Kunstnikud on sajandeid teinud autoportreesid, vaadanud sügavalt, kujutanud hoolikalt ja kuulutanud, kuidas nad avalikkuses näha tahavad.
Nii et kui oli aeg Smithsoniani rahvuslikul portreegaleriil kokku panna oma 50. juubeliaasta lõpunäitus, oli aeg sarnaseks institutsionaalseks enesereflektsiooniks.
Oma kollektsioonis on enam kui 650 autoportree vahel, mille uus versioon „Pilk mulle: autoportreed aastast 1900 kuni tänapäevani” peegeldab laiemat, mitmekesisemat ja kaasavat Ameerikat kui varem.
Seal on oodata tuntud meeskunstnike massiivi alates hõbetatud Andy Warholist kuni 21-aastase puusöes oleva Edward Hopperi, 1930. aasta litograafias imbunud Diego Rivera ja seinakujulise 16-osalise Chuck Closei suures osas formaadis fotod aastast 1989. Kuid umbes kolmandik teostest on pärit naistelt, alates varajasest fotoajakirjanikust Jessie Tarbox Bealsist, alates 1904. aasta St. Louis 'maailmamessilt, kus ta oli ainus naine, kes fotokvaliteedi pälvis, kuni portretist Alice Neelini, üllatav plika kui 80-aastane.
Peakuraator Brendon Brame Fortune, kes näituse korraldas - ja eraldi reisiv versioon, mis järgmisel aastal välja tuleb - nimetab Neelit “üheks minu kollektsiooni lemmiktööks”.
Üks kahest autoportreedest, mille ta oma pika elu jooksul tegi, alustas Neel seda 75-aastaselt ja lõpetas selle 80-aastaseks saamisel, vahendab Fortune. "Ta viitab oma elule kunstnikuna, " ütleb ta, "kuid tehes oma tööd, on ta võtnud kogu naise alasti maalimise traditsiooni, mida tavaliselt tegi mees, ja ta on kogu selle asja ümber pööranud."
Neeli aktsepteerimine tema enda vananeva keha vastu on muutunud tema pärandiks, ütleb Fortune. Ja näitusel on ka teisi töid, kus kunstnikud võivad vananeda, alates 1968. aastast pärinevast penaltiseerivast Elaine de Kooningi söest, kuus päeva pärast 50-aastaseks saamist. “See oli aeg tema elus, kui ta oli üleminekujärgus, ” ütles Fortune ütleb. Kuigi tema juuksed olid sel ajal lühikesed, muutis ta end pikemate juustega, mis tal aastakümneid varem olid. „Ma arvan, et ta lükkab praeguse näo tagasi. . . minevikus, mida ta näeb. ”
Ka 60-aastaselt Paul Cadmuse 1965. aasta autoportreepliiatsiga värvipliiats võib parematel päevadel tagasi vaadata vihaselt. "See on väga peen, väga tundlik joonis, " ütleb Fortune.
Aaron Douglas kasutas oma 1925. aasta autoportree jaoks sihilikult punast Conté värvipliiatsit paberil, sest seda olid kasutanud ka varasemad meistrid, näiteks Delacroix. Fiski ülikooli seinamaalingute poolest tuntuim Harlemi renessansiajastu kunstnik näitab meile „mineviku kunstnike meisterlikkust tulevikku liikudes. Ta kinnitab ennast keset Jim Crow America. ”
Teiste näitusel osalevate afroameeriklastest kunstnike hulgas on James Amos Porter, kes kirjutas selle kohta sõna-sõnalt 1943. aastal selle esimese raamatu, Modern Negro Art . Tema lõuendile kantud õli on üks näituse haruldasi kunstnike autoportreesid, et näidata teda oma kaubanduse tööriistad, maalid, selja taga tuntud Howardi ülikoolis, kus ta õpetas enam kui 40 aastat.
Thomas Hart Bentoni 1924. aastast pärit pritsmeterohkem õliportree võib selle taha rohkem soovida, kirjutab Fortune. Esmalt arvati, et see on abieluportree tema naise Rita Piacenzaga, kellega ta abiellus 1922. aastal. Seejärel leidsid teadlased, kes uurisid Bentoni loomingut ja tema sugulust Hollywoodiga, et see tehti tõenäoliselt kaks aastat hiljem. "Osaliselt seetõttu, et Rita suplemiskostüüm on väga stiilne ja ajakohane, " ütleb Fortune, "aga ka seetõttu, et filme armastanud Benton poseerib viisil, mis võib viidata Douglas Fairbanks Jr rollile filmis" The Thief of Thief " . Bagdad, mis tuli välja 1924. aastal. ”
Mitte kõik jaotises „Pealtnägija” pole kahemõõtmeline. Grant Wood esindab end oma karjääri algusest, umbes 1925. aastast alates oma naeratava näo kolmetollises pronksis. “Ta valmistas neist mitu kipsist ja kinkis sõpradele, ” räägib Fortune. "See valati hiljem."
Palju suurem on Patricia Cronini seitsmejalgne pronks, abielu memoriaal, millel on kujutatud kunstnikku koos oma praeguse abikaasa Deborah Kassiga, 19. sajandi surmaskulptuuri stiilis.
Uut meediat kajastatakse lõpuks 1972. aastal tehtud video kaudu vasakult parempoolsest Joan Jonast ja nüüd Saksamaal asuva Marylandis sündinud kunstniku Evan Rothi vahemälu portreest, mis paljastab end, taasesitades kõike, mida Internetis nägi. selle suve jooksul kuue nädala jooksul, printides selle välja 60-jala pikkusele lindiga vinüülrullile.
"Ta nimetab seda alasti autoportreeks, kuna see näitab meile kõike, mida ta mõtleb ja veebis vaatab - isiklikku, privaatset ja paneb selle kõigile meile vaatamiseks, " räägib Fortune. "Ja pidage meeles, et ta on Berliinis, nii et seal on palju pilte Angela Merkelist."
2017. aasta Instagram ja Interneti-video, mille autor on kunstnik Amalia Soto, kes töötab nime all Molly Soda, näitab, et ta võtab enda kanda osa noorest tüdrukust, kes nutab midagi, mida ta oma telefonis näeb, ja teeb siis oma kurbuse selfie. "Ta nutab, aga siis vaatab telefoni ja hakkab natuke ette kujutama, kasutades telefoni peeglina, nagu autoportreesid tegevad kunstnikud on sajandeid teinud, " räägib Fortune, "kuid siis kasutab ta telefoni fotoaparaadina autoportree tegemiseks hilisemaks kasutamiseks. ”
Riikliku portreegalerii direktor Kim Sajet ütleb: „Tegeleme selfide küsimusega” - see on kultuuris kõige tavalisem autoportreede plahvatus. "Oleme väga põnevil, et see on uskumatult mitmekesine näitus, " ütles Sajet, "mitte ainult meedia, vaid ka soo, rassilise ja sotsioloogilise identiteedi osas. Meil on tohutult palju inimesi, kes on teinud oma autoportree. ”
"Loodame ka, et see proovivõtt sellest, kuidas kunstnikud on lähenenud enese representatsioonide uurimisele, viib küsimuseni meie kõigi jaoks, " ütleb ta, "kuidas me mõtleme oma identiteedile."
„ Pilk I: Autoportreed aastast 1900 kuni tänapäevani“ jätkub 18. augustini 2019 Smithsoniani rahvuslikus portreegaleriis Washingtonis
