Kolmkümmend aastat tagasi muutis keskkooli vanem igaveseks klassi lõikamismängu.
1986. aastal murdis Illinoisi väljamõeldud Shermeri püsivalt optimistlik Ferris Bueller neljanda seina ja kutsus filmitegijaid temaga ühinema, et teha paus keskkooli tühjusest, sest nagu ta ise ütleb: “Elu liigub üsna kiiresti. Kui te ei peatu ja vaataksite korra ringi, võiksite sellest ilma jääda. ”
John Hughesi geniaalse meele järgi oli Ferris Buelleri Day Off kohene klassika, kogudes teatrites üle 70 miljoni dollari ja pälvides staar Matthew Brodericki parima näitleja nimelise Kuldgloobuse nominatsiooni. Film jälgib Ferrist, tema sõbrannat Sloane'i ja parimat sõpra Cameronit, kui nad jätavad kooli North Shore'i äärelinnas kooli, et tuulise linna paiku uurida.
Ja kuigi suur osa filmi veetlemisest peitub Ferrise tuulevaikuses suhtumises, on selles hea enesetunde filmis rohkem kui tema shenaniganide absurdsust. Ferris Buelleri puhkepäev, mis on iseenesest meistriteos, lööb veatult kunsti võimet mõjutada meie ettekujutust endast ja ümbritsevast maailmast, eriti kui me seda kõige vähem ootame.
Aastakümnete jooksul pärast filmi ilmumist on fännid oma lemmikhetkedele silma paistnud, uurides Wrigley väljal pildistatud stseene, et teha kindlaks, millises tegelikus Cubsi pesapallimängus kolmik osales. Pärast paljusid arutelusid ja arutelusid tõestas Baseball Prospekti kirjutaja 2011. aastal, et Ferris ja tema kohver osalevad 5. juuni 1985. aasta mängus Cubs ja Braves. Ja kuigi see intensiivne stseeniuurimine on muljetavaldav, kui mitte kummaliselt obsessiivne, on filmis (vähemalt) veel üks stseen, mis väärib sama käsitlemist.
Kõigist metsikutest rändlastest, mida Ferris ja sõbrad oma puhkepäeval jõuavad - auto varastamine, paraadil tantsimine, identiteedi võltsimine, et pääseda väljamõeldud restorani - võib-olla kõige üllatavam, kuid samas märkimisväärne on peatus nende Kunstiinstituudis. Chicago. Stseen, mis on pärit Hughesi isiklikust imetlusest muuseumi vastu, viib filmi alates enesekindlast teismelisest kuni mõtlemapaneva kinolinale ja kindlustab oma koha kõigi aegade parimate muuseumifilmide seas.
Seotud The Dream Academy kaantega The Smithsi teosest "Palun, palun, palun andke mulle, mida ma tahan", on Chicago Kunstiinstituudis filmitud stseen vaieldamatult veider ja mitte ainult sellepärast, et selle kolm teismelist mängivad õrnalt, minnes muuseum. Stseeni stiil sarnaneb lähemalt muusikavideoga kui mängufilmiga, millel on ebatavalised pikad lähivõtted, vähene dialoog ja unistav taustmuusika. Kuid see stseen on võib-olla pöördeline hetk Cameroni arengus, kelle eksistentsiaalne ja sünge eluvaade põrkub Ferrise igavese entusiasmiga.
„See on oluline film, kuid vananeb hästi. Olen näinud arvukalt keskkooli filme ja need on praegu valusad. Sa pidid olema hetkes, et nad saaksid tähtsust. See oli suunatud kõrgemale ja see õnnestus, ”ütleb Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi vanem kuraator Eleanor Harvey.
Erinevalt Ferrisist ja Sloane'ist, kes jäävad kogu filmi vältel õnnelikuks ja muretuks, maadleb Cameron pidevalt oma sisemisi deemoneid. Ta järgib vastumeelselt Ferrise juhtnööre ja muuseumis mängib ta koos Ferrise ja Sloane'i kunstielu kogemuse võltsiga, jäljendades Rodini kuju asetust ja joostes läbi lasterühma galeriist. Kuid pärast sõpradest eraldatuna leiab Cameron end tõsise eneseülevaatuse hetkel George Seurat ' pühapäeva A laupäeval La Grande Jatte'is .
Pühapäev La Grande Jatte'is, autor Georges Seurat, 1884 Kaamera lõikab edasi ja tagasi Cameroni näo ja pointillisti maali keskel oleva noore tüdruku näo vahel. Iga lõiguga lõuendile lähemale jõudes on kaamera lõpuks tema näole nii lähedal, et seda pole enam võimalik tuvastada.
"Ta on hädas oma koha leidmisega ja ta sukeldub sellele väikesele lapsele, " ütleb Harvey. “See viib mind peaaegu pisarateni, sest tal on hinge keerutav, elumuutev kogemus. Kui ta sellest maalist välja tuleb, pole ta enam sama. ”
Ehkki Ferris ja Sloane on võib-olla murettekitavalt kindlad, kes nad on, otsib Cameron pidevalt oma raison d'être . Nii nagu maalil olev väike tüdruk seisab teistsuguse suunaga kui kõik ümbritsevad, kogeb Cameron elu teisiti kui tema eakaaslased ja eriti tema parim sõber. Selles väikeses tüdrukus hakkab Cameron iseennast mõistma.
"Cameron ei osanud arvata, et see on midagi muud kui lõbus päkapikkupallipäev ja selles mõttes, et maalimisest saab meie esimene konkreetne vihje, et Cameron on sügavam kui kõik teised selles filmis, " ütleb Harvey.
See epifaania tunne on see, mis Harvey julgustab kõiki muuseumi külastajaid kaasa lööma. "Arvan, et pildiks sukeldumine imendub justkui oleksite end tagasi vaadates näinud ja olete nii sügavale sisse sukeldunud, et lakkate olemast, " räägib ta elumuutva kunsti kohta. "See, mida ma ütlen inimestele kunstimuuseumide kaudu, on ... saabub hetk, kus olete millegi ees loll ja see muudab teie elu igaveseks."
Hughes osutas sellele mõttele ka audiokommentaarides, mis kajastati filmi 1999. aasta DVD-l. “Mida lähemale ta lapsele vaatab, seda vähem ta seda maalimisstiili näeb. Mida rohkem ta seda vaatab, pole seal midagi. Ta kardab, et mida rohkem te talle otsa vaatate, pole selles midagi näha. Seal pole midagi. See on tema. ”
Harvey ütleb: "Cameron peab mõistma, et hirmul elu läbi elamine on vale viis seda teha. See maaliga mingil veidral viisil kohtumine annab talle julguse mõista, et ta suudab enda eest seista."
“Kahe lapse emana, üks keskkoolis, teine kolledžis, on see hetk, mil ootate, kui teie laps ei tee enam seda, mida kõik teised teha tahavad, või saavad passiivselt hariduse, mida nad saavad, või passiivselt õpivad kuidas täita korraldusi, mis antakse kõigile nende ümber, kuid nad mõistavad lõpuks: „Oh jumal, see puudutab tegelikult mind. Ma tõesti pean teadma, millest ma hoolin, kes ma olen ja miks see oluline on. ” Jah, rohkem kui 30 aasta jooksul on see stseen üha enam tähendust leidnud. ”
America Windows, autor Marc Chagall (Allan Henderson / Flickr) Ei Ferris ega Sloane ei kata filmi ajal palju tegelaskuju, nende eraeluline hetk kunstiinstituudis paljastab iseenesest. Nagu Harvey märgib, on Ferrisel ja Sloane'il oma suhte tuleviku osas erinevad ideed. Kuna Ferris on keskkoolist selgelt lahkunud ja on valmis edasi liikuma, intensiivistub Sloane tema armuke filmi ajal ainult nii kaugele, et ta ütleb Cameronile: “Ta hakkab minuga abielluma.” Kui Cameronist lahus, leiavad Ferris ja Sloane ise Marc Chagalli filmi “America Windows” või selle järgi, mida Harvey nimetab kiriklikuks vitraažiks suudluses, mis võiks olla altari ees, ees, toetades Sloane'i abielufantaasiat.
Vahetult enne Ferrise juubeldava Chicago Von Steubeni päeva paraadi ülevõtmist aset leidnud omapärase stseeni ilu kinnitab, et kunstil on võim mõjutada inimesi sügaval viisil ja muuseumid on selle hõlbustamiseks kriitilised.
„Ma arvan, et teatud mõttes peegeldab [stseen] teekonda kunstimuuseumi või ükskõik millisele võõrale territooriumile. Kui hakkate mõtlema, et see on hant, siis teete selle üle nalja ja siis saate aru, et siin on jõudu ja te kas lükkate selle ümber või sukeldate sisse, ”ütleb Harvey.
Nii et järgmine kord, kui olete kunstimuuseumis, pidage meeles Ferrise tarkade nõuandeid elust, mis kulgeb üsna kiiresti. Kui te ei peatu ja ringi vaatate, võite lihtsalt unustada võimaluse õppida midagi enda kohta.
