Kui Vincent van Gogh 1890. aasta suvel sukeldus Prantsuse külla Auvers-sur-Oise'i, veritses ta kuulihaavaga, mis tekkis tema ülakõhus, päevad eemal suremisest suhtelise roppuse käes.
Tema isiku kohta leiti, et tegemist pole mitte enesetapuga, vaid pigem sellega, mida arvatakse olevat umbkaudne mustand kirjast, mille 37-aastane kunstnik just oma vennale Theole postitas.
Kogu oma elu oli Vincent joonistanud oma vennale sadu kirju. Viimane tema vastu suunatud teekond oli tähelepanuväärne ainult selle poolest, kui tavaline see oli, nagu ka see saatmata mustand, mis sisaldas mitu lõppkirjest välja jäetud rida. Ühes neist unustatud ridadest kirjutab Vincent peaaegu tagasi astudes: "Tõsi on see, et me ei saa rääkida muust kui oma maalidest."
See sentiment on pikka aega püsinud Dorota Kobielal. Klassikaliselt koolitatud kunstnikuna sattus ta esmakordselt oma viimase kirja kavandisse, uurides Vincenti elu Varssavi Kunstiakadeemias kunstnike ja depressiooni käsitleva lõputöö kohta. Pärast kooli lõpetamist ei suutnud ta oma sõnu peast välja ajada ja asus käsitsi maalitud seitsmeminutilise animeeritud lühifilmi kallal kunstnikku meelt ergutama.
"See oli nägemus tema viimastest päevadest, " ütleb naine. “Mida ta teeks. Tõuse püsti, pane ta kingad selga, pakki värvikarp. Võib-olla pakkida revolver? ”
Kuid filmi trajektoor muutus, kui ta, oodates laekumise alustamiseks avaliku sektori toetusi, võttis ühendust Suurbritannia produtsendi ja filmitegija Hugh Welchmaniga, kes veenis teda, et idee väärib mängufilmi.
Kobiela nõustus ja nad veetsid suurema osa viimasest kümnendist meisterdades seda, mida nad nimetavad „intervjuuks tema maalidega.“ Põhjalik protsess (viirusliku Kickstarteri kampaania abil rahaliselt toetatud ja Poola Filmi Instituudi raha andes) on loonud midagi ainulaadset: Armastades Vincenti, esimene täielikult maalitud animafilm. Filmis, mis kandideeris hiljuti animafilmi kategoorias akadeemia auhinnale, on kasutatud 62 450 originaalset õlimaali, et anda hääl Vincenti lõpupäevadele.
Armastav Vincent, mis on nagu film noir mõrvamüsteerium, öeldakse läbi noormehe, kes kannab halvasti sobivat kollast mantlit ja kahtlast väljendit Vincenti filmis “Armand Roulini portree (1888)”.
"Me armastasime seda maali alati, " ütleb Welchman. „Ta on teatud mõttes hea välimusega, teate, see võimas teismeline. Ta on natuke kahtlane inimese suhtes, kes teda maalib. Teil on selline testosterooni suhtes selline tunne nagu tema kohta ja omamoodi uhkus. ”
Külapostimeistri pojal Armandil on ülesanne toimetada Vincenti viimane kiri Theole. Kui hammustav teismeline üritab Theot jälitada, liigub ta Vincenti sammudest Auversisse ja kohtub kunstniku teada viimaste inimestega. Nendega vesteldes hakkab ta küsitlema asjaolusid, mis viisid Vincenti surma. Kas see oli enesetapp? Või oli see mõrv?
Armastavat Vincentit lasti kõigepealt näitlejatega rohelisele ekraanile ja siis viis enam kui 100 kunstniku meeskond filmi liikuvale kunstile, kasutades maalil-klaasil animatsiooni. Töömahukat tehnikat, mille kantseleiks oli esmakordselt Kanada-Ameerika filmitegija ja animaator Caroline Leaf 1970. aastatel, on varem kasutatud, eriti vene animaatori Aleksandr Petrovi lühifilmides. Kuid see on esimene stiilselt täispikk film. Tõenäoliselt seetõttu, et meetod - selle saavutamiseks, kuidas see võimaldab piltidel delikaatselt morfeeruda ja ekraanil areneda - nõuab, et kunstnikud maaliksid kõik filmi kaadrid klaasile.
Vasakul: näitleja Douglas Booth kostüümis rohelise ekraani keskel: Keskus: Vincent van Gogh Armand Roulini maal Paremal: Armand armastavas Vincentis (Armastav Vincent) "See on esimene kord, kui kellelgi on olnud algatus ja tõepoolest tahe ja püüdlus kogu [maalitud animatsiooni] mängufilmi saavutamiseks, " ütleb Andrew Utterson, filmiajaloolane ja Ithaca kolledži ekraaniuuringute dotsent.
Nagu Utterson osutab, pole tähelepanuväärne mitte ainult filmi maht, vaid ka selle vorm. "Saame maalitud animatsiooni maalitud elu kohta, " ütleb ta. Ja kui sisse kaevata, läheb see suhe veelgi sügavamaks. Vincent oli kurikuulus oma töö eest äärmustesse tõukamises ja seda tehnikat valides, selgitavad Utterson, panid filmitegijad end läbi samamoodi karistava protsessi.
Väljamakse on lõpptootes. Filmi üksikud kaadrid on omaette kunstiteos. Igas kaadris jäljendas kunstnike meeskond paksu õlivärvi kihte, mille Vincent segas lõuenditele oma paleti noa ja kätega läbi impasto-nimelise tehnika. Tõlgenduste saamiseks pidasid filmitegijad Van Goghi muuseumiga nõu, et Vincent saaks kasutatud varustuse, värvi ja värvid täpse varjundini.
Saoirse Ronan kui Marguerite Gachet (armastav Vincent) See on võib-olla kõige huvitavam, kui filmitegijad on sunnitud kasutama filmivajaduste rahuldamiseks Vincenti kunsti loomingulisi vabadusi. Nagu Welchman selgitab: „Vincenti ikooniline stiil on väga ülepaisutatud. See on kõrvetav päike, põletav, erksad värvid ja väga lootusrikas. ”Selleks, et jääda Vincenti kunstile truuks ja sobida loo film noir värviluguga (või nagu Welchman ütleb:“ viige mõned oma päevased maalid öösel ”), ammutas meeskond inspiratsiooni käputäis maalidest, mida Vincent tegi öösel nagu “Tähisteline öö” ja “Kohviku terrass öösel”, et destilleerida ülejäänud Vincenti loomingut meeleolukama suulae abil.
Douglas Booth nagu Armand Roulin (armastav Vincent) Film noir iseenesest ei pruugi tunduda kõige ilmsem valik Vincentit (kes suri peaaegu pool kümme aastat enne termini kasutuselevõttu) käsitleva dokudraama jaoks. Kobiela ja Welchman väidavad siiski, et nad on 1940ndate aastate kõva keedetud esteetika fännid ja nägid žanri kui viisi, kuidas anda Loving Vincentile mõrvamüsteerium.
Armastava Vincenti keskne küsimus on see, kas Vincent üritas ennast Auversi nisupõldudel tappa või oli ta pigem tahtlikult või juhuslikult tulistanud ühe kohaliku paki ühe liikme, kes oli Vincenti töö ajal hakanud pilkama . Teooria, et poistel oli Vincenti surma käes, levitati algselt 1930. aastatel pärast seda, kui kunstiajaloolane John Rewald intervjueeris kohalikke inimesi Auversis ja kuulis esmakordselt kuulujutte noorte poiste, relva ja kunstniku surma kohta.
Filmitegijate sõnul olid nad stsenaariumi kirjutamisel kriitilises kohas, kui Steven Naifeh ja Gregory White avaldasid oma 2011. aasta elulooraamatu Van Gogh: The Life, mis taasesitas juhusliku tulistamise idee.
"See tuli meie jaoks väga huvitaval hetkel, " räägib Welchman raamatust. Nagu paljud enne neid, olid nad kratsinud oma pead, mõeldes, miks Vincent enesetapu tegi just siis, kui teda hakati kunstnikuks tunnistama. Midagi ei lisanud.
"Tal oli just esimene hämmastav ülevaade, " ütleb Welchman. "Monet, kes müüs oma maalid juba 1500 frangi eest - mis neil päevil oli palju raha - ütles, et Vincent oli kõige põnevam maalikunstnik. Tundus, nagu oleks edu paratamatu, miks siis end sel hetkel tappa, võrreldes mõne muu eelmise üheksa aasta hetkega, mis tundusid olevat palju julmad ja meeleheitel? ”
Siis jälle ei hoolitsenud Vincent enda eest. Selle aja jooksul pani ta oma keha uskumatult palju koormust: töötas pikki tunde lõunapoolse päikese all ja tegeles alkoholi, kohvi ja sigarettidega. Kuigi Theo saatis talle iga kuu raha, kulutas Vincent seda kõike oma maalidele trükiste või varustuse jaoks, rahuldades nälga sageli leivaga, kui ta töötas maalimise, kirjutamise ja lugemise ajal täis karistuskava. "Ta läks lihtsalt uskumatu kiirusega, " ütleb Welchman, "kui teete seda pikka aega, põhjustab see rikke."
Muidugi ei suuda Armastav Vincent lahendada Vincenti surma ümbritsevat mõistatust ega anda lõplikku ajakava sündmuste kohta, mis juhtusid neil viimastel päevadel Auvers. Kuid lugu leiab filmi ellu viiva liikuva kunsti kaudu uue viisi oma lõpupäevadesse.
“Meie jaoks oli kõige olulisem Vincent, ” ütleb Welchman. "Tema kirg ja võitlus oli inimestega suhtlemine ja üks tema probleeme oli see, et tal polnud näost näkku tegemist eriti hea ja seetõttu suhtleb ta kunst nii ilusalt."
See on sentiment, mis on Loving Vincenti tuum. Liikumine ja emotsioonid Vincenti kunstis on ületanud aja, kultuuri ja geograafia. Tema staatiliste raamide võtmiseks ja neile liikumise lisamiseks on selle uudsus peaaegu vapustav. Valides helilooja Clint Manselli emotsionaalse partituuri, on tulemus, võrdne osa 21. sajandi tehnoloogiast ja 19. sajandi lõpu kunst, põnev.
Ja kui ekraanile jõuavad “Tähise öö” vältimatud paksud sinised ja rohelised keerised, elades teisiti, kui neile varem näidatud, on raske eitada, et filmitegijad leidsid Loving Vincenti sealsamas midagi uut, avades teistsuguse pildi viis kogu maailmas tuntud kunsti raamimiseks.
