https://frosthead.com

Intervjuu filmi “Nende elu kangas” autori Amei Wallachiga

Mis teid selle loo juurde tõmbas?

See oli lihtsalt tähelepanuväärne, sest see on täiesti uus kunstivorm. Tekid on täiesti ilusad, kuid peale selle on nende taga terve ajalugu. Need on naised, kes tulevad välja traditsioonist, mida me ei pea kunstiks, mis on meist tõesti naiivne, sest musta lõunamaa traditsioon on traditsioon, mis andis meile kõigile muusika, mis teeb Ameerika muusikast selle, mis see on. Me oleksime pidanud teadma, et ka kujutav kunst saab olema selline, ja me ei teadnud seda.

Kuidas te tekkidest esimest korda kuulsite?

Suusõnaliselt. Kõik mu artisti sõbrad, kes olid seda Houstonis näinud, ütlesid: "Peate minema, te ei saa seda saadet uskuda!" Kunstnikud ütlesid seda mulle. Kui ma New Yorki jõudsin, läksin muidugi. Ja mind puhuti minema.

Kas teie kunstniku sõbrad reageerisid sellele samal viisil nagu moodne kunst - näiteks Mark Rothko või Paul Klee maal?

Hoopis teisiti. Nad teavad Rothkot, nad tunnevad Paul Klee'd, nad teavad kogu seda traditsiooni, kuid see pole midagi, millest nad ei teadnud midagi ja nad ei osanud seda ka oodata, sest te mõtlete tekke kui neid mustreid, mida inimesed teevad ikka ja jälle. Kuid need ei puuduta mustreid, vaid seda, kuidas kunstnikud kunsti teevad: nad improviseerivad ja tulevad välja lahendustega ning kasutavad seda, mis on käepärast. Nii et see oli lihtsalt täielik üllatus.

Tundub, et mittekunstnikud leiavad, et tekid on ligipääsetavamad kui Rothko või Klee. Kas see on meedium, mis muudab kunsti mugavamaks, või tõmmatakse inimesi tekkide taha lugu?

Kunst hirmutab paljusid inimesi. Kunstimuuseumisse minnes ja Rothkot vaadates arvavad nad, et seal on midagi, mida nad peaksid teadma. Vutite abil vaatate neid ja arvate, et pole midagi, mida peaksite teadma. Need tekid tulevad välja nii tugeva traditsioonina, kuid teistsuguste traditsioonidega kui Rothko - nende lõunapoolsete mustanahaliste kunstnikega on tõesti olemas traditsioonid, me lihtsalt ei tunne neid, keegi meist ei tunne neid. Nii on üldsusel kõigiga teistega võrdsed võimalused. Arvan, et ka emotsionaalsel sisul on selles suur osa. Siis on kogu see emotsionaalne sisu, mis kunstis läbi tuleb, see on nagu Johnny Cashi laul või Maria Callase aaria - teate, kurbus nende häältes, saame vattidega sellest tõesti aru, eriti Lorraine Pettway esimeses saates. . See on nagu traagilise ooperi juurde minek - see ajalugu tuleb tõesti läbi. Teine osa on see, et nad on nii ilusad, kõik reageerivad sellele, kui ilusad nad on, just nagu nad maali vaadates.

Kas vutimehed näevad end kunstnikena?

Nüüd nad seda teevad. Ja see muudab nende kunsti paremaks. Noorem põlvkond, kes kasvas üles tekkide valmistamise õppimiseks, kuid peatus siis, kui nad olid 16-aastased ja avastasid poisid, teeb jälle vatitekke. Nad mõistavad, et see, mida inimesed vatitekkides armastavad, pole mitte see, et nad oleksid kaunid mustrid, vaid see, et just need ideed vildist välja tuleksid. Tähelepanu all on kunstnike kogukond, kunstnikud, kes räägivad omavahel kunstnikena.

Kuhu te Gee's Bendis jäite?

Jäin Mary Lee Bendolphi juurde, kuna linn asub poolteist tundi ükskõik millisest hotellist. Magasin ühe tema vatiteki all ja see oli muidugi soe ja ilus. Mary Lee tegi mulle hommikueineks riivid, muna ja peekoni ning käisin temaga kirikus. "Te peate teadma tõde" Baptisti kirik asus žürii moodustatud telgis augu lähedal, mis oli juba uue kiriku aluse jaoks kaevatud. Ma ei saa rõhutada, kui oluline on nende naiste elus kirik, ja igal hetkel laulavad nad evangeeliumi ja on tublid. Ma ei unusta kunagi Mary Lee kirikusse tõusmist ja laulmist, see oli lihtsalt suurepärane. Mary Lee on glamuuri ja väärikuse naine, suure naeruga, mis mullitab ja hõljub märkmest märkmesse. Temas on ka midagi tütarlapselikku, eriti kui ta võtab mikrofoni ja laulab kiriku ees, nagu ta seda tegi siis ja teeb igal näituse avamisel, rütmides.

Pärast kirikut praadis Mary Lee tütar Essie säga, mille naaber oli talle kinkinud. Ta valmistas selle suitsumajas, nii et see oli keskel hele ja väljast krõbe. Sõime seda rantšokastmega, istudes Mary Lee maja taga, tuulest väljas, kevadises päikeses, tsükloni tara kõrval, rääkisime Mary Lee elust, samal ajal kui tema vennapoeg Atlantast vaatas suletud televiisoris televiisorit ees, fotod vaatasid Martin Luther King, Al ja Tipper Gore ning Mary Lee pere.

Mis oli Gee's Bendi juures kõige üllatavam?

Nende naiste väärikus ja tugevus. Neil on olnud neid raskeid ja raskeid elusid ja võib-olla on seal viha, aga kibedust pole. Nad lihtsalt tõusevad püsti ja lähevad edasi ning viivad oma pered endaga kaasa. Ma imetlen neid ilmselt rohkem kui kedagi, keda ma kunagi kohanud olen, sest nad on just selle läbi tulnud kui erakordsed naised.

Olete kunstikriitik - kas arutasite seda lugu sarnaselt teiste kunstilugudega?

Mind on saadetud üle kogu maailma lugusid tegema. Olen käinud Indias ja käinud Venemaal, kui see oli veel Nõukogude Liit ja kõik see, nii et minu jaoks oli üllatav, et Gee's Bendi naiste intervjueerimisel oli nii palju ühist Bombays kunstnikuga istumise ja vestlusega või Moskva või Kairo või New York. Kunstnikud räägivad kunstist seestpoolt, nad räägivad kunsti tegemise protsessist ja sellele on palju sarnasusi, kuidas nad sellele lähenevad, ja see oli Gee's Bendis sama, nagu see on kogu maailmas. Ja see oli tohutu üllatus.

Intervjuu filmi “Nende elu kangas” autori Amei Wallachiga