Siiani oli Smithsoniani kaasaegse ja moodsa kunstiga Hirshhorni muuseumi ja skulptuuride aias Marcel Duchampilt pärit üksikteos hiline Objet-Dard, pronksist nelja-tolline teos, mis nägi välja nagu mantel või ukse käepide. Varsti asub muuseumis maailma mõjukama Prantsuse dadaistide üks tugevamaid kollektsioone. Prantsuse kunstniku 2. oktoobri surma eelseisva 50. aastapäeva tähistamiseks Washingtonis, DC-s, teatasid kollektsionäärid Barbara ja Aaron Levine hiljuti lubatud kingitusest 50 esemele ja enam kui 150 köites raamatukogule koos teiste arhiivieferaatidega.
See on kõige olulisem kingitus muuseumile, kuna kaks kingitust, mille muuseumi asutaja Joseph H. Hirshhorn tegi, on kuulutanud Hirshhorni rahva parimate Duchampi ressursside hulka Philadelphia kunstimuuseumi ja New Yorgi moodsa kunsti muuseumi kõrval. . Lubatud kingitusest pärit teosed lähevad ühe aasta jooksul välja 2019. aasta oktoobris, ütles vanemkuraator Evelyn Hankins koos suure väljaandega.
Ja see on oluline kingitus ka selles, et just Duchamp, kellest Hirshhorni direktor Melissa Chiu ütleb, „muutis ümber määratluse, mida võiksime tänapäeval kunstiks pidada, pannes aluse kõigele sellele järgnevale.”
"Ausalt, minu teada, arvan, et see on Duchampis üks olulisemaid erakogu, mis seal asub, " ütleb Chiu. „See on üks olulisemaid näiteid Duchampist erakätes. Nii et meie jaoks on selline kollektsioon väga tähelepanuväärne. ”
Kuraator Evelyn Hankins ütleb, et Marcel Duchampi (ülal, umbes 1960) tähtsus "on kunstniku rolli väljakutse". (Mitmesuguste fotode kogu. Ameerika kunsti arhiiv, Smithsonian Institution) "Kollektsiooni tuum on umbes 35 Duchampi teost, mis hõlmavad tema karjääri kogu valikut, " ütleb Hankins. "Ma ei oska isegi öelda, kuidas see meie osalust muudab."
Kuna Duchamp oli 20. sajandi kunsti arengus nii oluline, ütleb ta, et "kui see on nüüd meie majade tuum, siis see tõesti jahutab suure osa teosest, mida oleme viimase mitme aastakümne jooksul kogunud."
Duchamp lisab, et ta määratles, mis teos võiks olla, ja ta tegi seda mitmel erineval viisil. Kuid ma arvan, et tema olulisuse tuum on viis, kuidas ta esitas väljakutse kunstniku rollile, kuidas kunstniku autentsust saab kunstiteoses edasi anda; see idee, et kunstnik ei pidanud tegelikult kunstiteost valmistama, selle asemel oli tähtis idee käsitöö idee üle. ”
1887. aastal sündinud Duchamp haaras New Yorgi 1913. aasta armeenäitusel tormi oma kubistliku maaliga Nude Descending a Trepp . Kuid pärast paari muud märkimisväärset kubistlikku teost jättis ta ajukesksema lähenemise taha, mida ta nimetas „võrkkesta kunstiks“, avades ukse kontseptuaalsele kunstile.
Miks mitte aevastada, Rose Sélavy? autor: Marcel Duchamp, 1921 (Foto: Cathy Carver © Ühing Marcel Duchamp / ADAGP, Pariis / Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York 2018) Dadistide mõjutamisel lõi Duchamp termini „valmisvalmidus” leitud objektide jaoks, mille suhtes ta sageli midagi ei teinud, välja arvatud oma nime või pseudonüümi „R. Mutt. ”Ta rakendas seda tehnikat pissuaari pealkirjaga Purskkaev, mille ta esitas 1917. aastal mittejuristlikule kunstinäitusele, mis lükati siiski tagasi.
Levine'i kingitus Hirshhornile sisaldab 1964. aastal välja antud valmistoodet, 1917. aastal valminud puidust mütsiriiulit, mille kuus relva meenutavad lakke riputatud ämblikku, kui see on laest riputatud, röövides selle kasulikkuse. Teine, 1916. aasta varjatud müraga (1964. aasta väljaandes) on kahe messingplaadi vahel hoitav nööripall - nööri sees on tundmatu ese, mille paigutas sinna avangardikoguja Walter Arensberg. Kamm on just see; 1916. aastal välja mõeldud ja 1964. aastal reprodutseeritud, see on puidust kasti küljele trükitud mõistatusliku sõnumiga metallkamm.
Varjatud müraga (viljasaladus), autor Marcel Duchamp, 1964 (Sotheby's © ühingu viisakusel Marcel Duchamp / ADAGP, Pariis / Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York 2018) Isegi madala valamuga korgid saadakse pronksist ja hõbedast ning neid kuvatakse nii, nagu oleksid need hinnatud medaljonid. Mõned kollektsiooni valmisvormid on olemasolevate esemete muudatused. Üks on Apolinère Enameled, lisatud värviga reklaam. 1921. aasta miks mitte aevastada, Rose Sélavy? on linnupuur, mis näib olevat objekte, sealhulgas suhkrutükke, mis on tegelikult marmorist täis. Selles kasutatakse veel ühte kunstniku varjunime Rose Sélavy, prantsuse varianti „Eros, c'est la vie” või „Eros, selline on elu”.
Veel julgem oli „puhastatud valmidus”, mis lagunes kunsti kõige kuulsama kuvandi poole - Leonardo DiVinci filmi Mona Lisa vuntside ja kitsega 9-kordse 11-tollise reproduktsiooni pealkiri on nüüd LHOOQ (veel üks juhuslik punt, mis siis, kui tähed hääldatakse prantsuse keeles, Elle a chaud au cul, ligikaudne töötlemata fraas).
Marcel Duchamp, 1934 , tema poissmeeste paljastatud paljad rõivad, isegi (roheline kast) (Pildi autoriõigused © Metropolitani kunstimuuseum. Pildi allikas: Art Resource, NY © Ühing Marcel Duchamp / ADAGP, Pariis / Kunstnike õiguste ühing (ARS) ), New York 2018) Kogumikus on ka teine Mona Lisa pilt, see mängukaardilt, millest lahutatakse kitse, pealkirjaga Raseeritud LHOOQ “ Inimesed on kutsunud tema huumorimeelt rüvetama, ” räägib Hankins Duchampist. Ja leviine, eriti Aaron Levine, ”võib ausalt öeldes sarnane ebaviisakas huumorimeel olla. Ta on väga tark, väga läbimõeldud ja tal on suurepärane huumorimeel. ”( Washington Post teatas kunagi, et Levine'i kodu tualetid on mänguliselt trafaretsed sama varjunimega„ R. Mutt ”, mida Duchamp kasutas oma pissuaari, purskkaevu allkirjastamiseks. .)
Kollektsiooni varaseim teos on Duchampi õe Yvonne elegantne 1909. aasta pliiatsi- ja tindijoonistus. Kavandatud skulptuuride kohta on üle sajandi vanuseid märkmeid. Kunstnike kaasaegsete täiendatud tööde hulka kuuluvad Man Ray, Tristan Tzara ja Henri Cartier-Bressoni kunstnike Duchampist pärit fotod Diane Arbusele ja Irving Pennile. “Seal on ka Man Ray vapustav foto, mille nimi on Dust Breeding Dust [Marcel Duchampi töö], mis näitab Duchampi ja Man Ray tihedat suhet.” See on tehtud 1920. aastal, kui Duchamp veetis aastaid, et pruut riisuda. Paljas autor Her Bachelors, Even, tuntud ka kui Suur klaas .
Marcel Duchampi poolt Porte Chapeau (mütsiriiul), kavandatud 1917. aastal, hukatud 1964. aastal (Kanada rahvusgalerii. © Ühing Marcel Duchamp / ADAGP, Pariis / Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York 2018) Duchamp jättis selle mõneks ajaks oma voodi alla, väidab Hankins: “ja Man Ray tegi foto The Glassi kogutud tolmust. Ja siis kinnitas Duchamp selle tolmu püsivalt suurele klaasile . ”Philadelphia kunstimuuseumi kollektsioonis oleva kogu suure klaasiga tehtud töö jaoks koondas Duchamp kasti väga nõudlikke käsikirjaliste märkmete, jooniste ja fotode koopiaid. sellest, mille ta koostas 1934. aastal 300. väljaandes Hirshhorni jõudvas teoses nimega Roheline kast . See on kaasas veel 68 karbitäie Duchampi toodetud miniatuurseid koopiaid, mille nimi on The Box in a Valise.
Kõigis kastides on kujutatud "obsessiivset tähelepanu detailidele", mis alandas tema kuulsust inimesena, kes käitus käsitööga ideede kasuks, väidab Hankins. “Nendes kogumikes on see imeline iroonia, mille tõttu ta oli detailide ja käsitöö suhtes obsessiivne.” Levviinid kogusid Duchampsi kahe aastakümne jooksul kokku, täiendades teisi nende DC kodus riputatud moodsa kunsti teoseid.
"Nende muud kollektsioneerimishuvid keskenduvad kontseptuaalsele kunstile, " sõnas Hankins, "nii et idee kollektsiooni Duchampis maandamiseks andis nende enda kollektsioonile omamoodi ajaloolise aluse."
Ehkki näis, et ta loobus paljudest aastatest kunstist, et saada konkureerivaks maletajaks, elas Duchamp piisavalt kaua, et näha oma mõju levimist kunstnikele 20. sajandil hiljem Robert Rauschenbergist Andy Warholini, kes lasi kunagi ühe oma 1966. aasta ekraanikatsetest Duchamp ja mille Hankins loodab järgmisel aastal näitusele kaasata.
Leviinidel on Hirshhorniga pikk seos; Barbara Levine töötas kuratooriumis aastatel 2000–2012. “See kunstiannetus annab avalikkusele juurdepääsu meie Duchampi teoste kollektsioonile, milles oleme koos elanud ja keda oleme armastanud. Ligi miljon külastajaga aastas tasuta muuseum on nende kunstiteoste jaoks täiuslik kodu, ”seisis Levines avalduses.
"Mõistmine, et Hirshhorn oli nende kodulinna muuseum, ja mõju, mis sellel võib olla meie kollektsioonile, ning ka laiem mõju, mis teil Hirshhorni ainulaadse positsiooni tõttu National Mallil võib olla, " avaldas mõju, "ütles Hankins. „Meil on palju teistsuguseid külastajaid kui paljudes muuseumides - oleme vabad, oleme osa Smithsonianist. Ja ma arvan, et nad mõistsid, et see mitte ainult ei muuda meie kollektsiooni, vaid sellel on laiem [riiklik] mõju nii külastajate arvu kui ka seda tüüpi külastajate arvu järgi, kes meil on. ”
