KAS AI WEIWEI HIINA ON KÕIGE OHTLIKUM MEES? | KUNST JA KULTUUR | SMITHSONIAN - ARTIKLID, KUNST JA KULTUUR, KUNST JA KUNSTNIKUD

Möödunud aastal nimetasid ajakirja ArtReview toimetajad Hiina dissident Ai Weiwei maailma võimsaimaks kunstnikuks. See oli ebaharilik valik. Ai mitmekesine ja hajutatud teos ei too oksjonil kõrgeimaid hindu ja kriitikud imetlevad tema saavutust, aga ei kohtle teda kui oma perioodi kunsti ümber kujundanud meistrit. Hiinas on Ai - vapper ja järeleandmatu autoritaarse režiimi kriitik - veetnud aega vanglas, valitsus ei lasknud tal aasta aega Pekingist lahkuda ega saa ilma ametliku loata reisida. Selle tulemusel on temast saanud Hiinas inimõiguste eest võitlemise sümbol, kuid mitte ülekaalukalt. Ta on liiga kviksiootiline tegelane, et oleks välja kujunenud 20. sajandi totalitaarsete režiimide väljakutse esitanud suurte südametunnistusega meeste moraalne gravitas.

Sellest loost

[×] SULETUD

Lülitades ümber hoiakud mineviku kohta, värvisid Ai värvitud anumad värviliste vaaside jaoks 5000–7000 aastat vanaks. (Ai Weiwei / Hirshhorn, SI)

(Stefen Chow / Novus Select)

Säravas iroonias on Cube Light sama rikkalik kui palee lühter. (Galerie Urs Meile viisakalt)

Ai Weiwei 1995. aasta triptühhil pildistab teda kukutades 2000-aastase Hani dünastia urni. (Ai Weiwei / Hirshhorn, SI)

Ehkki Ai oli kunstiline konsultant, kes aitas Pekingi 2008. aasta olümpiamängude staadionil „Linnupesa” välja mõelda, boikoteeris ta avatseremooniat. (© Imaginechina / Corbis)

Madu lagi, 2009 (Ai Weiwei, foto Mori kunstimuuseumi viisakusest, foto autor: Watanabe Osamu)

Kuu rind, 2008 (Ai Weiwei, foto Mori kunstimuuseumi viisakusest, foto autor: Watanabe Osamu)

Hiina kaart, 2008 (Ai Weiwei / Hirshhorn, SI)

Killud, 2005 (Ai Weiwei, Siggi kollektsiooni viisakalt)

Forever, 2003 (Ai Weiwei, Mori kunstimuuseumi foto, Watanabe Osamu foto)

Laud kahe jalaga seinale, 2008 (Ai Weiwei / Hirshhorn, SI)

Loomade ring / sodiaagipead, 2010 (Ai Weiwei, viisakalt AW Asia, foto: Cathy Carver)

Pildigalerii

Seotud sisu

Miks Ai Weiwei tungib Alcatrazi?
Mineviku ja oleviku kokkupõrge Ai WeiWei “Fragmentides”
Ai WeiWei hiiglaslikud loomapead Hirshhorni purskkaevu juures
2012. aasta viis oodatuimat väljapanekut

Mis see siis Ai on? Mis teeb temast lääne silmis maailma kõige võimsama kunstniku? Vastus peitub läänes endas. Nüüd Hiina kinnisideeks leiutaks läände kindlasti Ai, kui teda poleks juba olemas. Hiinast võib ju saada maailma võimsaim riik. Seetõttu peab nii Hiina läbikukkumiste kui ka potentsiaaliga peegli hoidmiseks olema võrreldava tulemusega kunstnik. Ai (tema nimi hääldatakse silma järgi ) sobib selle osa jaoks suurepäraselt. Veetnud oma kujunemisaastad kunstnikuna New Yorgis 1980ndatel, kui Warhol oli jumal ning domineerisid kontseptuaalne ja performance-kunst, teab ta, kuidas ühendada oma elu ja kunst julgeks ja poliitiliselt laetud etenduseks, mis aitab määratleda, kuidas me näeme kaasaegne Hiina. Oma terava sõnumi edastamiseks kasutab ta ükskõik millist meediumit või žanrit - skulptuuri, valmisteoseid, fotograafiat, etendust, arhitektuuri, säutsu ja ajaveebe.

Ai isik, mis, nagu ka Warholi oma, on tema kunstist lahutamatu, ammutab jõudu vastuolulistest rollidest, mida kunstnikud tänases kultuuris täidavad. Kõige kõrgemad on märter, jutlustaja ja südametunnistus. Ai ei ole mitte ainult ahistanud ja vangi pannud, vaid on ka pidevalt nõudnud Hiina režiimi vastutusele võtmist; ta on koostanud näiteks nimekirja, mis sisaldab kõigi enam kui 5000 koolilapse nime, kes hukkusid 2008. aasta Sichuani maavärinas halva koolimaja ehituse tõttu. Samal ajal mängib ta otsustavalt pühamatut, Dada inspireeritud rolli - halva poisi provokaatorit, kes paistab kõikjal silma topitud särkide vastu. (Ühel oma tuntumal fotol annab ta Valgele Majale sõrme.) Ja lisaks on ta omamoodi visionäärnäitleja. Ta viljeleb ajakirjandust, äratab kommentaari ja loob prille. Tema allkirjastatud teos Päevalilleseemned - hallutsinatiivse intensiivsusega teos, mis oli 2010. aastal Londoni Tate Modernil sensatsioon - koosneb 100 miljonist portselanitükist, millest igaüks on maalitud 1600 Hiina käsitöölise poolt, et meenutada päevalilleseemnet. Nagu Andy ütleks, on suur surnud aeg: "Vau".

Sel aastal toimub Ai kahel näitusel Washingtonis, mis on sobiv taust A-nimekirja võimukunstnikule. Kevadel avati Arthur M. Sackleri galeriis “Perspektiivid: Ai Weiwei” monumentaalse installatsiooniga “ Fragments” (2005). Koostöös kvalifitseeritud puuseppade meeskonnaga muutis Ai lammutatud Qingi-aegsest templist päästetud raudpuust nägusalt ehitatud konstruktsiooniks, mis tundub kohapeal kaootiline, kuid ülalt vaadates koondub Hiina kaardiks. ( Fragmendid kehastavad Aile iseloomulikku dilemmat: kas mineviku puitu, mille olevik rumaliselt ära viskab, saab ümber kujundada Hiinasse, võib-olla paremasse Hiinasse, mida me veel ei suuda märgata?) Ja Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed esitlevad laiaulatuslik Ai tööde uurimine, 7. oktoobrist kuni 2013. aasta veebruarini. Näituse pealkiri “Mis vastavalt?” oli laenatud Jasper Johnsi maalilt.

Küsimus, mida sageli ei esitata, on see, kas Ai kui kunstnik on midagi enamat kui lihtsalt tänapäevane nähtus. Kas näiteks päevalilleseemned on midagi enamat kui mööduv pealkiri? Kas Ai on Hiina ja ka tuleviku jaoks sama oluline kui tänapäeva lääne kunstimaailma jaoks?

Ai elab Caochangdis, kunstnike soositud Pekingi äärelinna külas, kus ta, nagu ka eksiilis kunstikuningas, tervitab ta regulaarselt külastajaid, et avaldada oma nägemust paremast Hiinast. Naabruses asuvate metsikute kasside vastu kiindunud suur, tüse mees, 55-aastane Ai, kes on avalikkuse ees nii palju aega veetmas, on relvitult tagasihoidlik. Hiljuti ütles ta Pekingi ameeriklasest kirjaniku Christina Larsonile, kes küsitles kunstnikku Smithsoniani jaoks, et ta on endiselt hämmastav oma silmapaistvuse pärast. Salapolitsei ütles mulle, et kõik saavad seda näha, aga sina, et sa oled nii mõjukas. Kuid ma arvan, et [nende käitumine] muudab mind mõjukamaks. Nad loovad mind, mitte ei lahenda minu tõstatatud probleeme. ”

Ametivõimud hoiavad teda uudistes, näiteks jälitavad teda maksudest kõrvalehoidumise eest. Eelmisel suvel, kui ta arutas oma maksuasja, milles tal ei olnud lubatud osaleda, oli tema ateljee ümbritsetud umbes 30 politseiautost. Lugu oli laialdaselt kaetud. 2010. aastal rajas ta Shanghais kavandatava kunstirajooni stuudio. Režiim, kartuses, et temast saab eriarvamuse keskus - ja väites, et struktuur rikub ehituseeskirju - hävitas selle 2011. aasta alguses. Ai sõnul: "See pani iga noore, kes võis või ei pruugi mulle meeldida, arvata, et ma pean olema mingi kangelane. ”

Ai elab piisavalt hästi, isegi koduarestis, kuid temast on vähe, see on ekstravagantne või kunstlik. Tema maja, nagu paljud linnaosas, on hall ja utilitaarne. Naabruses pole palju tänava- ega kohvikuteelu; see on omamoodi koht, ütles üks Pekingi elanik, kus inimesed minnakse üksi. Tema õuekodu koosneb kahest hoonest: ateljeest ja elukohast. Stuudios - suurel katuseaknaga ruumis - on hall põrand ja valged seinad ning see tundub palju vähem segaduses kui teised kunstnike ateljeed. Nii stuudios kui ka elukohas on neutraalne õhk, justkui poleks neid veel täidetud, vaid tegemist on pigem keskkondadega, kus kunstnik ootab ideid või tegutseb impulsi järgi või tervitab kasse ja külastajaid. Nagu Andy Warhol, on ka Ai-l alati kaamera - tema puhul iPhone - käepärast, justkui ootaks, et midagi juhtuks.

Tema elu näib olevat sirgunud „enne” ja „järel”. Enne uusaega oli tema sõnul Hiina kultuuril omamoodi „täielik seisund, koos filosoofia, esteetika, moraalse mõistmise ja viimistletud meisterlikkusega.” Muistses Hiinas võis kunst muutuda väga võimas. „See pole lihtsalt dekoratsioon või üks idee, vaid pigem täielik kõrge mudel, mida kunst saab teostada.“ Sarnase ja transtsendentse visiooni ühtsuse leiab ta ka ühe oma lemmikkunstniku van Goghi loomingust: „Kunst oli usk, mis väljendas tema vaateid universumile, kuidas see peaks olema. ”

Tema vahetum enne seda pole aga iidne Hiina, vaid totalitaarne kultuur, millesse ta sündis. Ai isa, tuntud luuletaja Ai Qing, jälgis režiimi 50ndate lõpus ja ta saadeti koos perega töölaagrisse. Ta veetis viis aastat tualettruume puhastades. (Ai Qing vabandati 1978. aastal ja ta elas Pekingis kuni oma surmani 1996. aastal.) Ai Weiweile oli ka Hiinas varasemast teine, vähem isiklik tühjus. "Tänaval polnud peaaegu ühtegi autot, " ütles ta. “Ei mingeid isiklikke autosid, ainult saatkonna autosid. Kõndida võis keset tänavat. See oli väga aeglane, väga vaikne ja väga hall. Inimeste nägudel polnud nii palju väljendeid. Pärast kultuurirevolutsiooni ei olnud lihased ikka veel üles ehitatud, et naerda ega emotsioone näidata. Kui nägite natuke värvi - nagu kollane vihmavari vihmas -, oli see üsna šokeeriv. Ühiskond oli kõik hall ja natuke sinine. ”

1981. aastal, kui Hiina kodanikel oli võimalik välismaale reisida, asus Ai New Yorki. Tema esimene pilguheit linnale jõudis lennukile varahommikul. "See nägi välja nagu teemantide kauss, " ütles ta. Teda ei köitnud siiski linna materiaalne rikkus, vaid selle pimestav tegevus- ja sõnavabadus. Mõnda aega oli Aial korter Idaküla Tompkinsi väljaku pargi lähedal, kuhu sageli kogunesid noored Hiina kunstnikud ja haritlased. Kuid kunstnikuna polnud tal erilist edu. Ta töötas veidraid töid ja veetis oma aega näitustel käimisel. Luuletaja Allen Ginsberg, kellega ta sõbrunes, ütles Ajale, et galeriid ei võta tema loomingust suurt tähelepanu.

Ehkki tal on eriline huvi Jasper Johnsi, Warholi ja Dada vastu, ei saa Ai seda hõlpsasti kategoriseerida. Tal on eksitav meel, mis võib hõlmata väga erinevaid, vahel ka vastupidiseid elemente. Sama kunstnik, kes armastab näiteks van Goghi transtsendentaalset üksmeelt, imetleb ka Johni abstraktset ja vahel ka analüütilist tundlikkust. Suur osa Ai tuntumast teosest on juurdunud kontseptuaalses ja dadaistlikus kunstis. Ta on sageli loonud „valmisrežiime” - objekte, mis on võetud maailmast ja mida kunstnik seejärel muudab või muudab - millel on tugev satiiriline element. Ühes tuntud näites pani ta hiina kujukese Johnnie Walker Scotchi pudeli sisse. Kuid vastupidiselt paljudele kontseptuaalsetele kunstnikele näitas ta juba varakult üles suurt huvi teose visuaalsete omaduste vastu ja saatis end õppima Parsonsi disainikooli ja New Yorgi kunstiüliõpilaste liigasse.

Ai huvi disaini ja arhitektuuri vastu ajendas teda 2006. aastal tegema kahe noore kunstikoguja jaoks koostööd HHF Architectsiga New Yorgi osariigi osariigi maamajas. Maja on neli võrdse suurusega kasti, mis on väljast kaetud lainepapist; kastide vahelised väikesed ruumid võimaldavad valgust siseruumides kasutada, kus ka puit ja üllatavad nurgad pehmendavad geomeetriat. Auhinnatud kujundus on märkimisväärselt lihtne ja - nii valguse kasutamisel kui ka siseruumide rühmitamisel - rikkalikult keeruline.

Kuid Ai huvi disaini ja arhitektuuri vastu on vähem seotud tavaarhitektiks olemisega kui Hiina enda ümberehitamise ja ümberkujundamisega. Naastes Hiinasse 1993. aastal, kui tema isa haigestus, heidutasid teda kaks uut rõhumisvormi: mood ja kronism. "Deng Xiaoping julgustas inimesi rikkaks saama, " ütles ta ja lisas, et need, kellel see õnnestus, tegid seda tänu oma kuulumisele kommunistlikku parteisse. “Ma võisin näha nii palju luksusautosid, kuid selles ühiskonnas polnud õiglust ega õiglust. Kaugel sellest. ”Uued tarbekaubad, näiteks magnetofonid, viisid värske hääle ja muusika morbiidikultuuri. Kuid iseseisvate identiteetide loomise nimel vaeva nägemise asemel asusid noored hoopis uuele, lihtsale ja moekesksele ühilduvusele. „Inimesed kuulasid sentimentaalset Taiwani popmuusikat. Levi sinised teksad tulid väga varakult. Inimesed soovisid end samastada teatud tüüpi stiiliga, mis säästab palju rääkimist. ”

Ai vastas uuele Hiinale kentsakas satiir, seades välja oma puritaanliku ja konformistliku iseloomu, näidates regulaarselt ebaviisakat ja pöörast individuaalsust. Ta avaldas foto endast, kus teda näidatakse alasti, hüpates naeruväärselt õhku, hoides samal ajal midagi oma suguelundite kohal. Foto pealkiri - „Keset kattev rohumudahobune“ kõlab hiina keeles kõnes nagu jäme jobu emade ja keskkomitee kohta. Ta asutas ettevõtte nimega „Beijing Fake Cultural Development Ltd.“. Ta mõnitas olümpiamänge, mis Hiinas on praegu omamoodi osariigi usund. Pekingi CCTV torni, mille on kujundanud kuulus Hollandi arhitekt Rem Koolhaas, peetakse suure rahvusliku uhkusega; hiinlased olid kohkunud, kui tulekahju tungis ehituse ajal läbi lisa ja läheduses asuva hotelli. Ai vastus? „Ma arvan, et kui CCTV hoone tõesti põleb, oleks see Pekingi moodne maamärk. See võib kujutada endast tohutut ambitsioonide impeeriumi põlemist. "

Ai vastupanu igasugusele kontrolli vormile - kapitalistlikule ja kommunistlikule - avaldub ühel jõulisel viisil. Ta keeldub muusikat kuulamast. Ta seostab muusikat vanade aegade propagandaga ja eelistab iseseisva mõtte vaikseid ruume. „Kui ma suureks kasvasin, olime sunnitud kuulama ainult kommunistlikku muusikat. Arvan, et see jättis halva mulje. Mul on palju muusikute sõpru, kuid ma ei kuula kunagi muusikat. ”Ta süüdistab Hiina haridussüsteemi selles, et ta ei tekita suurejoonelist ega avatut võimalikkustunnet ei indiviididele ega kogu ühiskonnale. "Haridus peaks õpetama mõtlema, kuid nad tahavad lihtsalt kontrollida kõigi mõistust." Tema sõnul kardab režiim "vaba arutelu".

Ai ütleb aeg-ajalt midagi optimistlikku. Võib-olla avab Internet arutelu, mida koolid näiteks praegu piiravad, isegi kui tema hallatav ajaveeb on suletud. Enamasti jääb Ai kommentaar aga nukraks ja halvustavaks. Vähesed inimesed Hiinas usuvad sellesse, mida nad teevad, tema sõnul isegi mitte salapolitsei. „Mind on üle kuulanud üle kaheksa inimese ja nad kõik ütlesid mulle:„ See on meie töö. “... Nad ei usu midagi. Kuid nad ütlevad mulle: "Seda sõda ei saa te kunagi võita." "

Mitte niipea. Läänes on kunstnik provokaatorina - Marcel Duchamp, Warhol ja Damien Hirst on tuntud näited - tuttav kuju. Äsja maailmajõuna arenevas Hiinas, kus poliitilised võimud võidavad auhinna vastavuse, distsipliini ja rikkuste kogunemise üle, peetakse provokatiivse lääne traditsiooni järgi tegutsevat kunstnikku endiselt ohuks. Hiina intellektuaalid võivad teda toetada, kuid hiinlastel pole üldiselt Ai-st rohkem mõistmist, kui tüüpilisel ameeriklasel on Duchamp või Warhol. "Kaasaegses Hiinas pole ühtegi kangelast, " ütles Ai.

Lääs sooviks muuta Ai kangelaseks, kuid ta tundub vastumeelselt kohustavat. Ta elas postmodernistlikus New Yorgis. Ta teab kuulsuste reketi ja kangelase reketi. "Ma ei usu oma vastusesse nii palju, " sõnas ta. „Minu vastupanu on sümboolne žest.“ Kuid Ai, kui mitte kangelane, on leidnud viise, kuidas sümboliseerida teatavaid omadusi, mida Hiina võib ühel päeval tema kaitseks ja kinnistamiseks tähistada. Vaba arutelu on üks. Out-out, tume ja rabelaislik mängulisus on teine. Kuid nende kõigi kõige huvitavam kvaliteet on leitud tema parimatest kunstiteostest: prohvetlik unistus Hiinast.

Suur osa Ai kunstist pakub ainult mööduvat huvi. Nagu nii palju kontseptuaalset kunsti, näib see pisut enamat kui mingisuguse ettekujutatud moraali skeem. Kunst koos moraaliga lõpeb sageli moraaliga, mis võib kujutlusvõime peatada. Mõelge Ai lõbusale ja tuntud Johnnie Walkeri tükile. Kas see viitab sellele, et Hiina on ümbritsetud lääne tarbijakultuuriga ja joobes sellest? Muidugi on. Kui olete seda näinud, ei pea te sellele enam mõtlema. Naljad, isegi tõsised naljad, on sellised. Nad pole teist korda nii head.

Kuid mitmed Ai teosed on oma olemuselt põhimõtteliselt erinevad. Need on tehtud rohkem kui moraal ja kommentaarid. Nad on lahtised, salapärased, mõnikord oma olemuselt utoopilised. Kõik kutsuvad meelde - nagu arhitektuur ja disain võivadki - uue sündi. Kõige kummalisem näide on 2008. aasta olümpiamängude staadion „Linnupesa“. Olles olümpiamängude ümber käinud propaganda kriitiline kriitik, tegi Ai sellegipoolest staadioni kujundamisel koostööd arhitektide Herzog & de Meuroniga. Millist Hiinat selles kirevas pesas turgutatakse, võib imestada?

Ai sõnul ei saa valitsused igavesti varjata selle eest, mida ta nimetab „põhimõteteks” ja „tõeliseks argumendiks”. Ta otsustab kaotada usu, esteetilise tunde ja moraalse otsuse, väites, et „see on suur ruum, mis tuleb hõivata”. Selle ruumi hõivamiseks unistab Ai jätkuvalt sotsiaalsetest muutustest ja ta kavandab tegevusi ja teoseid, mis kutsuvad esile võimaluste maailmad. 2007. aasta Documenta - kuulsa kaasaegse kunsti näituse, mida peetakse iga viie aasta tagant Kasselis, Saksamaal - kaastööna tegid Ai kaks teost. Üks oli monumentaalne skulptuur nimega Template, kaootiline uste ja akende Paabel Babinast hävinud Mingi ja Qingi dünastia majadest. Need minevikust pärit uksed ja aknad näisid viivat kuhugi, kuni kummalisel kombel tormi skulptuur maha koputas. Tema teine kaastöö oli muinasjutul põhinev „sotsiaalse skulptuuri” teos, mille tarbeks tõi ta Documentasse 1, 001 Hiinast valitud inimest - valitud ajaveebikutse kaudu. Ta kujundas nende riided, pagasi ja ööbimiskoha. Kuid ta ei osutanud neile ühtegi konkreetset suunda. Sellel ebatõenäolisel retkel läbi metsade võivad Hiina palverändurid leida endale uue ja maagilise maailma. Ka nemad võivad avastada, nagu Ai tegi New Yorki minnes, "teemantide kausi".

Tema kõige kuulsam teos päevalilleseemned tekitavad sarnaseid küsimusi. Nii paljude üksikute seemnete maalimine on pisut hullumeelne turismi jõud. Kuid teose ulatus, mis on korraga pisike ja lai - vihmapiis ja ookean - ei tundu olevat hullumeelsem kui "Hiinas toodetud" tarbijaühiskond ja selle põhjatud soovid. Kas seemnete arv kajastab peadpööritavat rahasummat - miljoneid, miljardeid, triljoneid -, mida ettevõtted ja riigid genereerivad? Kas seemned viitavad samaaegselt näljahädadele, mis tähistavad Hiina ajalugu? Kas nad kutsuvad esile Hiina lühikese kultuurivabaduse hetke 1956. aastal, mida tuntakse kampaaniana “Sajad lilled”? Kas nad esindavad nii kodanikku kui ka rahvust, üksikisikut ja massi, pakkudes mõlemale idanemisvõimalusi? Kas Hiina õitseb kunagi, võib imestada, koos van Goghi päevalillede rõõmsa intensiivsusega?

Selle loo kajastamisel aitas kaasa Christina Larson Pekingis.