Tokyos on avatud uus kunstimuuseum ja külastajaid kutsutakse seda kunsti puudutama. Loojate sõnul on uus muuseum maailmas suurim, mis on pühendatud digitaalsele, interaktiivsele kunstile.
MORI hoone digitaalse kunsti muuseum: Tokyo Odaiba rajoonis asuv teamLab Borderless ühendab teaduse, kunsti, tehnoloogia, disaini ja loodusmaailma kujutised 520 arvuti ja 470 kõrgtehnoloogilise projektori loodud simulatsioonidega. Üle 107 000 ruutjalga ruumis on muuseumis 50 interaktiivset väljapanekut, mis sulanduvad üksteisega üle viie erineva tsooni. Näituse “piirideta” nimi julgustab murdma tõkked - tõkked ühe kunstiteose ja teise, kunsti ja selle külastajate ning ühe ja teise inimese vahel.
Muuseum on arendaja Mori Ehituse ja kunstikollektiivi TeamLab partnerlus.
"Kui kunstnik saab mõtteid ja tundeid otse inimeste kogemustesse lisada, võivad ka kunstiteosed vabalt liikuda, luua seoseid ja suhteid inimestega ning neil on sama ajakontseptsioon kui inimkehal, " räägib teamLabi asutaja Toshiyuki Inoko ajakirjas Pressiteade. „Teosed võivad ületada piire, mõjutada ja mõnikord üksteisega seguneda. Sel moel lahustuvad kõik piirid kunstniku, inimeste ja kunstiteoste vahel ning luuakse maailma tiimLab Borderless. ”
Muuseumis on viis ühendatud tsooni. Esimene piirideta maailm on interaktiivne digitaalne maastik, kus külastajaid julgustatakse looma oma rada. Inimesed kõnnivad läbi digiteeritud juga, “puudutavad” luminestseeruvaid linde ja sagivad läbi arvutiga loodud metsade ja põldude.
“Aeg siin muutub pidevalt - aastaajad ja lillemetsad muutuvad alati, ” selgitab Inoko The Telegraphi Danielle Demetrioule. "See on nüüd olemas, kuid te ei näe seda enam kunagi samamoodi."
Teiseks tsooniks on kergejõustiku mets, tsoon, mis on mõeldud aju ruumilise äratundmise võimete treenimiseks ja inimeste liikumiseks, vahendab teamLab. Ruumis saavad külastajad ronida vilkuvatele postidele, põrgatada batuudil läbi galaktika simulatsiooni ja balansseerida rippuvatel laudadel, mis ripuvad värviliste tulede showl.
“Tuleviku park” on mõeldud lastele. Pargis saavad lapsed kunstiga suhelda mitmesuguste mängude ja tegevuste kaudu, näiteks laste endi kujundatud digitaalsetest kaladest koosnev akvaarium ja muusikaline sein, mis mängib puudutamisel helisid. Tegevused on ette nähtud kujutlusvõime laiendamiseks ja teaduslike kontseptsioonide õpetamiseks.
"Hõõglampide mets" (viisakalt teamLab) Pargist liikudes muutub näitus „laternate metsaks”. Külastajad seisavad värviliste lampide meres, kus valgus levib lampi puudutades ühest lambist teise. Lõplik kogemus on rahulikum, kuna “En Tea House” külalised jõuavad tassi rohelist teed, samas kui liitreaalsuse tehnoloogia paneb digitaalsed lilled oma tasside sees õitsema. Tee nautimise kogukondliku toimingu kaudu julgustab näitus külastajaid omavahel rääkima.
"Sukeldume ja sulandume sellesse ühtsesse maailma, " ütleb Inoko pressiteates. "Uurime uut suhet, mis ületab piire inimeste vahel ning inimeste ja maailma vahel."
Praegu maksab muuseum sisenemiseks täiskasvanu kohta 2400 Jaapani jeeni (ehk umbes 21, 82 USD). Kui see tundub kallis, on see tingitud kunsti loomise kuludest. "Põnevate keskkondade ehitamise ja selle tööks vajaliku tehnilise meeskonna tootmiskulud on tõesti märkimisväärsed - sageli miljonid dollarid, " selgitab neli TeamLabi näitust korraldanud Pace galerii asepresident Peter Boris: CNN-i Stephy Chung. "Ärimudel muutub pigem meelelahutuseks, filmideks, teatriks, muusikaks (nii) oleme pannud selle toimima piletite müümisega."
Muuseumi viis erinevat ruumi on püsinäitusel, ehkki digiteeritud kunsti olemus tähendab, et installatsioonid muutuvad pidevalt.
