On teatud tõdesid, milles mõistlikud inimesed on nõus. Üks neist on tõsiasi, et kodusõda oli seotud orjuse põlistamisega - inimelude, töö ja väärikuse vargusega rahalise kasu saamise eesmärgil -, mitte venna traagilisest lahingust venna või mõne romaniseeritud romantiliselt kaotatud põhjuse vastu.
Seotud sisu
- Kuidas kujunes Henry Wirzi kohtuprotsess ja surm Ameerikas kodusõjajärgseks
Kuid lahkarvamused püsivad seletamatult. Selle üks tagajärg on see, et poolteist sajandit pärast konflikti lõppu ripuvad selle sõja varjud meie kohal nagu suits kahuridest, mis pole kunagi laskmist lõpetanud.
Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis avatud uus näitus pealkirjaga “ Kara Walker: Harperi kodusõja pildiline ajalugu (märkustega) ” uurib neid väänatud orju ja kodusõja müüte. Walkeri allkirjapildid - afroameeriklaste sürreaalsed, sageli vägivaldsed, mõnikord absurdselt seksualiseeritud siluetid - ei kujuta mitte tegelikke inimesi, vaid tegelasi, kes põhinevad rassistlikel karikatuuridel, mida on kogu 19. sajandi populaarses kultuuris laialt levinud.
Kui need silueeritud kujundid asetada Harperi ajakirja ajalooliste illustratsioonide puhutud reproduktsioonidele, pakub Walkeri väljatrükkide seeria ühekordsete sündmuste madala tehnoloogiaga liitreaalsuse versiooni.
Akadeemikud on juba ammu tunnistanud, et kindlat ajalugu, täiesti muutumatut kirjeldust kodusõja ajal tegelikult juhtunust, on kättesaamatu. On ainult erinevaid narratiive, millest igaühe määravad vanus, milles see loodi, ja see on iga jutustaja vaatepunkt.
Aastal 1866 otsustasid Harperi ajakirja toimetajad kodusõja kokku võtta selle kaheköitelise, 836-leheküljelise Harperi suure mässu pildiajaloo avaldamisega . Kogumiku eessõnas oli ebaharilik tahteavaldus, mis suutis kõlada üheaegselt nii üllas kui ka sõjaväelisena:
Algselt otsustasime jutustada sündmusi just nende toimumise ajal; rääkida elavatest meestest sama erapooletult, nagu oleksid nad surnud; mitte kiita kedagi põhjendamatult, sest ta püüdleb õiguse poole, mitte kedagi pahaks panna, sest ta püüdleb vale poole; võimaluste piires ennustada sündmuste järel vanusejärgset kindlat kohtuotsust.
On ilmne, et valel samaväärsusel on pikk ajalugu; nagu ka loo meisterdamine, et vältida lugejate solvamist. Üks hämmastav Harperi köidete illustratsioonide juures on see, mil määral lahingustseenid, kindlustused, marssivaid vägesid, linnamaastikke ja „suurte meeste” portreesid on rohkem kui orjastatud inimesi, kelle seotus ajendas sõda.
Kuidas peaks reageerima ajalookäsitlusele, mille esitus on mõeldud vale kinnistamiseks? Ka tänapäeval on see küsimus Ameerika avalikus diskursuses keskse tähtsusega - asjakohane näiteks arutamisel konföderatsiooni monumentide eemaldamise üle.
Kara Walkeri vastus on muuta nimiväärtusega asjade aktsepteerimine võimatuks.
Buzzardi Roos Pass, autor Wal Walker, 2005, portfoolio Harperi kodusõja pildiajaloost (annoteeritud) (SAAM, muuseumi ost Luisita L. ja Franz H. Denghauseni sihtkapitali kaudu © 2005 Kara Walker) 
Kara Walkeri pakitud muulad mägedes, 2005, portfoolio Harperi kodusõja pildiajaloost (annoteeritud) (SAAM, muuseumi ost Luisita L. ja Franz H. Denghauseni sihtkapitali kaudu © 2005 Kara Walker) 
Signal Station, Maryland Heightsi tippkohtumine, autor Kara Walker, 2005, portfoolio Harperi kodusõja pildiajaloost (annoteeritud) (SAAM, muuseumi ost Luisita L. ja Franz H. Denghauseni sihtkapitali kaudu © 2005 Kara Walker) 
Kara Walkeri 2005. aasta McPhersoni surma stseen portfoolio Harperi kodusõja pildiajaloost (märkustega) (SAAM, muuseumi ost Luisita L. ja Franz H. Denghauseni sihtkapitali kaudu © 2005 Kara Walker) Algses Harperi versioonis pealkirjaga Alabama lojalistid, kes tervitavad föderaalseid paate, tiirutab rahvahulk liidu toetajaid jõge USA laevadega kohtumiseks. Walkeri värskenduses pöörab orjastatud naise siluett tähelepanu kõige paremini ära, kasutades ära võimalust oma elu eest joosta. Ta käsutab esiplaani; Kuna tema lend pole unustatud, pakub õnnelik troon tema ellujäämisvõitluse tagamaid. Walker paljastab loo, mille Harper jätab ütlemata: sõltumata põhjajõudude saabumisest olid afroameeriklased ohus surelikkuses, nende elu ja vabadus.
Näituse ainulaadne külg on see, et vaatajad saavad Walkeri pilte võrrelda oma lähtematerjalidega. Lähedal asuvates vitriinides on mitu väljaannet Harperi raamatutest.
Walkeri väljatrükid pole mitte ainult suuremad, vaid tumedamad ja raskemad kui originaalid. Tema versioonis Crest of Pine Mountainist, kus kindral Polk langes, on taevas pilved hüübinud tindiga, mis ähvardab tormi, samas kui Harperi kujutis on ilusa ilmaga päeva.
Algsel illustratsioonil on keskel neli silmapaistvalt valgustatud puutüvi, mis on tõenäoline poeetiline kaotsündmus. Walkeri versioonis domineerib alasti naine, tema ümbermõõt ja rätik seovad teda “mammy” stereotüübiga, tõstes käed taeva poole justkui kiites või kurvastades. Tema taga on tüdruk valmis kirvest kiikama. Ta ei suuna seda mitte kändude, vaid naise lihava jala poole. Seda, et ta võidakse varsti hajutada, soovitab teine seeria pilt, kus naise kehastatud pea, käsi ja rinnad on lahingustseeni kohal.
Installatsioon tõstab esile kogu Ameerika kunsti ajalugu hõlmava muuseumi ühe eelise. "Meie võime näidata neid kõrvuti, see paneb ajaloo kergendusele ja näitab, mida kaasaegsed kunstnikud tegelikult teevad, " ütleb kuraator Sarah Newman. "See muudab mõlemad kollektsioonid rikkamaks."
Kui Newman eelmisel aastal Ameerika kunstimuuseumi jõudis, olles varem töötanud Corcorani kunstigaleriis ja riiklikus kunstigaleriis, tegi ta oma esimeseks ärikorralduseks põhjaliku ülevaate muuseumi kogu kohta. Avastades, et Walkeri viieteistkümnest väljapanekust oli muuseumis olnud vaid kaks, plaanis ta kogu sarja eksponeerida.
Walker sai kunstnikuks 1990ndatel. Selleks ajaks, kui ta 1994. aastal sai Rhode Islandi disainikoolist kaunite kunstide magistrikraadi, oli ta juba jõud, kellega arvestada - provokatiivse töö valmistamisega seotud teene pälvis tema maine juba varakult. Kui ta 1997. aastal nimetati MacArthuri stipendiaadiks, siis 28-aastaselt see maine ainult kasvas, kuna temast sai noorim inimene, kellele on kunagi antud prestiižne „Genius“ stipendium.
1969. aastal sündinud Walker on põlvkonna X liige - toode, mis pärineb ajast, mil esirinnas olevad kunstnikud muutsid sageli ajaloo veed, muutes agressiivselt lugusid, mida me ise räägime, sundides neid mitme tähenduskihiga. Need kihid olid alati üksteisega vastuolus ja nad joonistasid regulaarselt võõrapärase, iroonilise ja groteskse elemente. Walker's on jõhker ja kole unenäomaailm, milles sündmused on sageli vähe ratsionaalse tähendusega.
"Ta tunneb, et Aafrika-Ameerika elu ega Aafrika-Ameerika kogemusi pole ühelgi viisil esindatud, " ütleb Newman. "See on alati mitu, see on alati räpane ja alati väärastunud."
"Kogu mustanahaliste piltide valik, olgu need mustanahalised või mitte, on minu meelest vaba, " ütles ta. (Walker ise võtab intervjuu taotlusi vastu harva ja keeldus oma galerii kaudu selle artikli küsitlemisest.)
Walkeri kunst pole poleemiline. Ta ei räägi oma pahameelt paljalt ja loodab saada vastutasuks vaid argumente või nõusoleku. "Ma ei usu, et minu töö tegeleb tegelikult tõhusalt ajalooga, " on Walker öelnud. "Arvan, et minu tööd on ajaloo poolt ära kasutatud või tarbitud."
Walkerist palju vanemad või nooremad kunstnikud ei saa temast sageli aru. 1926. aastal sündinud afroameeriklasest kunstnik Betye Saar korraldas kuulsa kirja kirjutamise kampaania, rünnates Walkerit ja püüdes takistada tema tööde näitamist. Ja 1999. aastal ütles Saar PBS-ile: “Ma tundsin, et Kara Walkeri töö oli omamoodi mässuline ja negatiivne ning orjade, eriti naiste ja laste reetmise vorm; et see oli mõeldud peamiselt valge kunsti asutamise lõbustamiseks ja investeerimiseks. ”
Sel sügisel, enne oma näitust Sikkema Jenkinsis, New Yorgi galeriis, mille asutaja nimetab seda "majaks, mille Kara ehitas", avaldas Walker avalduse. See on osaliselt järgmine:
Ma tean, mida te kõik minult ootate, ja olen teatud punkti täitnud. Kuid ausalt öeldes olen väsinud, tüdinenud püsti tõusmisest, arvestamisest, väsinud 'hääle saamisest' või hullem 'olla eeskujuks'. Olen väsinud, et olen kuulus minu rassigruppi ja / või soolisse nišisse. See on liiga palju ja kirjutan seda hästi, teades, et minu õigust ja võimalust elada selles jumalakartmatu maal (uhkelt) rassilise ja (kiiremas korras) soost inimesena ohustavad juhuslikud rühmad valgeid (meessoost) ülipopulaarseid goone, kes uhkeldavad omamoodi paika pandud idee rassi puhtusest koos lippude ja tõrvikutega ning vägivallatseja kui ohvri sotsiopaatia muljetavaldavad väljapanekud. Keeran silmi, volitan käsi ja ootan.
Teisisõnu, ta võtab pika vaatuse. Lyric Prince'il, 33-aastasel afroameerika kunstnikul, pole seda.
Hüperallergilises veerus pealkirjaga „Kallis Kara Walker: kui teil on väsinud püsti seisata, palun istuge maha”, nutab Prince Walkerile, et ta on oma vastutuse lasknud kunstnike poole, kes teda imetlevad, pilkavalt kirjutades: „Ta on hästi oma õigustega lihtsalt püsti ja öelge: "Noh, ma värvitan praegu rõõmsaid väikeseid puid, sest see poliitiline kliima survestab mind ja inimesed peavad vahelduseks midagi ilusat vaatama." "
Walker muidugi ei teinud midagi sellist. On tõsi, et tema New Yorgi show kaldus sageli siluetidest maalikunstlikumate või koomiksilaadsemate lavastuste kasuks. Kuid teos on ikka nii keeruline ja panoraamne, kujutised on endiselt vägivaldsed, seksualiseeritud, hajutatud ja õõvastavad nagu kunagi varem.
"Kui inimesed ütlevad [Walkerile], et ta ei esinda Aafrika-Ameerika elu ahvatlevat poolt ega vasta tõele selle kogemusega, siis ta ütleb, et pole ühtegi tõelist kogemust ja pole üht viisi, kuidas seda esindada, " räägib Newman.
“Kara Walker: Harperi kodusõja pildiline ajalugu (annoteeritud)” on nähtav Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis Washingtonis, DC 8. ja F Streets, 11. märtsini 2018.
