Shawn Westfall ärkas Nevada ekspansiivsel mujal maailmas Black Rocki kõrbes külma hämara hommikuni. Komistades telgist välja ja libistades üle õla sooja karvkatte, asus ta portsa-potti pooleteise plokiga mööda "tänavat" hämarasse tolmusesse riba, mis oli ääristatud värviliste kämpingutega. Päike oli just tõusnud; valgustades mägesid nii kaugel, tundusid nad ebareaalsed ja heitsid ajutise linna vaikusele pehmet valgust.
Kui tund tagasi tuiskasid tuhanded inimesed kuivanud järvepõhja ehk Plajat, nagu nad seda nimetavad, siis vaid sadakond jäid ärkvel: kas pidutsesid pikalt kõrbehommikuse jaheda veega või viisid varakult päikesetõusu rattamatkale linna fookuskunstinäitustele. Oma tänaval kõndis Westfall üksi, teda tabas kontrast päevase raevuka meenutusega. Ainult üks teine mees liikus tema poole teisel pool teed ja üllatuseks neile, kes on linna naabruslikke kombeid kogenud, selle asemel, et neist mööduda, lähenes ta Westfali poole.
"Mul on teile midagi, " ütles ta pärast kallistust. Seljakotist kivi tõmmates ütles ta talle: "See on pärit Bakeri rannast, mis on päris esimese Burning Mani festivali koht. Ma tahan teile selle kinkida. Te võtate seda ja pidage meeles, et see festival jätkub, see jääb püsima ja te aitate seda teha. "
Pisarate silmis sentimentaalne Westfall astus edasi pöörane-pöörase poole ja oli tänulik, et tal oli suveniir sellelt 1986. aasta esimeselt teoks tegemise sündmuselt.
Washingtoni piirkonna konsultant ja paremik koomik Westfall on see, keda teadaolevad inimesed nimetavad "Põletiks" - Burning Mani korduv osaleja, Ameerika üks suuremaid ja kõige valesti mõistetavaid iga-aastaseid koosviibimisi. Ta on ka DC enda Burning Mani kohalolijate kogukonna liige, kellest paljud olid vaimustuses, kui Smithsoniani Ameerika kunstimuuseum teatas, et see haarab põleva inimese vaimu Renwicki galerii uuel näitusel “No Spectators: The Art of Burning Man. ”
"Ma arvan, et Burning Man on Ameerika. See paneb proovile meie kõige metsikumad unistused, " ütleb Smithsoniani kuraator Nora Atkinson. (Neil Girling) Näitus on esimene suuremaid näitusi, mis on pühendatud ainult selle asja kõrbes olevale kunstile ja kultuurile, nagu see on teada saanud, ning seal eksponeeritakse kunstiteoseid ja kogunemiste reliikviaid nii galeriis kui ka väljastpoolt erinevates asukohad muuseumi naabruses.
Näituse kuraator Nora Atkinson ütles, et festivali viimine Ameerika käsitöömuuseumi oli kerge valik. "Ma arvan, et Burning Man on Ameerika. See paneb proovile meie kõige metsikumad unistused."
Ligi kaks aastakümmet tagasi palus ajakiri Smithsonian reporteril James R. Chilesil, et nad langeksid Nevada Musta kivi kõrbes üheksandal iga-aastasel Burning Manil 15 000 paljastajat. Väita, et Chilesit jahmatas Playa veider, piiramatu nädala pikkune pidu, oleks alahinnatud. "Pange kokku National Lampoon'i töötajad, Mardi Gras ja keskkooli teadusmess Woodstocky laagris, " kirjutas ta, "ja te jõuaksite lähedale siin õitsevale parlamendile ja tehnokultuurile."
Nimi Burning Man võlub pilte metsikutest kunstiteostest, keerukatest kostüümidest, elektroonilise tantsumuusika saatel kõlavatest kõrbemägedest, ellujäämisstiilis telkimisest ja jah, sageli narkootikumidest. Võib-olla on selle ikooniliseim omadus ka nimekaim: iga-aastane skulptuur Inimene põletatakse tseremoniaalselt kogunemise teisel-viimasel õhtul - selles, mida Chiles kirjeldas kui “omamoodi paganlikku pürotehnilist rituaali”.
Täna tervitab Burning Mani ajutine linn - osariigi kümnes elanikkond - oma seitsme ruutmeetri pikkuse kõrbepaiga kohal enam kui 70 000 põleti kogu maailmast. Lisaks jalgrataste või ekstsentriliste „mutantsete sõidukitega liikumisele“, mis lõhub igal ajal EDM-i ja osalevad ainulaadses jagamiskultuuris, kardetakse kõrbekülastajaid Black Rocki kunsti nimel. Korraga võõrapärane ja kohmakas, funky ja imeline - teosed loovad koos kõige interaktiivsema, suuremahulise ja eksperimentaalse näituse riigis, võimalik, et ka maailmas.
Burning Mani õhupilt Black Rock Citys, 2012 (Scott London) Märkimisväärsete tööde hulka kuuluvad ilmastikuga ja kõrbepõrandasse pooleldi uppunud Hispaania galeoni laeva puhkehetk, lendudeks räsitud läikiv Kanada hani, selle suled, mis on valmistatud 120 000 Ameerika ja Kanada pennist, ning prügikastiosadest ehitatud tuleohtlik kineetiline metallist kaheksajalg.
Koostöö ja kogukond on Burning Mani põhiväärtus ja paljude kunstnike peamine tõmbepunkt, kes finantseerivad oma projekte, teevad koostööd suurtes kunstikollektiivides ja võtavad hea meelega vastu innukalt toetajate rühmale abikäe.
Kunstnikud osalevad ka ainulaadse väljakutse jaoks, milleks on kunstiteose rajamine kõrbe, ja võimaluse eest, mis see annab neile võimaluse katsetada tehnoloogiat.
"See on karmide tingimustega kõrvaline koht, " ütleb Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi direktor Stephanie Stebich. "Seal on liiva, seal on tuult, on tolmutorme. Päeval on temperatuur 100 kraadi ja öösel on 60 kraadi. Tööd süttivad sageli või on kinesteetilised. Nii et nende loomiseks on vaja üsna palju tehnoloogiat."
Lisaks sellistele väljakutsetele nagu valgustus (mis on Burning Mani reeglites nõutav turvaelement) ning selle valguse toide ja liikumist loov (tavaliselt akude või väikeste generaatoritega) peavad kunstnikud hoidma oma teoseid tuule ja kuumus. Sel põhjusel saabuvad nad sageli päevi-nädalaid ette, et veenduda oma tööde turvalisuses.
Sageli on suurimaks väljakutseks lihtsalt varasemate kunstiteoste tehnoloogia täiendamine. Kunstnikud on teada, et nad töötavad aastaid ainult ühe projekti kavandamisel.
Selles mõttes on Burning Mani joonistus puhtalt avatud üleskutse loovusele. Kunstnik Christopher Schardt, kelle looming ilmub Renwicki saates, on Burning Mani jõudnud alates 1998. aastast. Ta alustab iga projekti, esitades endale väljakutse: "Mis siis, kui ma saaksin seda teha?" Schardt ütleb, et ta loob filmi Burning Man jaoks, kuna ta "lihtsalt tahab teha midagi sellist, mida keegi pole varem teinud".
Shrumen Lumen / em> autor FoldHaus, 2018 (Renwicki galerii, Ron Blunt) 
HYBYCOZO, autorid Yelena Filipchuk ja Serge Beaulieu, 2018 (Renwicki galerii, Ron Blunt) 
Tõde on ilu, autor Marco Cochrane, 2018 (Renwicki galerii, Ron Blunt) 
Kapitooliumi teater, viis tonni kraana kollektiiv, 2018 (Renwicki galerii, Ron Blunt) Schardt otsustas minna üle LED-kunstiteostele, luues mõne aasta pärast kineetilisi teoseid, mis töötavad läbi pürotehniliste efektide või “tulekunsti”. LED on palju lihtsam ja turvalisem keskkond. Kasutades iseprogrammeeritud rakendust koordineeritud LED-ide ja muusikaekraanide juhtimiseks, on Schardti uuemates projektides animeeritud pildid, mis on loodud kümnete tuhandete individuaalselt juhitavate LED-ide abil.
Ajakiri Burning Man, mida kutsuti Schardti 2015. aasta kunstiteoseks, on Firmament „majakuna playa peal“ ja „kõige hämmastavam LED-tulede show, mida te kunagi näinud olete.“ Öösel öösel on töö - pea kohal riputatud LED-võrede varikatus maapind - kogunenud vaatajate hordid.
Kuid kunst pole kogunemise ainus vaatamisväärsus. Mõni põleti kannab endas kirge tolmuse Black Rocki kõrbe ja selle tasase, Marsi-sarnase basseini vastu. Patricia Leeb saabus Burning Mani 1994. aastal Ford Taurus surnud öösel. Ta veetis öö autos ja ronis välja päevavalguse heledamaks muutudes.
"Vaatasin enda ümber lõõskavas päikesepaistes ja armusin koheselt, " räägib naine, meenutades kaugete mägede uskumatult ilusat hommikuvalgust. Ta jätkas naasmist ja kohtus Burning Mani juures isegi oma abikaasa Stanley “Silver” Morrisega. Kuid kõrb on endiselt tema lemmik osa.
Veel üks puudus on linna kodanikukultuur, mis on piiritletud kümnes olulises põhimõttes, mis põhinevad utoopilistel heldekäelisuse, kaasamise ja täieliku eneseväljendusvabaduse ideaalidel.
Halastamatud kõrbeolud ja tänapäevaste mugavuste puudumine - nädala jooksul on ainsad ostetavad kaubad kohv ja jää - nõuavad ainulaadset enesekindlust ja altruismi, mis väljendub lugematul hulgal inimsuhete ja kogukonna osaluse võimalusi - üks kogunemise suurimaid müügipunkte . Linn koordineerib vabatahtlikku tegevust ning avaldab etenduste ja muude ürituste ajakava. Üksikute laagrite piires viivad põletid meelelahutust ja osalevad vabatahtlikult personali meditsiinitelkides ja raadiojaamas. Arutelupaneelid käsitlevad teemasid kõigest alates Ameerika vanglasüsteemist ja lõpetades tabloidiajakirjandusega. Laagritegevuste hulka kuuluvad Rootsi õlle-aeroobika, küpsiste kaunistamine, improvisatsiooniline tants, kaisukotid, hõimurituaalide taasavamine ja kokandustunnid.
"See on kõlbmatu koht ja te lähete sinna, et saada kogemusi, midagi õppida - õppida midagi enda kohta ja õppida midagi teiste kohta, " räägib Stebich. Tonda Phalenit festivalile juhib juhuslikud kohtumised ja rõõmus spontaansus. DC fotograaf ja kahe lapse ema Phalen saabus Black Rocki esmakordselt pärast seda, kui nägi "CBS Sunday Morningil" erilist põlevat meest ja otsustas, et tal on vaja seda proovida.
Üks tema lemmikmälestusi oli see, kui ta ja sõber kaotasid tee Playa ääres asuvas tolmutormis. Nad asusid varjupaika isoleeritud kunstiautosse, kus näidati muusikalist valgusetendust. Paaris roomas sees ja jälgis hommikuni.
Phalen lõi ühe aasta jooksul oma kämpingus interaktiivse kunstiteose nimega Vannitoa sein, kus külastajaid ja külastajaid julgustati mustade Sharpidega sõnumeid jätma. Ta teeb jäälaagreid oma laagrisse ja teeb vabatahtlikke linna postkontoris. Ta on ka rahastanud kunstiteoste, sealhulgas laeva Galleon, toetamiseks.
"Mõistate, et olete üks väike inimene, üks pisike täpp, kes lihtsalt proovib anda oma panuse, et kõik muu toimiks, " räägib Phalen.
Scott Froschaueri kümme põhimõtet, 2017 (kunstniku pilt viisakalt) Westfali sõnul muudab Burning Mani just see kogemuste mitmekesisus. "See pole ainult narkootikumid, seks ja muusika, " ütleb ta. "See on narkootikumid, seks ja muusika, kui seda just otsite, aga see on ka kunst. See on väljendus. See on haavatavus. See on kohal. See on arusaamine, et isegi lihtne reis telgist porta-johnsisse minemiseks võib tulemuseks mõni elumuutev sündmus. "
Üks asi, milles enamik põletiid üllataval kombel nõustub, on see, et festivali esiletõstmiseks on põletused. Kaootilises pidustuses põletatakse Inimene teisel-eelmisel õhtul. Tempel - teine kogunemise iga-aastane võistluskamber - süttib järgmisel õhtul suuremas tseremoonias.
Tempel on tähelepanuväärne selle lahkumise tõttu festivali valju ja taltsutamatust keskkonnast. Igal aastal ihaldatud komisjon, mitte konfessionaalne pühakoda, pakub meditatsiooni - see pakub lohutust ja õhutab mõtlema. Toas on festivalil käijatel lubatud jätta pakkumisi alates kritseldatud luulest kuni lähedaste tuhuni. Need põletatakse koos templiga, sulgedes festivali pidulikkuse noodil ja tunnistades, et Burning Mani kogemus, nagu Atkinson ütleb, "seisneb tegelikult vahetudes ja efemeraalsuses".
Ja siis kõik kaob. Pärast üheksa päeva kestnud festivali ja paljude nädalate pikkuse ülesseadmise järel pakivad Burners end kokku ja sõidavad minema (või lendavad Burning Mani Black Rock City lennujaamast välja). Playa restaureerimise meeskond jääb appi, et avalike tööde osakond kaevaks kõrbe maha kõige järele jäänud ja taastaks selle põlenud mehe eelse seisundi.
Üks kümnest põhimõttest „jäta jälgi” on nii mantra kui ka reegel. Vaid umbes kaks kuud pärast esimeste kunstiteostega veoautode saabumist on Playa taas tühi.
Kuid see pole veel läbi. Osalejad, kes soovivad Burning Mani väärtusi oma igapäevaelus välja elada ja festivalil kohtunutega suhelda, saavad osaleda suurema Burning Mani kogukonna kohalikes fraktsioonides.
Rabidi transiit, autor Duane Flatmo, 2017 (Duane Flatmo) Kogukond Washingtonis DC-s on üks suuremaid riigis. Rühm korraldab vabatahtlikku tegevust ja toetab kohalike ürituste korraldamist. Mõne piirkonna elanikud võivad meenutada, kui nad korraldasid National Mall-is põlengut ja kogunemist, mida nimetatakse Mallhalli Catharsiseks. Rühma liikmed teevad isegi koostööd, et tuua kunstiteoseid Black Rocki.
"Inimesed, kes elavad DC-s, tulevad DC-sse tavaliselt mõttega muuta maailma mingil positiivsel viisil, " ütleb Westfall. "Selle asemel, et lihtsalt asjadest rääkida, saavad DC Burners asjad korda ja nad saavad asjad tehtud ka väga hästi."
Just selline vaim pani grupi kõrgele tegevusele, kui Atkinson Renwicki näituse kohta teada sai. Kogu muuseumi saates „Pealtvaatajaid pole“ kogu vältel toimib DC-põleti tervitajatena ja aitab rahvahulga juhtimisel. Teised on vabatahtlikult oma diivanid näitusel osalevate linnalähedaste põletide jaoks.
Kui põletid on näituse avamist mitu kuud oodanud, siis muuseumi kuraatorid ja Burning Mani ametnikud on juba aastaid oodanud. Üks Atkinsoni esimestest Renwicki kuraatorina tegutsenutest oli pakkuda välja festivalil põhineva näituse idee ja seejärel välja mõelda viis sellise mõistatusliku sündmuse jäädvustamiseks (suhteliselt) väikeses 19. sajandi hoones.
Esimene samm Atkinsoni jaoks oli lähenemine Burning Man Projectile - umbes 100 aastase töötajaga organisatsioonile, mis paneb kokku festivali, tegeleb kunstimaailmaga ja ühendab tuhandeid Põletajaid kogu maailmas. Atkinson muretses, et organisatsiooni ei huvita suurem muuseuminäitus.
Tema hirmud osutusid tarbetuks. Projekti Burning Man kunsti- ja kodanikuühenduste osakonna juhataja Kim Cook püüdis "luua võimalikult autentset võimalust ja [tagada], et näitusel osalevad inimesed tunneksid teatud kontakti kultuuriga."
Järgnesid tunnid koostööd ja läbirääkimisi. Meeskond veetis kuude ideede valamist: kogukonna kaasamise meetoditest kunstiteosteni Burning Mani tänavasiltideni.
"Põleva inimese ilu on alati erinev, " ütles Stebich. "Meie Burning Mani näitus on ainulaadne, nagu ka iga Burning Mani kogunemine on ainulaadne."
David Besti tempel põleva mehe juures ja Temple Crew, 2016 (Scott London) Kaasav, kogu galeriid hõlmav näitus nõuab külastajatega suhtlemist - sellest tuleneb ka nimi “Vaatajaid pole”. Läbipaistv pabervärav tõuseb maast laeni ja seab tulevaste tööde tooni. Vineerist, riidest viimistlusega ja kõvapaberile ning liimpaberile trükitud fotodega peidab värav oma postituste sees dioraamastseenid. Kunstnike Michael Garlingtoni ja Natalia Bertotti 15-jalase looming tekitab paljudest esimestest küsimustest esimese: "Kuidas nad maailmas seda arvasid?"
Muuseumikülastajad näevad üritusel kantavaid ekstravagantseid kostüüme, näiteid "mutantsetest sõidukitest" ja saavad võimaluse hüpata festivalile virtuaalse reaalsuse programmeerimise abil, mis on loodud muuseumi koostöös Inteliga.
Kunstniku Marco Cochrane'i „ Tõde on ilu ” 18-jalase koopia heidab muuseumi seintele dünaamilisi varje. Naise poolläbipaistev terasest võrguskulptuur, mis ulatub kartmatult taeva poole, vastab kunstniku küsimusele: “Kuidas näeks välja, kui naistel oleks turvaline?” 55-jalase originaaldebüüt debüteeris Burning Manil 2013. aastal ja elab täna San Leandro Tech'is Campus Californias. Spetsiaalsed valgusefektid Renwicki väiksemale versioonile loovad elutruu liikumise, mis kajastab naiste tantsijalaadseid poose.
Muuseumi suursalongis asub tuntud kunstniku David Besti kujundatud tempel . 73-aastane skulptor, kes sai kuulsaks oma põlevate meeste templite poolest, on loonud festivali jaoks üheksa alates sellest, kui ta algatas iga-aastase traditsiooni 2000. aastal. Tükkidena kokku pandud nikerdatud puust tempel, mis filtreerib päikesevalgust läbi keeruka mitmekihilise lae paneelid, on mõeldud spetsiaalselt suurele teise korruse Grand Salongile. See tempel on tõenäoliselt Parima viimane ja see on show keskne element. Nii nagu Playas, julgustatakse külalisi jätma isiklikud pakkumised, mis tõenäoliselt põletatakse pärast etenduse kulminatsiooni. "Me kavatseme saata pakkumised Burning Manile, " ütleb Atkinson, "või anda need meie kohalikule põleti kogukonnale pärast näitust põlema."
Burning Mani arhiivigalerii kajastab festivali ajalugu ja arengut. Nevada kunstimuuseumi poolt Renwickile viidud, kes võõrustasid 2017. aastal oma arhiivinäitust “Tolmulinn: põleva inimese evolutsioon”, sisaldab see osa näitusest plakateid, kaarte, silte, rõivaplaastreid ja muid põlevaid säilmeid Mees möödunud.
Burning Mani kunstis kasutatav ainulaadne tehnoloogia on uue kunstilise liikumise tipptasemel, mis ühendab endas kunsti, valguse ja arvutiprogrammeerimise. Shrumen Lumen on kunstikollektiivi FoldHaus värvikas ja interaktiivne tähtkuju hiiglaslikest LED-i kaunistatud seentest, mis esmakordselt Playale 2016. aastal ilmus. Kogu tükk - koos musta kivi tolmuga - võtab enda alla terve galerii ja meelitab külastajaid valgustust kontrollima seistes erinevates kohtades põrandal.
Christopher Schardti firma, mis kütkestas Burning Mani 2015. aastal osalema LED-ide kolmnurksest võrest valmistatud varikatusega, on toonud Renwickile koopia Nova .
Tõde on ilu, autor Marco Cochrane, 2013 (Eleanor Preger) Muuseumi ümbritsevas naabruses saavad nii pendelrändajad kui ka näitusekülastajad kogeda installatsioone, nagu näiteks XOXO 12-jalad terased tähed, Maya Angelou konkreetne büst, mis toetub kolmele raamatule (kuhu vaatajad saavad tegelikult siseneda), ja veel ühe senti- kaetud loom - see karu tagajalgadel.
"Üks põhjus, miks ma seda saadet tahtsin teha, oli paljudele nendele kunstnikele, kelle nimesid ei teata, tõsine kunstiline tähelepanu pöörata, " ütleb Atkinson.
Põletid on showst suuresti vaimustuses. Lisaks sellele, et näeme seda teenimisvõimelisele kunstiliikumisele ja selle kunstnikele valguse andmiseks, näevad nad seda ka viisina näidata sõpradele ja perekonnale, miks Burning Man on nende jaoks eriline.
Tonda Phalen ütleb, et ta ei jõua ära oodata oma abikaasa toomist, kellel pole kunagi olnud huvi temaga koos kõrbematka teha. “Ma arvasin, et see on täiuslik. Ta näeb mõnda kunsti, ”räägib naine. "Võib-olla kaob kogu arusaam" see on lihtsalt hull kõrb hipidest ", kui inimesed mõistavad, et organisatsiooni taga on see, mida nad teevad ja mida nad teevad."
Schardti sõnul nõuab Burning Man kohalolijatelt kellade ja ootuste ärapanemist ning festivalile lähenemist avatud meelega. Ta soovib, et näitusekülastajad teeksid sama.
Nii sageli eristuvad muuseumikülastajad muuseumi kunstiteostest ja Atkinson lõi selle vaidlustamiseks osaliselt filmi "Pealtvaatajad". Kuna Renwick tegutseb Burning Mani osalemise, vahetu ja radikaalse eneseväljenduse põhimõtete järgimise kaudu, paneb see proovile ka traditsioonilise muuseumi keskkonna piirid.
XOXO (detail) autor Laura Kimpton, 2017 (kunstniku pilt viisakalt) "Unustate täiskasvanuna mängu ja ei usalda tingimata oma instinkte, " ütleb Atkinson. “Arvan, et nii paljud inimesed käivad kunstimuuseumides ja ütlevad, et ma ei saa kunsti. Ja nad lülituvad välja ja võtavad omaks selle, mis seal on, ja nad ei võta sellest osa. See on saade selle piiri murdmiseks inimeste vahel ja öeldakse, et kunstnik võib olla igaüks. Soovime, et te haaraksite selle kujutlusvõime vaimus endaga ja teeksite asju, mis on rumal ja alandlik. Millal puhkasite viimati kunstimuuseumis itsitades? Sa peaksid."
Kuna mitte kõik ei saa nädalaks rännata Nevada kõrbesse (ja mitte kõik ei taha), lubab “No Spectators” piiluda kultuuri, millest keskmine ameeriklane midagi ei tea ega pääse tingimata juurde. Vähemalt kutsub see publikut üles vaidlustama oma eelarvamusi kunstist.
"Ma loodan, et see demokratiseerib kunsti ja kunstikogemust, seda, millest see koosneb, ja selle juurdepääsetavust, " ütleb Patricia Leeb.
Phalen peab seda teiste jaoks võimaluseks mõista ja võtta kasutusele mõnda põleva inimese väärtusi. Tema jaoks on sellised ideaalid nagu kodanikuvastutus ja osalus universaalselt kasulikud. “Oleks tore, kui [näitus] saaks muuta meie kultuuri, lihtsalt inimeste mõistes, " hei, see on teie kogukond. Sa pead olema selle osa. '”
“Pole vaatajaid: põleva inimese kunst” on avatud Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis Pennsylvania avenüü ja 17. tänaval Washingtonis, DC-s 30. märtsist kuni 21. jaanuarini 2019.
