https://frosthead.com

Ajalugu haarab pealkirju, kuid New Smithsoniani muuseumi kunstigalerii vaikne autoriteet räägib köidetest

Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuuri riikliku muuseumi läikivasse vestibüüli sisenedes võiks arvata, et see on hiilgav kaasaegse kunsti väljapanek.

Seotud sisu

  • Kuidas pakkusid Smithsoniani kuraatorid 200 aastat Aafrika-Ameerika kultuuri ühel näitusel?
  • Uus musta muusika näitus võiks anda teistele muuseumidele raha

Laes ületab abstraktset pronks-, vask- ja messingist skulptuuri, mille autor on Chicago Richard Hunt. Ühel seinal on DC-värvi välja kunstniku Sam Gilliami viiest paneelist koosnev teos. Teise peal on Chakaia Bookeri taaskasutatud rehvide reljeef, kes vajutas Washingtonile eelmisel aastal installatsiooni Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galerii prügikasti taasavamisel.

See kõik on silmatorkavas ja kriitiliselt tunnustatud hoones, mille on kujundanud David Adjaye ja tema meeskond ning mille kolmeastmeline koroona kuju on kaetud paneelidega, mis on inspireeritud rauakujulistest reelingutest, mille on orjastatud käsitöölised New Orleansis ja Charlestonis, Lõuna-Carolinas.

Kunstiline see võib olla, suurem osa 540 miljoni dollari suurusest 400 000 ruutmeetri suurusest muuseumist antakse afroameeriklaste ajaloole, mida esitletakse neljas maa-aluses galeriis. Viiest maapealsest korrusest kaks antakse muu hulgas kultuuri- ja kogukonna verstapostidele spordis, muusikas ja sõjaväes.

Kuid kui üks visuaalsete kunstide galeriisse sisse kõndib, siis toon muutub.

Kuna need pole enam teabe, arhiivipiltide ja tekstiga tihedad, on galerii segased seinad teed pritsmeelsele kunstile, millel on hingamisruumi ja mõju. See pole nii toretsev kui lähedal asuv, pakitud muusikalise risttee näitus. Sellel on vaikne volitus, kuna ta ei pea afroameeriklaste jaoks kunstis tähelepanu pöörama, vaid lihtsalt selle välja panema.

Kujutava kunsti galerii Galerii segased seinad annavad teed pritsimatule kunstile, millel on hingamisruumi ja mõju. (Jason Flakes)

Esimene objekt, mis sisenemisel pilku püüdis, on Jefferson Pinderi silmatorkav 2009. aasta emasõidulaev (kapsel), mis kutsub üles nii lähedalasuvas galeriis asuvale parlamendi / Funkadelici emaslooma koopiale kui ka originaalsetele elavhõbedakapslitele National Malli teises otsas, Smithsoniani riiklik õhu- ja kosmosemuuseum.

Veelgi enam, elavhõbedakapsli koopia seostub muuseumi ajaloo kaaluga, kuna see on ehitatud president Obama esimese sissejuhatuse platvormilt päästetud puiduga. (Kõik see ja sellel on heliriba: Stevie Wonderi „Elamine linna jaoks“ ja Sun Ra „Kosmos on koht“).

Näitusel on esindatud mitmed prominentsed Aafrika-Ameerika kunstnikud, alates Rodin-protégé Meta Vaux Warricki maalitud krohvist 1921. aasta Etioopia skulptuurist Charles Alstoni 1970. aasta büst Martin Luther Kingi poolt, jr.

Jacob Lawrence'i kaks maali ulatuvad kahe aastakümne vahele. Seal on ere abstrakt Romare Beardenilt ja näide mõjuka David Driskelli käest. Tema silmatorkav " Vaata, su poeg" portreteerib Emmitt Tilli ema ilvestatud poja keha. Tilli tegelik puusärk on üks võimsamaid esemeid ajaloomuuseumis viis korrust allpool.

Kunstnik Lorna Simpsoni esindab pealkirjastamata 1989. aasta hõbedane trükis, mida tuntakse ka kui "Vale ei ole varjupaik" - üks mitmetest aforismidest, mis on T-särgile trükitud mõne volditud musta relva ümber (teiste hulgas on “diskrimineerimine mitte kaitse” ja “ isolatsioon ei ole abinõu ”)

Aktivistlik kunst on suur osa galerii töödest, mille tööd on poole sajandi tagusest ajast kuni praegusajani kajastatud muuseumi teistes nurkades kroonitud ülestõusudega.

Kujutava kunsti galerii Amy Sheraldi 2012. aasta Grand Dame Queenie on üleval Aafrika-Ameerika Ajaloo Riiklikus Muuseumis avatud visuaalkunstide näitusel. (Jason Flakes)

Betye Saare segameediumtrüptik „ Let Me Entertain You 1972. aastast” näitab 19. sajandil banjoot mängivast minstrel-esinejast, keda teises pildis nähakse, ilvestava foto asemel pealetungi samale 20. sajandi tegelasele püssi selle asemel.

Barbara Jones-Hogu 1971. aasta julges Unite näitab figuuride seeriat, rusikad kõrgel - nagu näiteks John Carlos ja Tommie Smithi elusuuruses kuju, kui ta tõstis 1968. aasta olümpiamängudel medaleid võttes kindaid rusikatega spordigaleriis.

Isegi kõige abstraktsemad teosed, näiteks Gilliami 1969. aasta maal, mille tellitud kunstiteos asub ka fuajees, osutavad sageli Aafrika-Ameerika ajaloo olulistele kuupäevadele. Tema 4. aprill tähistab päeva, mil Martin Luther King mõrvati.

Lihtne finantseerimine võis takistada galeriil kõige tuntumaid afroameerika kunstnikke - Jean-Michel Basquiat, Kehinde Wiley, Martin Puryear, Glenn Ligon või Carrie Mae Weems, kes müüvad tänapäeva turul hingematvalt palju rahasid.

Sellegipoolest on vaja õppida, eriti nende vanimate, tänapäeval varjatult töötanud kunstnike teoste kohta, mis pärinevad Joshua Johnsonist, kes oli Baltimore'i portreemaalija, kes oli esimene värviküllane inimene, kes sai maalijana elada USA-s esindab teda tema 1807–08 töö „Lavakunstniku tootja John Westwoodi portree“, kelle lapsi ta ka maalis ( The Westwoodi lapsed ripuvad praegu lähedal Rahvuslikule kunstigaleriile).

Seal oli ka Hudsoni jõe kooliga seotud afroameerika maalikunstnik Robert S. Duncanson, kelle 1856 on eksponeeritud Kotkaste pesa röövimine .

Harlemi renessansiajastu kunstnik Laura Wheeler Waring, kes arvati riigi 1927. aastal Aafrika-Ameerika kunsti esimesse näitusse, esindab suurepäraselt haaravat 1935. aasta portreede tüdrukut punases kleidis .

Mitmeid kunstnikke esindab autoportreede hulgas, sealhulgas Howardi ülikooli koolitaja James A. Porter, stuudio töödes alates 1935. aastast; Frederick Flemisteri renessanss-laadne maal aastast 1941; Perekonna annetatud Earle W. Richardsoni augustatud ja kummitav autoportree aastast 1934; ja Jack Whitteni jarring, segameedia 1989 abstraktne.

Üks galerii silmatorkavamaid teoseid on Whitfield Lovelli 54 mängupildiga puusöeportree kollektsioon Round Card Series, 2006-11, mis võtab terve seina (iga portree on seotud teki kaardiga, sealhulgas jokerid).

Nii peegeldades afroameeriklasi kui ka tugevat varasemate ja praeguste kunstnike uuringut, plaanib Visuaalkunstigalerii vähemalt ühe osa sellest pühendada näituste muutmisele, et näidata hulgaliselt talente valdkonnas, mida ei saa endale lubada, näiteks suur osa ülejäänud muuseumist, mis kinnitatakse kümneks aastaks.

"Visuaalkunst ja Ameerika kogemus" on uus avamisnäitus, mida saab vaadata Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuuri rahvusmuuseumis. Ajastatud sissepääsulubadega on nüüd võimalik tutvuda muuseumi veebisaidil või helistades ETIXi klienditoe keskusesse telefonil (866) 297-4020. Muuseumi sisenemiseks on vaja ajastatud läbipääsulube ja neid nõutakse ka tähtajatult.

Ajalugu haarab pealkirju, kuid New Smithsoniani muuseumi kunstigalerii vaikne autoriteet räägib köidetest