Ärgates käin läbi oma muusikakogu, et leida muusikat, mida tunnen kuulvat. See võib olla Bachi kontsert, vana Lead Belly album, India hommikune raga või üks minu lemmikuid tänapäevaseid Aafrika popstaare. Tööle sõites saan hõlpsalt kanaleid popi, rocki, jazzi, kantri, bluegrassi, ooperi ja Wigglesi vahel klappida, sõltuvalt tujust ja seltskonnast. Minu telefon laiendab ja muudab selle valiku isikupäraseks.
Peame seda muusikalist mitmekesisust enesestmõistetavaks, nii nagu me võime neid maitseid ihaldades juhuslikult otsustada Itaalia, Mehhiko, Tai või Liibanoni toidu kasuks. Selle riigi inimeste, ajaloo ja kultuuri mitmekesisus on toonud kaasa hulgaliselt erinevaid helisid, stiile ja žanre, mis võivad meid kogu elu uurida.
Kui tulete selle üle järele mõtlema, on see üsna üllatav. Seotus muusikaga on inimeste üks universaalsemaid tegevusi, millel pole otsest seost meie kui liigi ellujäämisega. Keegi ei surnud kunagi muusikapuudusest, ometi töötame ja kummardame muusika poole, tantsime ja kohtume muusikaga, armastame ja lõdvestame muusikat, rõõmustame ja kurvastame muusika saatel.
Rände, reisimise ja tehnoloogia arenguga viimase 70 aasta jooksul (mida tagantjärele vaadates peame tõenäoliselt viimase kahe aastatuhande kõige olulisemaks muusikalise muutuse perioodiks) on juhtunud kaks olulist asja.
Esimene on see, et meil on käeulatuses miljoneid muusikapalasid kogu maailmast. CD-d, DVD-d, allalaaditavad failid, YouTube ja muud voogesitused pakuvad murettekitavat valikut muusikat. Hea on meeles pidada, et vähem kui 300 aastat tagasi pidi Johann Sebastian Bach mitu päeva läbi vihma kõndima (ja kaotas peaaegu töö) lihtsalt selleks, et kuulda Lübecki kirikus mängimas teist organist Buxtehude.
Teine suur mõju on see, et suur osa väikestest muusikast on tõrjutud. Nii nagu meil on juurdepääs muusikale Mongoolia sisemusest ja Amazoonia vihmametsast, kuulavad nende piirkondade inimesed kristlikke hümne, sõjaväe ansamblite lugusid ja lääne popmuusikat, mis on sageli misjonäride, koloniaalvõimude ja nüüdisaegselt kokku varisenud märkimisväärse jõu jõul. - rahvusvaheline muusikatööstus, mis on enam kui sajandi jooksul suuresti määranud selle, mida me kuulame.
Kui muusikad on alati tekkinud ja kadunud muutuvate maitsete või asjaolude tõttu, siis mõned endised Smithsonian Folkwaysi režissööri Tony Seegeri sõnad - „väikesed muusikad” - on muusikaliste mõjutuste ja jõudude tõttu kadunud. See põhjustab selle muusika mitmekesisuse olulist vähenemist, millele meil on praegu ja tulevikus veelgi enam juurde pääseda ja mida nautida.
Akadeemikuna on kiusatus otsida selliseid abivajavaid muusikaid, et neid saaks tulevastele põlvedele lindistada ja kirjeldada. Sel viisil saab säilitada pildi muusikalisest kõlast ja mõningatest teadmistest selle konteksti kohta. Kuid see “päästev etnomusikoloogia” ei loo tulevikku elavatele, hingamistraditsioonidele, millel on võim kaasa lüüa, kaasata ja erutada.
Pham Thi Hue õppis ca õpetaja õpetaja, kapten Nguyen Thi Chuci verandal. (Huib Schippers) Sain sellest aru, kui külastasin esimest korda Vietnami enam kui 10 aastat tagasi. Põgenenud muusikahariduskonverentsil tavapärasest turistide väljasõidust, liitusin riikliku muusikaakadeemia õppejõuduga, et külastada tema ca trù õpetajat väikeses külas väljaspool Hanoid. Kuulsin rafineeritud lauldud luulet pika kaelaga laulu ja plaksutustega ning õppisin, et žanr oli surnud. Alates 1950. aastatest on valitsus seda traditsiooni heidutanud, kuna see on seotud dekadentsiga.
Kui see oli õitsenud sajandi esimesel poolel, siis nüüd praktiliselt polnud esinemispraktikat, edastussüsteemi, vaatajaskonda, patroonide ega valitsuse tuge ega meedias kajastamist. Teisisõnu, kultuuriline ökosüsteem, mis kipub kogu maailmas muusikapraktikaid toetama, oli ca trù kokku varisenud.
Ca trù raskused ajendasid mälestusi teistest tuttavatest muusikapraktikatest: lääne klassikalisest muusikast, kus ma üles kasvasin, Põhja-India klassikalisest muusikast, mida olin õppinud 30 aastat, ja paljudest traditsioonidest, mida ma oma pika kaasamise kaudu kohanud olen. maailmamuusika algatustega: Hispaania flamenko, Lääne-Aafrika löökpillid, Indoneesia gamelan, Türgi saz, Jaapani pärimusmuusika jne.
Millegipärast tundus, et muusikapraktika erksust ei saa seletada lihtsalt viitega heli ilule või selle ülesehituse keerukusele (isegi kui saaksime kokku leppida, kes on kvalifitseeritud seda hindama kultuuride lõikes). Pigem näis mängus olevat keeruline väliste jõudude veeb.
Jagades neid ideid kümnete muusikaäri, etenduse, hariduse, poliitika ja teaduse kolleegidega, jõudsime määratleda viis valdkonda - või jõudude rühmitused -, mis näivad mõjutavat enamiku muusikapraktikate jätkusuutlikkust: muusika õppimise süsteemid; muusikud ja kogukonnad; kontekst ja konstruktsioonid (väärtused ja hoiakud, mis põhinevad igasuguse muusikapraktika loomisel, õppimisel ja teostamisel); infrastruktuur (muusika riistvara, instrumentidest kontserdisaalideni) ja määrused (sealhulgas autoriõiguse seadused, toetused ja maksud); ning meedia ja muusikatööstus. Praktiliselt iga muusikapraktika tegeleb kõigi nende viie valdkonnaga, pidades silmas selle kohta tänapäevases helimaailmas.
Meil oli õnne, et saime Austraalia Teadusnõukogult helget raha, et kulutada viis aastat selle idee katsetamiseks üheksale väga erinevale muusikapraktikale, mis hõlmavad gambit väga erksast moribundini (tõenäoliselt ei ela see pärast sajandit). Osana meie rahvusvahelisest teaduskoostööst „Muusikakultuuride jätkusuutlikud tulevikud” (2009–2014) uurisid üheksa rahvusvahelist uurimisrühma hoolikalt traditsioone Mehhiko mariachi kuni Korea samulnori ; India ragadest Lääne-Aafrika uttede -löökpillideni; ja aborigeenide naistelauludest Kesk-Austraalias kuni Lääne ooperini.
Muusika ökosüsteemid, muusikakultuuride jätkusuutlikust tulevikust . (Huib Schippers) Sellest uurimistööst kujunes pilt peeneks muudetud jõudude võrgustikust, mis tegelevad igasuguse muusikapraktika jätkusuutlikkusega. Igas valdkonnas oli mitu silmapaistvat jõudu: kaasatud kogukonnad, muusika arendamiseks väljaarendatud süsteemid, elavat muusikategemist soodustavad seadused ja infrastruktuur, kvaliteetne eksponeerimine meediumide ja Interneti kaudu ning lugupidamine muusikapraktika. Neid võib leida (päripäeva) mudelis, mille oleme välja töötanud, et esitada üldine esitus teemal „Muusika ökosüsteemid”.
Ca trù jaoks võib see mudel olla uue eluaseme rentimise võti. Muusikud ja poolehoidjad aitavad taastada ülekandeprotsesse ja kogukonnatunnet, taaselustades gildid, millel oli harjutamisel keskne roll. Prestiiž suurenes järsult, kui valitsusel õnnestus tunnistada seda UNESCO 2009. aastal immateriaalseks kultuuripärandiks. Valitsuse eeskirjad, mis mõistsid hukka žanri tava, mõistsid nüüd toetust; ning meedia pöörab Vietnami muusikalise pärandi sellele olulisele osale suuremat tähelepanu. Lisaks esinevad Hanoi ajaloolistes kohtades olulisel ja kultuuriliselt hõivatud turismiturul mitmed ca trù gildid, mis toovad muusikute toetuseks raha.
Need jõud mõjutavad iga muusikapraktika täpset toimimist erinevalt. Me leidsime, et meedia roll on Hindustani muusikas keskne, kuid Kesk-Austraalias vaid marginaalne. Mõni muusikapraktika (näiteks ooper) vajab ulatuslikku infrastruktuuri ja rahalist tuge, samas kui teistel (näiteks mariachi) on väga tagasihoidlikud vajadused. Üldiselt leidsime, et kõigi nende jõudude kaardistamine andis üsna täpse ettekujutuse üheksa muusikapraktika tugevustest ja väljakutsetest nende tänapäeva tegelikkuses.
Lisaks pakub selle mudeli põhimõtteliselt dünaamiline olemus uusi vaatenurki UNESCO 2001., 2003. ja 2005. aasta deklaratsioonidel ja konventsioonidel põhinevatele kõrgetasemelistele algatustele, mis on eksimatult tõstnud ülemaailmset teadlikkust immateriaalse kultuuripärandi ohtudest nagu kunagi varem. Need - suuresti valitsuse juhitud - algatused on kaldunud lähendama muusikapraktikat pigem esemete kui elutavadena, mis aitab säilitada muusikat kui toodet, kuid võib kaotada ühenduse ühenduse ja pideva loovusega, mida peetakse üldiselt tunnusjoonteks elutraditsioonidest.
Me elame ajal, mil paljud muusikakultuurid on toetuse, kokkupuute, prestiiži, edastamisprotsesside ja infrastruktuuri osas kriitilises ellujäämisseisundis. See on aeg kõigile, kes armastavad muusikat, teevad seda või töötavad selle nimel, et teha kogukonnaga koostööd kogu maailmas, et anda neile võimalus luua muusikalisi futuure omaenda tingimustel. Nagu nägime oma uurimistöös, muudavad nii väikesed kui ka suured žestid üleminekuprotseduurides ja ohtu sattunud muusikapraktikaid, eriti kui selle liikumapanevaks jõuks pole nostalgia ega uuskolonialism, vaid vähese vaevaga idee mõistmine ja ülevaade, on võimalik rääkida muusikalise mitmekesisuse ökoloogiast globaliseerunud, vahendatud maailmas.
Selle artikli versioon avaldati algselt Smithsoniani Folklife'i ja kultuuripärandi keskuse veebiajakirjas.
