Umbes 1853. aastal orjusse sündinud Bill Traylor oli kodusõja ja emantsipatsiooni tunnistaja, ta elas üle rekonstrueerimise, Jim Crow eraldamise ja suure rände. Pärast seitset aastakümmet vaeva, mis oli liiga vana ja nõrk, et enam töötada, otsustas ta valida pliiatsi ja pintsli. Arvati, et ta oli toona 86-aastane.
Istudes Alabamas Montgomery hõivatud tänaval väikese laua taga, näitas ta järgmise nelja aasta jooksul rohkem kui tuhat pilti. Kõrvaldatud kartongil tehtud silmatorkavatel teostel oli ka visuaalne vahetus ja piisavalt elegantsi, et köita linna professionaalsete kunstnike tähelepanu, kes teoseid ergutasid ja kogusid.
Kõige laiem kokkupuude tema loominguga leidis aset aastakümneid pärast tema surma, 1982. aastal Washingtonis Corcorani kunstigaleriis toimunud näitusel „Must rahvapärane kunst Ameerikas“. Tema tööd hakkasid ilmuma suuremates muuseumides.
Nüüd, peaaegu 70 aastat pärast tema surma 1949. aastal, umbes 96-aastaselt, on tema praeguse töö suurima retrospektiivi “Maailmade vahel: Bill Traylori kunst” Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis kokku koondatud 155 joonist ja maali. Washington DC
Nimeta ( koertevõitlus kirjutamisega), autor Bill Traylor, ca. 1939-1940 (SAAM, foto: Gene Young) 
Untitled (Radio), autor Bill Traylor, ca. 1940-1942 (SAAM, foto: Gene Young) 
Nimetu (punane kits maduga) Bill Traylor, ca. 1940-1942 (SAAM, foto: Gene Young) 
Sepikoda, autor Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Suurlinna kunstimuuseum, NY, © The Met, pildi allikas: Art Resource, NY) 
Keskmine koer (Verso: Man Leading Mule), autor Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Jerry ja Susan Laureni kollektsioon, foto: © Matt Flynn, SI) 
Küülik Bill Traylori järgi, ca. 1940-1942 (Montgomery kaunite kunstide muuseum, Montgomery, Alabama) 
Kärbitud sinine mees toruga, autor Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Louis-Dreyfuse perekogu, foto: William Louis-Dreyfus Foundation Inc.) Ka aastail 1939–1942 tehtud vahistavad koerte haukumise pildid, talu- ja linnapildid vihjavad kogu elu raskustele ja jagunemisele. Ehkki kirjaoskamatu, suutis Traylor oma piltide kaudu edasi anda põlvkondi Aafrika-Ameerika ajalugu. Ulatuslik näitus, millele on lisatud põhjalik 444-leheküljeline monograafia Traylori elust ja kunstist, on muuseumi rahva- ja iseõppinud kunsti kuraatori Leslie Umbergeri seitsmeaastase ulatusliku stipendiumi tulemus.
Umbergeri uurimistöö oli tema sõnul osaliselt detektiivitöö, osaliselt aardejaht. "Tema elutegevus pole konkreetne, " ütleb naine. Isegi tema sünnikuupäev on vist. Kuid kõik näitusel ja raamatus sisalduv teave on "meie teada, mis põhineb paljudel algupärastel uurimistöödel".
Traylori eluiga jaguneb peaaegu ideaalselt 19. ja 20. sajandiks. Kuid näitus kannab pealkirja “Maailmade vahel” muudel põhjustel. "Ta vaatab alati edasi-tagasi maaelu ja linna vahel, vanade ja uute vahel ning väga oluline mustvalge maailma vahel, " räägib Umberger. Tema elu on näide sellest, et "peab alati teadma, kuidas elada ja käia mööda valget maailma, aga ka olla osa mustast maailmast, ning teadma, kuidas nendes erinevustes liikuda, et lihtsalt ellu jääda".
Kui Traylori kunsti tegemise ajal oli selles valdkonnas ka teisi kunstnikke, ütleb ta: “Mida rohkem ma seda valdkonda tervikuna õppisin, mõistsin, et keegi ei sündinud nii vara, kui ta oli.” Traylor on ainus teadaolev inimene, kes sündis orjastatud ja täiesti iseõppinud looma nii ulatusliku graafilise töö. Isegi siis jääb tema 1922. aasta tööst alles väga vähe.
Nimeta (korvimees ja öökull), autor Bill Traylor, ca. 1939 (Victor F. Keeni kollektsioon, pilt viisakalt Bethany Missi galeriist, Philadelphia) 
Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Atlanta kõrge kunstimuuseum, foto: Mike Jensen) 
Nimeta (sündmus inimesega sinises ja madus), autor Bill Traylor, 1939 (Penny ja Allan Katzi kollektsioon, foto: Gavin Ashworth) 
Kujundid ja ehitus kassiga, autor Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Suurlinna kunstimuuseum, NY, © The Met, pildi allikas: Art Resource, NY) 
Bill Traylori maja, ca. 1940-1942 (Montgomery kaunite kunstide muuseum, Montgomery, Alabama) 
Bill Traylori 1939. aasta nimi (mees, naine ja koer) (SAAM, foto: Mindy Barrett) 
Nimeta (istuv naine), autor Bill Traylor, ca. 1940-1942 (SAAM, foto: Gene Young) 
Nimeta Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Jan Petry ja Angie Millsi kollektsioon, foto © John A. Faier) 
Bill Traylor, pealkiri (Kollane ja sinine maja figuuride ja koeraga), juuli 1939, värviline pliiatsipapp. Smithsoni Ameerika kunstimuuseum; Muuseumi ost Luisita L. jaFranz H. Denghauseni sihtkapitali kaudu. Foto: Gene Young. (Smithsoni Ameerika kunstimuuseum) 
Autoportree, autor Bill Traylor, ca. 1939-1940 (Pealinna kunstimuuseum, © The Met, pildi allikas: Art Resource, NY) 
Nimeta (sinine mees punasel objektil), autor Bill Traylor, ca. 1939-1942 (kõrge kunstimuuseum, Atlanta) 
Mees ja suur koer (Verso: mees ja naine), autor Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Jerry ja Susan Laureni kollektsioon, foto: © Matt Flynn, SI) 
Jalade vormid linnuga, Bill Traylor, ca. 1939-1940 (erakogu, foto Stephanie Arnett) 
Untitled (mees, kes kannab koera objektil), autor Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Atlanta kõrge kunstimuuseum, foto: Mike Jensen) 
Mees koos ikkega, Bill Traylor, ca. 1939-1942 (erakogu, foto: Bonnie H. Morrison, NYC) 
Must-sinine mees koos sigari ja kohvriga, autor Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Jerry ja Susan Laureni kollektsioon, foto: © Matt Flynn, SI) 
Ema koos lapsega, Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Judy A. Saslow kollektsioon, Foto: James Prinz, Chicago) 
Punane mees, autor Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Jerry ja Susan Laureni kollektsioon, foto: © Matt Flynn, SI) 
Kollane kana, autor Bill Traylor, ca. 1939-1940 (moodsa kunsti muuseum, New York, digitaalpilt © MOMA / litsentseeritud SCALA / Art Resource, NY) Kujutades Montgomery tänavat, kus ta elas pärast suurema osa oma elust istutustes elamist, kujutas ta rassilisi tülisid ainult harva. Lõunapoolse antebellumi ja kogu sellele järgnenud õhuke vägivald peegeldub tema teostes võitlevate koerte arvukuses; oht, mida näitasid kogu maod. Ühes teoses vaidleb must mees valge naisega. Teises, mida pikka aega kirjeldati possum-jahina, näib nüüd selgemalt, nagu grupp jahib inimest.
“Kunst võib mõnikord tunduda väga lihtne, ” ütleb Umberger. Kuid oma kunstis saatis "Bill Traylor kaks sõnumit: ühe Aafrika-Ameerika inimestele eraldatud naabruses, kus ta elas ja tegi neid, ja teise valgetele inimestele, kes võiksid vaadata, mida ta teeb."
Olla rohkem avatud on riskantne. "Eakatele mustanahalistele inimestele eraldatud Montgomery's, " ütleb naine, "nende kunstiteoste tegemise peamine asi oli tema elu enda kätte võtmine, eriti kui ta otsustas, et ta väljendab vaatenurka, mida saab näha kui vastasseis. ”
Nii võtab üle allegooria - tema küülikute portreesid tõlgendatakse sageli rajana; linnud tähistavad vabadust. Traylor ise esitas oma töö kohta vaid mõned lühikesed kommentaarid, mille panid kirja kunstnikud-kollektsionäärid, kes tarnisid talle kasutatud papi. Nii et tema kavatsus polnud alati selge.
Maailmade vahel: Bill Traylori kunst
Maailmade vahel esitleb enneolematut pilku selle mõistatusliku ja pimestava Bill Traylori (ca 1853–1949) loomingule, kes segas ühiseid kujutlusi kaare sümboolika, abstraktsiooniga jutustamise ja isikliku nägemuse omaaegsete uskumuste ja rahvaviisidega.
Osta"See on tõeline monumentaalne ülesanne, kui kunstnik ei saanud enda eest rääkida, " ütleb Umberger. "See on midagi, mida ma mõtlen näituse kokku panemisel palju: kuidas me räägime nende nimel, kellel pole võimalust oma lugu rääkida, välja arvatud nende piltide kaudu." Lõpuks tutvustab ta tööd, proovides "anda selle inimese elule rikkaim taust, mida saate - rääkige kõik, mis teil on võimalik, et see taust ellu viiks, "
Kuid mõnikord on disainilahendused ise, mis võivad puhkeda ülevoolavast ja elutruust Matisse'i väljalõikesest, piisavalt väljendit, et tõmmata fänne kogu maailmas. “Nägin paar aastat tagasi Whitney muuseumis Bill Traylori tükki. Sellest ajast alates läksin tema pärast lihtsalt hulluks, ”räägib Brasiiliast Sâo Paulost pärit 33-aastane rahvakunstikoguja Edmar Neto.
Smithsoniani näitusest kuuldes hüppas ta lennukile. "On hämmastav näha, kuidas ta on suure muuseumi kogudesse sisestatud, " ütleb Neto. Tavaliselt saab rahvaks või koolitamata kunst oma kapi. Kuid nüüd "näete, kuidas ta on tõeline moodne kunstnik, kuidas ta sünteesib toimuvat ja näitab oma silmaga maailma".
Ainult näituse näitamine toimub vastavalt Traylori ajastust pärit hoones. Muuseum asub Washingtoni ühes vanimas struktuuris, mis toimis kodusõja haiglana ja oli Lincolni teise sissejuhatava balli koht.
Näitus "laiendab eksponentsiaalselt mitte ainult ühe iseõppinud kunstniku lugu", "ütleb muuseumi direktor Stephanie Stebich, " vaid ka 20. ja 20. sajandi Ameerika ja Aafrika-Ameerika kunsti üldisi lugusid. "
Teadmised Traylori kohta aina kasvavad. 2018. aasta märtsis kogunesid pere- ja kogukonnaliikmed koos teadlaste ja Traylori töö teiste toetajatega Alabamas Montgomery linnas tema varem tähistamata haua jaoks korraliku nurgakivi paljastamiseks. Saate kavandamise ajal tegi dokumentaalfilm Jeffrey Wolf filmi kunstniku kohta - Bill Traylor: Chasing Ghosts esilinastus nädalavahetusel, mil näitus avati.
“Minu arust on minu film esivanemad, ajalugu, autentsus, luule, etendus, vastutus mineviku eest ja selle rakendamine tänapäevale, ” räägib Wolf. Lühikestes märkustes filmi septembrikuval linastumisel tsiteeris ta filmi " The Warm of Other Suns" autorit Isabel Wilkersoni ajastust, mil Traylor elas.
"Kõigil neil puuvillaväljadel ning neil riisipuuistandustel ja tubakapõldudel on ooperilauljaid ja jazzmuusikuid ning luuletajaid ja professoreid, kaitseadvokaatoreid, arste ja kunstnikke, " räägib ta. "See näitab vaba olemise soovi ja seda, mis riigile kaotati."
“Maailmade vahel: Bill Traylori kunst”, kuraator Leslie Umberger koos Stacy Mince abiga, jätkub 7. aprillini 2019 Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis Washingtonis
