Kas olete kunagi saanud rahvuspargist postkaardi? Võimalik, et meelde tuleb pilt - võib-olla Old Faithfuli väljapritsimine Yellowstonis või Suure kanjoni kivistel sügavustel - on sama võte, mida inimesed kogu maailmas on näinud.
Sellel on põhjus. Kollektiivsesse teadvusesse juurdunud Ameerika rahvusparkide idee on kujunenud enam kui 150 aasta jooksul neid pildistades, väidab Jamie Allen oma uues raamatus Picturing America's Parks .
Võite olla üllatunud, kui oluline roll oli fotograafial selle konstrueerimisel, mida Ameerika tänapäeval rahvusparkideks peab. George Eastmani muuseumi kaaskuraator Allen umbrohutab parkide päritolu läbi, uurides kriitiliselt nende nüüd ikooniliste visiitide taga peituvaid jõude.
Kui rahvuspargid loodi selleks, et säilitada riigi looduspärandit ja võimaldada igal inimesel oma ilu kogeda, siis vähesed suutsid neid isiklikult näha kuni 20. sajandi keskpaigani, mil paremad teed ja hõlpsamini kättesaadav reisimine võimaldasid turistidel neid pilte isiklikult kogeda. Varased stereograafiad ja fotograafia aitasid algset rahvusparki õigustada, kuid need kujundasid ka seda, kuidas neid üldsus vaatas.
Tänu tänapäevase auto leiutamisele ja parkide kattega teede ehitamisele hakkasid inimesed 1930. aastateks massiliselt parki maanteid tegema. Varasest fotograafiast ja kunstist ringlevate piltide abil, mis olid juba nende kujutlusvõimet võlunud, jõudsid inimesed uimastisse. Fototehnoloogia areng tegi pargid veelgi ligipääsetavamaks. Rahvuspargi teenistus kasutas pargi mugavuste esiletõstmiseks värviliste postkaartide tulekut - rääkimata äsjasetatud sillutatud teedest, mis läbivad end juba loodud fotolõikude kaudu - selleks, et julgustada turismi suurendama looduskaitsealaseid jõupingutusi.
Järgnenud aastakümnetel jätkati parkide tsementeeritud piltide taaskasutamist ja rekonstrueerimist uute läätsede abil, kui inimesed uurisid ja uurisid parkide pärandit. Täna kuvatakse need samad pildid tänapäevase pilgu kaudu üle võetud, mis seab need ikoonilised vaated taas kahtluse alla ja isikupärastab.
Allen arutab konserveerimise ja tarbimise motiive tööl oma raamatus ja rahvuspargi fotograafia näitusel George Eastmani muuseumis kuni 2. oktoobrini koos Smithsonian.com-ga.
Kujutas Ameerika rahvusparke
OstaKuidas teil tekkis idee luua Picturing America's Parks ?
Paar aastat tagasi käisime George Georgeni muuseumis näituste ideede kallal. Ma tõin idee teha Ameerika läänes fotograafia näitus, kuna olen sealt pärit. Meie vastutav kuraator Lisa Hostetler ütles: „Hei, rahvusparkide aastapäev on tulemas. Kas on midagi, mida saaksime koos sellega teha? ”Nii et ma uurisin seda ja läksime selles suunas.
See on lugu, mis kestab üle sajandi. Kust te oma uurimistööga alustasite?
Mõistsin, et see oli tegelikult nende 19. sajandi sajandite uurimise teekond, mis viib nendest turismipunktideks - ja turism juhib tõepoolest mõistmist, millised need ruumid on. [Siis] hakatakse säilitama ja fotograafid, nagu Ansel Adams ja Eliot Porter, hakkavad uurima, kuidas saaksime neid ruume fotograafia kaudu reklaamida ja teadvustada, et inimesed tahaksid neid säilitada. See kõik on muidugi seotud kunstifotograafiaga kogu tee vältel.
Looduskaitsel on parkide pildistamise loos selline läbiv joon. Kas saate rääkida looduskaitsefotograafia arengust parkides?
Kõik meie rahvusparkide süsteem põhineb sellel maa säilitamise ideel, nii et üksikisikud ei osta seda välja ja muudeti ruumideks, mida me ei saa enam nautida looduslikest pindadest. Selleks ajaks, kui autod ringi sõidavad, muudame neid ruume tõesti. Panime aiad nendesse, lisame neisse teed ja säilitame neid, kuid muudame ka neid inimestele hõlpsasti juurdepääsetavaks. See on kahe teraga mõõk - viisil, kuidas me mõjutame neid ruume, olgu need head või halvad.
Mulle meeldis, kuidas näitasite seda, kuidas inimesed tänapäeval parkidest räägivad, näiteks rahvuspargi teenuse kampaania #findyourpark. Kuidas on tänane vestlus fotograafia kaudu kaasavamaks muutunud?
Ma arvan, et on olemas viis, kuidas sellest rääkida, mis aitab inimestel selle omamisest teistmoodi kui enne. Pargid on alati olnud rahvuslik uhkus, kuid kuna julgustate inimesi ruume individuaalselt omaks võtma, aitab see inimestel nendega erineval viisil ühenduda.
Kui jälgisite parkide pildistamise ajalugu, kas olid fototrendid, mis teid üllatasid?
Sellised kohad nagu Yosemite, Yellowstone ja Grand Canyon asutati tõesti fotograafia ja kunsti kaudu. Lisan sinna kunsti, kuna Thomas Moran tegi väga kuulsa maali Yellowstone'i rahvuspargist, mis aitas ta kindlustada selle muutumisest rahvuspargiks. See riputati kongressile ja inimesed said aru värvist ja ruumist ning sellest, mis see piirkond oli. Piltide avalikkuse ette toomisel näeme, et need vohavad iseenesest. Neid korratakse ikka ja jälle. Nendest saavad väljakujunenud vaated, mida me näeme. See kujundab tegelikult viisi, kuidas me nendest ruumidest aru saame.
[Uuematest] ruumidest [nagu Pinnaclesi rahvuspark] on palju vähem pilte. Ansel Adams tegi pilte, kuid need pole nii üldtuntud, kuna see park on palju uuem, nii et ma arvan, et kui me need ruumid üles seame ja kõrvale jätame, siis näeme, et need pildid tulevad meie kollektiivsesse teadvusse.
Kas märkasite ühte konkreetset fototehnoloogiat, mis muutis kõige rohkem parkide ettekujutust?
Fotograafia muutis parke üldiselt, kuid ma arvan, et värv mõjutas tõesti seda, kuidas inimesed neist maastikest aru said. Võite näha mustvalget fotot ja mõista, et maastik on märkimisväärne, kuid kui vaadata mõnda värvi, näiteks Yellowstone'i või Grand Canyonit, muudab see teie ruumi eeliseid, kui te pole kunagi seal olnud. Sa ei saa aru virsikutest ja bluusist ning rohelistest ja kollastest ja punakastest, mis sellest maastikust välja tulevad.
Pärast pikka aega olin ma vaadanud ainult Yellowstone'i pilte, peamiselt mustvalgelt või albumiinina, ja siis nägin ühte, mis oli üks kuumaveeallikaid, ja see ajas mu meele ära. Ma polnud tegelikult mõelnud, milline see ruum värvilisena välja näeb ja mis tunne oleks seal värviliselt seista. See muudab tõesti seda, kuidas teie aju saab ruumi mõista. See pole nii, nagu ma pole neid fotosid kunagi varem näinud, kuid see mõjutas mind tõesti pärast paljude fotode läbi sõelumist, et näha, et see asi elustub hoopis teisel viisil, kui ma oleksin osanud oodata.
Kuidas saab tänapäeval Instagramis ja sotsiaalmeedias toimuvat pargide nägemise kaudu muuta või muuta?
Huvitav on näha, kuidas inimesed proovivad end nendesse stseenidesse paigutada, ja see, mida nad teevad, jäljendab seda, mida on alati tehtud. Seal on pilt härrasmehest, kes seisab Yosemite'i tunnelis kaarvaates ja kui te raamatut läbi vaatate, näete tunneli loomisest hetkest, mis muutub eeliseks, mida inimesed tahavad võtta. Meie teadvuses on midagi juurdunud, mis paneb meid ikka ja jälle neile asjadele lähenema.
Fotograaf tundmatu, Yosemite'i org tunnelivaatest, ca. 1940 (George Eastmani muuseumi pildi viisakus, ühinemine muuseumiga) Kuidas on sellest projektist väljudes muutunud teie ettekujutus rahvusparkidest?
See on asi, millega ma endiselt vaeva näen. Alguses arvasin, et looduslike ruumide kõrvalejätmine on nende säilitamise viis, kuid nüüd, kui olen saanud rohkem teada nende tühistamise kohta ja mõistan muutusi, mida nendes ruumides tuli teha, on kindlasti see küsimus - on kas me tegime hästi neid maastikke rahustades ja siis kõrvale pannes? Me mõjutame kõike neis ruumides, [näiteks] seal elavaid karusid - laseme neil mõista, mis on inimeste toit, ja paneme nad soovima tulla meie kämpingutesse. [Siis peame] nad oma kämpingutest minema ajama, sest pole hea, kui nad meie lähedal on. Panime teed läbi parkide. Oleme muutnud teatud piirkondade veestruktuure, lastes läbi mägede auke, et luua tunnelid ja teed.
Kas pärast kogu selle töö tegemist on mõni park, mida soovite nüüd kõige rohkem külastada?
Oh mees, need kõik. Suutsin 59 eksponaadis olevast pargist esindada vaid 23, nii et on tõesti hämmastav mõelda nende tühikute peale, mille oleme kõrvale jätnud. Yellowstone ja Yosemite torkavad mõlemad minu meelest silma. Ma tean, et need on ilmselt kaks kõige olulisemat ruumi. Nad on kaks esimest, mis tegelikult kõrvale jäid. Ma tõesti tahan kõndida mööda maastikku ja aru saada, milline see välja näeb, ning näha, et silmapilkselt tuleks fototüüpi. Nüüd, kui ma olen fototehnikat nii palju kordi näinud, tahan ma kogeda El Capitani teiste nurkade alt.
Kas teeksite sama ikoonilise võtte?
Ma ei tea. Tõenäoliselt võtaksin selle võtte, aga uuriksin ka, kas on veel midagi, mis pole see lask. Ühel viisil on see selline, nagu pesapalli kaartide kogumine või midagi muud - peate tegema kõik, mida peate tegema, kuid siis saate uurida.
