viimane õhtusöök . (Endine Smithsoniani asutuse konservaator Stephanie Hornbeck ütles, et Duffauti kolmas seinamaal, Native Street Procession, on säilinud, kuid teised hävitati.)

Haiti kunstimuuseumis olid osa 100st näitusel olevast maalist langenud betoonitükkidega. Vaatasin seinale toetudes ühe Duffauti vanima, suurima ja ilusaima kujuteldava külamaali. Altpoolt oli puudu tohutu tükk. Muuseumi töötaja rääkis, et tükki pole leitud. Lahkudes tuletasin endale meelde, et ehkki Haitil on tuhanded maalid hävitatud, on tuhanded teised ellu jäänud ja paljud asuvad väljaspool riiki erakogudes ja asutustes, sealhulgas Iowa kunstikeskus Waterloo ja Milwaukee kunstimuuseum, millel on olulised Haiti kunsti kollektsioonid. Võtsin lohutust ka vestlustest, mis mul olid olnud selliste kunstnikega nagu Duffaut, kes vaatasid juba järgmist mäge.

Haiti kunstilist resoluutsust ei näita keegi rohkem kui Frantz Zéphirin, räme 41-aastane maalikunstnik, houngan ja 12-aastane isa, kelle kujutlusvõime on sama suur kui tema ümbermõõt.

“Mul on väga vedanud, et olen elus, ” ütles Zéphirin mulle hilja ühel pärastlõunal Monnini galeriis, kus ta pani viimistlema oma kümnendat maali pärast maavärinat. “Olin maavärina pärastlõunal baaris, õlut juues. Kuid otsustasin baarist lahkuda, kui inimesed hakkavad poliitikast rääkima. Ja mul on hea meel, et lahkusin. Maavärin saabus vaid minut hiljem ja selles baaris hukkus 40 inimest. ”

Zéphirin ütles, et kõndis mitu tundi, ronides kohati üle surnukehade, et oma majja jõuda. "Seal sain teada, et minu võõrasema ja viis mu nõbu olid surnud, " ütles ta. Kuid tema rase sõbranna oli elus; nii olid ka tema lapsed.

"Sel õhtul otsustasin, et pean maalima, " ütles Zéphirin. “Nii võtsin oma küünla ja läksin oma ateljeesse randa. Ma nägin teel palju surma. Jäin kogu öö õlut jooma ja maalima. Ma tahtsin järgmisele põlvkonnale midagi maalida, et nad saaksid teada vaid seda, mida olin näinud. ”

Zéphirin juhatas mind galerii tuppa, kus tema maavärina maalid riputati. Ühel on näidatud mitmete täielikult riietatud skelettide ülesastumine, millel on ingliskeelne kiri: "Vajame varjualuseid, riideid, kondoome ja palju muud. Palun aidake."

"Ma teen rohkem selliseid maalinguid, " ütles Zéphirin. “Iga päev möödub mul peas 20 maalide ideed, kuid mul pole nende kõigi tegemiseks piisavalt kätt.” ( Smithsonian tellis kunstnikult selle ajakirja kaanel oleva maali loomise. See kujutab laastatud saart rahvas hauatähiste, abirahakottide ja müütiliste mõõtmetega lindudega, kes toimetavad lilli ja kingitusi, näiteks „õiglus“ ja „tervis“.) Märtsis võttis Zéphirin vastu kutse näidata oma töid Saksamaal. Ja kaks kuud hiljem suundus ta Philadelphiasse Indigo kunstigaleriis ühemeheetendusele pealkirjaga “Kunst ja vastupidavus”.

Mõni miil Pétionvillest mägiteelt üles astudes oli Haiti üks kuulsamaid kaasaegseid kunstnikke Philippe Dodard, kes valmistas Miami rannas toimuvale iga-aastasele messile Arte Américas tuua rohkem kui tosinat maavärina inspireeritud maali. Dodard näitas mulle üsna jahutavat mustvalget akrüüli, mis oli inspireeritud büroohoones hukkunud sõbra mälestustest. "Ma nimetan seda maali Pimeduses lõksus olevaks, " ütles ta.

Mul pole aimugi, kuidas Dodard, Haiti eliitklassist pärit vabameelne mees, kelle maalid ja skulptuurid kinnitavad tema kirge oma riigi voodoo ja Taíno kultuuride vastu, olid leidnud aega maalimiseks. Ta rääkis mulle, et ta on kaotanud maavärina ajal mitu sõpra ja pereliiget, samuti fondi peakontori, mille ta aitas 1990. aastate keskel luua Haiti noorte seas kultuuri edendamiseks. Ja ta oli tihedalt seotud projektiga, mille eesmärk oli muuta naaberriikide Dominikaani Vabariigi annetatud koolibusside autopark ümberasustatud õpilaste liikuvateks klassiruumideks.

Nagu Zéphirin, näis Dodard kindlameelselt oma leina läbi tegemas, käes olev pintsel käes. „Kuidas saaksin elada pärast maailma ajaloo ühte suurimat loodusõnnetust? Ma ei saa, ”kirjutas ta pealdises, mis ilmub tema maalide kõrvale Miami Beachi näitusel. "Selle asemel kasutan ma kunsti, et väljendada sügavat muutust, mida näen enda ümber ja enda sees."

Haiti kunstikogukonna jaoks oli lootustandvamaid uudiseid. Mais alustas Smithsoniani institutsioon jõupingutusi kahjustatud Haiti aarete taastamiseks. Ajaloo-, kunsti- ja kultuurisekretäri alluvuses töötava Richard Kurini juhtimisel ning era- ja muude avalike organisatsioonidega töötades asutas institutsioon ÜRO arenguprogrammi endisesse peakorterisse Port-au-Prince'i lähedusse “kultuurielu taastamise keskuse”.

"See pole iga päev Smithsoniani juures, kui aitate tegelikult kultuuri päästa, " ütleb Kurin. "Ja seda me Haitil teeme."

Pärast kuudepikkust ettevalmistust libistasid konservaatorid 12. juunil Haiti pealinnas kindaid ja asusid tööle. “Täna oli ... põnevate konservaatorite jaoks väga põnev päev, saime objektid laborisse! Woo hoo! ”Vaimustas muuseumi Facebooki lehel Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Hugh Shockey.

Kurin kõlas sama võrdselt. „Esimesed maalid, mille meie sisse tõime, on Hector Hyppolite maalitud. Nii et taastasime need pühapäeval, ”rääkis ta mulle nädal hiljem. "Siis taastas esmaspäeval meie Ameerika kunstimuuseumi konservaator Colombia-eelsed esemed Taíno. Siis tegeles paberikonservaator teisipäeval Haiti iseseisvusvõitluse ajastust pärit dokumentidega. Ja siis järgmisel päeval olime piiskopliku katedraali juures sõna otseses mõttes tellingutel, mõeldes, kuidas me säilitame kolm säilinud seinamaalingut. ”

Smithsoniani ning pika partnerite ja toetajate nimekirja, mille hulka kuuluvad Haiti kultuuri- ja kommunikatsiooniministeerium, rahvusvaheline sinine kilp, Port-au-Prince'i sihtasutus FOKAL ja Ameerika kaitseinstituut, ülesanne näis hirmutav; tuhanded objektid vajavad taastamist.

Kurini sõnul koolitab koalitsioon mitukümmend Haiti konservaatorit, kes võtaksid üle Smithsoniani lahkumisel novembris 2011. "See on põlvkonnapikkune protsess, mille käigus haitilased teevad seda ise, " ütles ta ja lisas, et loodab rahvusvahelistelt annetustelt kogukond hoiab projekti elus.

Kogu Ameerika Ühendriikides korraldasid müüki ja rahakogumise võimalusi sellised asutused nagu American Visionary Art Museum Baltimore'is, galeriid nagu Indigo Arts Philadelphias ja Haiti-ameeriklased nagu Miami kunstnik Edouard Duval Carrié. Ja veel Haiti kunstnikke oli liikvel - ühed kolmekuulisele residentuuriprogrammile, mida sponsoreeris galerii Jamaical Kingstonis, teised kaheaastasele näitusele Senegalis Dakaris.

Préfète Duffaut viibis Haitil. Kuid pärastlõunal, kui me koos veetsime, tundus ta energiline ja kuigi Püha Kolmainsus oli enamasti killustik, oli ta plaanimas uut seinamaalingut. "Ja mu seinamaaling on uues katedraalis parem kui vanad, " lubas ta.

Vahepeal oli Duffaut just lõpetanud tähemaalingu, mida ta nägi ühel õhtul telgist väljas istudes. "Ma nimetan seda maali Haiti täheks, " ütles ta. "Näete, ma tahan, et kõik minu maalid saadaksid sõnumi."

Maal näitas ühte Duffauti kujuteldavat küla hiiglasliku tähe sees, mis hõljus nagu kosmoselaev Haiti maastiku kohal. Maalil olid mäed. Ja inimesed ronivad. Enne vanameistri hüvastijätmist küsisin temalt, millist sõnumit ta soovib, et see maal saadaks.

"Minu sõnum on lihtne, " ütles ta hetkegi kõhklemata. "Haiti tuleb tagasi."

Bill Brubaker, endine Washington Posti kirjanik, on pikka aega jälginud Haiti kunsti. Oma fotodel ja raamatutel keskendub Alison Wright kultuuridele ja humanitaaralastele jõupingutustele.

"Minu tulevased maalid on inspireeritud sellest tragöödiast, " ütleb Préfète Duffaut, üks viimase 50 aasta silmapaistvamaid Haiti kunstnikke (koos Alta Grace Luxana ja nende tütrega telgis, kus paar elas pärast maavärinat). (Alison Wright)

"Meil oli siin 12 000–15 000 maali, " räägib Georges Nader noorem Paul Tanise tööga oma pere maja ja muuseumi jäänustel Port-au-Prince'i lähedal. (Alison Wright)

Mariéne Roy Etienne'il on maal oma katastroofis hukkunud venna Alix Roy maalist. (Alison Wright)

Nacoo Joseph, kellele on näidatud voodoo kuninganna La Sirene nikerdamist, ütleb, et maavärinast on möödunud päevi, mil tal pole olnud midagi süüa. (Bill Brubaker)

Püha Kolmainu katedraali 14 seinamaalingust jäi ellu vaid kolm, sealhulgas Castera Bazile „Meie Issanda ristimine“ ja Philomé Obini „Viimne õhtusöök“ . (Alison Wright)

Wilson Bigaudi tähistatud abielu Kaanas hävis maavärinas. (Wilson Bigaud / Superstock)

Varsti pärast tembloori täitis "tänavakunst" Place Saint-Pierre'i (Wilfred Destine maavärinateemalise maaliga). Galeriiomanik hoiatab, et paljud tööd Haiti väliturgudel toodetakse külastajatele massiliselt. (Alison Wright)

Smithsoni konservaator Hugh Shockey, paremal, koos konservaatori Susan Blakney ja Nader Jr-ga kontrollivad kahjustatud töid. (Maggie Steber)

Haiti Widson Cameau kujutab järjekordset taastumispüüdlust. (Widson Cameau / Galerie Monnin)

Osa kool, osa galerii ja d'Art kunst olid kunstnikke turustanud 66 aastat. See oli koht, 1945. aastal, kus prantsuse autor André Breton kiitis maali autentsust, pannes Haiti kunstikogude kaardile. (Alison Wright)

Üks esimesi maavärinaid, mis pärast maavärinat galeriisse jõudis, oli killustiku all, autor Frantz Zéphirin. (Frantz Zéphirin / Galerie Monnin)

"Ma tahtsin järgmise põlvkonna jaoks midagi maalida, et nad saaksid teada vaid seda, mida ma olin näinud, " ütleb Zéphirin. (Chantal ja Rainer Nurnberger / Indigo kunstigalerii)

Kui lisada hiljutistele töödele lootusrikas sõnum oma kaasmaalaste vastupidavusest, siis meister Duffaut, keda näidatakse siin Haiti tähe juures tema telgistuudios Port-au-Prince'is, ütleb, et mõned uued maalid on isegi paremad kui vanad. (Alison Wright)