“Olen jutumees. Mul on keeruline vait olla, ”tunnistab kunstnik Kay WalkingStick, kui ta juhib reporterit oma tööde tagasivaates Ameerika India rahvusmuuseumis. 80-aastane Eastoni, Pennsylvanias asuv maalikunstnik ja Cherokee Nationi liige seisab aga söe- ja grafiit visandite seina ees, et ta tegutseb täpselt vastupidiselt - oma kunstis müsteeriumi säilitades.
Seotud sisu
- Täna valiti USA senati ette 109 aastat tagasi esimene põliselanike päritolu inimene
- New Yorgi küla hääletas ametliku pitsatina, mis kujutab põliselanike kägistavat valget asunikku
“Mida kuradit seal tehakse? Miks ta maa peal paneks kogu selle jama keskele risti? ”Ütleb naine, et inimesed peavad tema kunsti kohta küsima.
"Mulle meeldib mõte, et inimesed tulevad selle juurde ja ei mõista seda täielikult - võib-olla võtavad selle kodu ja mõtlevad, mis seal maa peal toimus, " sõnab naine.
Tema viiekümne aasta pikkune karjäär on austatud selles esimeses suuremas retrospektiivis “Kay WalkingStick: Ameerika kunstnik”, mis oli vaadatav 18. septembrist 2016, ja hõlmab enam kui 65 harva eksponeeritud teost. Esmakordselt installimist nähes oli WalkingStick hämmingus. "Tunnen end teosest mõnevõrra eemal, sest olen seda alati stuudios või väikeses galeriis näinud, " ütleb ta. "Suurt osa sellest pole ma aastaid näinud."
Kuna tagasiulatuvaid vaateid ei tehta, näitab näitus olulisi muutusi WalkingSticki repertuaaris. Näitus avatakse 2011. aasta New Mexico kõrbega, mis on muuseumi püsikollektsioonide suur maal, mis sisaldab kõrbemaastikul asetsevaid traditsioonilisi mustreid. Näitus jäljendab tema karjääri 1970. aastate minimalistlikest töödest, millest paljud kujutavad sensuaalseid kehasid - enamasti alasti autoportreed - tema uuemale monumentaalsele maastikutööle.
Sinine taevas ja pilved tema 1971. aasta filmis "Who Stole My Sky ", laotud lõuendite seeria puitkarkassi sees, mis sarnaneb kasti-sees-karbis ehitusega, on meelde tuletav René Magritte 1928. aasta filmist " Vale peegel" . Näituse kataloogis kirjutades märgib Santa Clara ülikooli dotsent kunstiajaloo professor Kate Morris, et WalkingSticki taevamaalingud olid vastus 1970ndate alguse kiiresti kasvavale keskkonnaliikumisele. "Kõige lähedasem, kui ta oma varases töös jõudis, ilmselgete poliitiliste kuulutuste tegemisele, " kirjutab Morris.
1980. aastate tugevalt kihilised lõuendid paksult peale kantud akrüülvärvi ja seebistatud vahaga, mis kinnistavad kaldkriipsusid ja riste - mida WalkingStick kirjeldab kui “kõike seda jama” - järgitakse järgmistes galeriides oma diptühhiatöödega, mis kõrvutavad abstraktsiooni ja esindusvorme. Järgmine on keha kaardistamise seeria kogu maastikul; ja lõpuks teosed, mis ühendavad traditsioonilisi põliselanike mustreid ja maastikke.
Kasvanud kunst oli WalkingSticki jaoks “pereettevõte”. Kaks WalkingSticki onu olid professionaalsed kunstnikud; ning tema vend, Oklahomas elav 93-aastane Charles WalkingStick, oli ärikunstnik ja õde on keraamik.
“Kõik indiaanlased arvavad, et nad on kunstnikud. Kõik indiaanlased on kunstnikud. See on osa DNA-st, ”räägib WalkingStick. “Ma kasvasin üles, arvates, et see on mõistlik asi. Olen alati joonistanud. ”
WalkingStickile meeldib inimestele öelda, et ta õppis joonistama Presbyteri kirikusse minnes. Ema andis pikkade jutluste ajal oma pliiatsi ja paberi kätte. WalkingStick mäletab roosiakna lähedal istumist.
Kay WalkingSticki viiekümne aasta pikkune karjäär on austatud suurtes retrospektiivides “Kay WalkingStick: Ameerika kunstnik” Smithsoniani Ameerika muuseumis. (Julia Maloof Verderosa) Tema 1983. – 1985. Aasta kardinalpunktid Phoenixi kuuldemuuseumi kollektsioonist on näitusel ja need ühendavad endas neljapoolset risti, kompassi juhiseid ning meeskardinaali (lind) ja katoliku kardinalide värve. “Pealkirjal on see kahekordne tähendus, ” sõnab WalkingStick.
Ta kasutas kätega akrüülvärvi ja seebitud vaha lõuendile laiali ja liimis esimese peale teine kiht lõuendit. (Ta värvis pärast värvi kuivamist puulõikuri tööriistaga risti välja, "nii et saate kena terava joone. Kui teeksite seda niiskena, saaksite sileda joone.") Töö, mille ta arvab, on umbes 30 värvikihti. Vaha, mis koosneb seebi valmistamisviisist, võtab värvi enda plastilise ilme ära, ”ütleb ta. “See annab sellele loomulikuma ilme. Samuti juhtub, et stuudio lõhn muutub jumalikuks. See on valmistatud mesilasvahaga; see lõhnab nagu mesi. ”
Kõik need kihid muudavad lõuendid - mille suuruse ta valis käe ulatuse põhjal nii, et ta saaks neid tõsta - üsna rasketeks. Tavaliselt asetab WalkingStick lõuendi töö ajal lauale, kuid ta pidi neid ikkagi teisaldama.
"Ma olen suur tugev tüdruk, " sõnab kaheksakoer. “Ma mõtlen tagasi, et kuidas ma seda tegin? Ma võin neid endiselt kaasas kanda, kuid ma ei saa neid ümber lükata nagu vanasti. ”
Kay WalkingStick: Ameerika kunstnik
See maht sisaldab juhtivate teadlaste ja ajaloolaste esseesid, mis on paigutatud kronoloogiliselt, et juhendada lugejaid WalkingSticki eluteel ja rikkalikul kunstikarjääril.
OstaWalkingSticki tööde näitus on osa muuseumi laiemast eesmärgist laiendada kaaskuraatorite Kathleen Ash-Milby ja David Penney sõnul avalikkuse arusaamist moodsa põliselaniku väljanägemisest.
„Paljudel meie külastajatel on keeruline leppida tõsiasjaga, et põlisrahvaste inimestel on 20. sajandi hilisemas, 21. sajandi alguses väga keeruline, täielik, rikas ja sageli kosmopoliitne elu. Nad loodavad, et Ameerika India inimesed on üks võimalus. See on vähem kui identiteet ja rohkem kultuuriline stereotüüp, ”ütleb Penney.
On põliselanikke, kes loovad traditsioonilisi teoseid, ja see on suurepärane asi, kuid teised põliselanikud töötavad uues meedias, performance'is ja paljudes muudes valdkondades. "Ja nad on ikka pärismaalased, " ütleb Ash-Milby. "Mõnel meie parimal kunstnikul on oma töös natiivne sisu, kuid see on keerukam."
Penney märgib, et WalkingSticki hiljutised maastikud tuginevad Ameerika maastikutraditsioonidele, näiteks 19. sajandi Hudsoni jõe kooli kunstniku Albert Bierstadti traditsioonidele.
“Nende suurte Bierstadtide sõnum oli tõesti: siin on kõrbe mandriosa, mis on vallutamiseks valmis. Mõnes mõttes on need pildid katse seda maastikku tagasi nõuda, ”räägib Penney WalkingSticki loomingust. „Geoloogia on kultuurimälu tunnistaja. Ja siis on need kujundused viis kinnitada tõsiasja, et tegemist on põliselanike paikadega, mida ei saa lahutada põlistest kogemustest, ajaloost ja selle riigi ajaloost. ”
Küsimusele, mida ta loodab, et vaatajad saatest ära võtavad, kajastab WalkingStick sarnaseid eesmärke. „Tahaksin, et inimesed mõistaksid väga sügaval tasemel, et põliselanikud on lahutamatu osa meie toimivast maailmast, kogu maailmast, meie rahvast. Et me oleme siin. Et oleme produktiivsed. Ja et me räägime teistele, ”ütleb ta. "Oleme osa tavakultuurist."
Filmi "Kay WalkingStick: Ameerika kunstnik" saab vaadata 18. septembrist 2016 Washingtoni Ameerika indiaanlaste rahvusmuuseumis. Ameerika Kunstide Föderatsioon külastab näitust Ohyt osariigis Daytonis asuvas Daytoni kunstiinstituudis (veebr. . 9, 2017–7.05.2017), Montclairi kunstimuuseum Montclairis, NJ (3. veebruar 2018 - 17. juuni 2018) ja kaks täiendavat saali 2017. aastal.
