Iidne, ruudukujuline hiina kandik on üks lakitud kunstilisuse suurepäraseid näiteid Freer Art of Art galeriis ja Arthur M. Sackleri galeriis, Smithsoniani Aasia kunsti muuseumides. Selle tume must lakitud keskel, ümbritsetud elegantse bambusest korvikujundusega, millel on pärlmutter, on peaaegu tänapäevane.
Seotud sisu
- Kaelkirjakute omapärane lugu 1400. aastate Hiinas
Mingite dünastiast (1368-1644) pärinev ja 1986. aastal annetatud mõjuka kujundustoimetaja pärandist annetatud asi ei tundunud siiski klanitud objekti kohta päris õige. "Kui ma hakkasin seda vaatama, " ütleb Hiina kunsti kuraator Jan Stuart, "ma tundsin, et on väga ebatavaline, et 17. sajandi Hiinas oleks selline dekoreerimata keskus."
Stuart ütleb, et selline värvimata ühevärviline lakk oli Hiinas populaarne 12. sajandil ja 13. sajandil, “aga me ei näinud seda 17. sajandi esteetilises tundlikkuses nii väga. Nii et ma hakkasin mõtlema, et võib-olla peaks selles midagi enamat olema. "Ühel hetkel, 1990ndate alguses, ütles ta:" Me nägime, et üks laki pragudest võis paljastada midagi, mis selle all sädeleb. "
Lakk, dekoratiivsete esemete paks ja läikiv viimistlus, mis on saadud mürgisummikute perekonna puu mahlast, on hinnatud oma erakordse kõvaduse eest, nii et selle paljude kihtide taga polnud kerge piiluda. Siis telliti muuseumi laboritesse röntgen. Ja midagi tõepoolest oli seal.
"Alguses ei osanud nad öelda, kas see oli metallist või pärlmutterist sisemusega, " rääkis Stuart. Kuid kui nad seda on uurinud, on nad pärismamuse materjalis rohkem veendunud ja mis üllatavam, selle kujunduse jaoks, mille jaoks seda kasutati: kummituslik kuju iidsel maastikul.
"Need pole kristallselged, " räägib Stuart röntgenpildist, "aga mulle tundub üsna tõenäoline, et inimene istub paju all." Kui puu ja inimene on ruudu ühes nurgas, on kunstiteos tundub peaaegu lõpetamata. Kuid Stuart ütleb, et selline paigutus on "tüüpiline hiina kujundus, kus teil on ruudukujuline raam ja juurite kompositsiooni visuaalselt domineerivaks ühes alumises nurgas".
Labori uuenduslik lähenemisviis lakikihtide all oleva pinna avastamiseks viis teisteni spekulatsioonideni. Ühel hetkel otsustasin, et puu all istuv kuju on tõenäoliselt munk, sest mulle tundub, et pea võiks olla kiilas ja kostüüm näib olevat oskuslikult kaunistatud, "räägib Stuart, kuigi lisab:" See on oletus kindlasti. ”
Mingi dünastia kandik saadeti laborisse ja laki kihtide alt leiti kummituslik pilt. (Freer / Sackleri galerii) Üldiselt oli see üllatav pilt, mida poleks ilma röntgenoloogiata leitud. “Mõtlesin, et võib-olla on mõni väike lillekujundus või midagi sellist. Kindlasti ei oodanud ma selle alt täielikku narratiivset kujundust, ”räägib Stuart. „See näeb tõesti välja nagu hiina maali traditsiooniline kujundus, seega on see väga maaliline, see on väga tihedalt seotud tolleaegse tindimaaliga ja paljude Hiina kunstidega 17. ja 18. sajandil, mida nad jade nikerdasid, mida lakiga kujundasid, mille nad muudes meediumides kujundasid, portselani üle värvisid, on kerimisvärvimisega väga tihedalt seotud. Nii et see oli üllatus ja sobib mulle väga hiina esteetikaga. ”
On tõenäoline, et isegi objekti annetaja ei olnud varjatud stseenist teadlik. Ajakirja House Beautiful toimetajaks oli Elizabeth Gordon Norcross , kes uuris ja propageeris Jaapani esteetilist kontseptsiooni “shibui”. Pärast viis aastat kestnud uurimistööd, sealhulgas 16 kuud Jaapanis, tekitas House Beautiful'i 1960. aasta augusti selle numbri teemakohane väljaanne sensatsioon. Mõlemad müüdi kohe välja ja Gordon teatas toona, et ajakiri „pole kunagi olnud nii paljude inimeste vastusele sügavale reageerimisele.” 1961. aastal Philadelphias avatud teemadel põhinev rändnäitus, mis rändas veel kolme linna. "Avalik vastus oli positiivne ja valdav, " kirjutas teadlane Monica Michelle Penick. Enne oma surma 2000. aastal 94-aastaselt kinkis Norcross oma teadustöö ja paberid shibui kohta muuseumile 1988. aastal.
Shibui viis omadust - lihtsus, kaudsus, tagasihoidlikkus, vaikus, loomulikkus, igapäevasus ja ebatäiuslikkus - sobivad kingitud klanitud plaadi ilme ja kujunduse juurde kindlasti. Stuart ütleb, et üks või mitu neist omadustest võisid jaapani jaapani omanikud 17.-18. Sajandil selle lakkima hakata. "Võib-olla nad arvasid, et tassi asetamine tassi peale, kui see oleks tavaline, oleks ilusam, " sõnab naine, põhjustades muudatusi, mille "võisid nii stimuleerida kahjustused kui ka mingi esteetiline eelistus".
Kuraator spekuleeris, et see võib olla "puu all istuv kuju". (Freer / Sackleri galerii) "Klanitud musta alusega kandik poleks varasemas eas tavalisest väljas olnud, " lisab naine. Kuid hilise Mingi ajaks, kui see kandik valmistati, oli elegantsi, lihtsuse ja ühevärvilise värvi eelistamine ühiskonna maitsest väga väike.
"See oli ajajärk, mil kaunistamise vastu tunti palju rohkem huvi ja isegi kirglikkust, " räägib naine. "Nii et see oleks oma algses olekus tõesti kajastanud selle aja maitset." See on vaieldamatult kõige keerukam kujundus, mille nad eales laki alla peitnud on, ja oli üsna üllatus. . Nüüdseks on muuseumi laborites tavaks uurida põhjalikult oma annetusi, et seest ja väljast esemeid paremini mõista.
Freer ja Sackleri looduskaitse ja teadusuuringute osakonna juhataja Donna Strahan nõustus, et sellise kujunduse leidmine altpoolt “oli ootamatu”. Kuid lisab ta, et “lakivaia serv oli nii detailne ja nii hästi tehtud pisike pärlmutter-inkrusteering, et oli raske uskuda, et nõude keskosa oleks tavaline. Stiililiselt ei sobinud see lihtsalt millegagi. ”Samuti näis naine, et see oleks plaastritöö. „Kuna selle keskosa ülaosas asuv must lakk oli nii läikiv ja hele, et see polnud just nii palju lagunenud, oli see tõenäoliselt uuesti lakkimine. Nii et ilmselt oli seda väärt vaadata, kas näeme lakkimise all midagi. "Muistse kunsti vaatamine tänapäevase piirkonna mikroskoopide ja röntgenikiirte abil võib paljastada palju avastust, " nendib ta.
“See on lihtsalt põnev. See on seal täiesti teine maailm, kui hakkame otsima ja uurima, kuidas asjad on tehtud ja millest need on valmistatud ning millised need tänapäeval välja näevad, "räägib Strahan ja lisab, et tema enda salve kohta tehtud arvamine on, et" tõenäoliselt on mõni disainilahendusest puudus ja kahju oli. "
"Pisikese pisikese pärlmutri sisemuse reprodutseerimine võtab tunde ja tunde, nii et palju odavam ja lihtsam oli kogu see asi katta." Strahan loodab, et nad saavad "rohkem aega veeta ja proovida röntgenikiirte tugevdamist - arvutistage see ja proovige kontrasti tõsta, et näha, kas saame kujundusest rohkem kasu. ”
Kuid nad ei ürita lakki eemaldada, et originaalset kujundust täielikult paljastada. "Ma arvan, et musta laki mahavõtmise proovimine oleks objekti enda jaoks liiga riskantne, " ütleb Stuart. "Musta laki oleks võinud kergesti panna 18. sajandil, nii et sellel võiks juba iseenesest olla ajalooline kaal."
Tulevikus võib kuvada salve ja selle röntgenikujundusi, ehkki lakid kuvatakse ainult põgusalt, et vältida valguse kahjustamist. "Hoiame oma lakid pimedas, kui neid pole näha, ja siis proovime neid paljastada ainult kuus kuud kord viie aasta jooksul, " räägib Strahan. Kuid seda röntgenpildil eksponeerides ütleb ta: „näitaks inimestele tõesti: siin on fantastiline näide laki kultuurilisest tähtsusest ja sellest, kuidas seda lakki taaskasutatakse. Ja näidake inimestele, milline oli kujundus enne seda, ja rääkige sellest kui objekti eluloost. "
Lõppude lõpuks ütleb Strahan: "Me vananeme ja muutume ning objektid teevad tegelikult ka."
