PILK LOOMEPROTSESSILE JA SELLELE, MIS PANEB KUNSTNIKU MÄRKIMA

Skulptor Anne Arnoldi Seina ülespööratud kärss, räämas, sarkastiline väljendusviis ja trotslik hoiak räägivad kunstniku võimest imiteerida oma loomingut loomade loomuga, kes olid tema armastatud teemad. Skulptor ja koolitaja Arnolds suri 2014. aastal.

Skulptuurist kiirgav emotsioon tuletab meelde, kuidas Charlotte'i veebist pärit Wilbur tundma pidi, kui tema ämbliksõber kirjeldas teda kui “mõnda siga”, püüdes teda tapmisest päästa. See näitab ka kunstniku seose sügavust oma lähtematerjaliga - millest tema lõputöö on loodud.

“Ta sai tõesti selle sea iseloomu!” Ütleb Mary Savig, Smithsoniani Ameerika kunsti arhiivi käsikirjade kuraator. Savig pani kokku näituse “Leidmine: lähtematerjal Ameerika kunsti arhiivides”, kus uuritakse, kuidas erinevad kunstnikud kasutavad oma loomingu inspiratsioonina lähtematerjale. Näitus sisaldab Arnoldi 1971. aastal skulptuuri Wall Pig koos kunstniku fotoga, mis joonistab pildi loomulikult vastupidisest porkerist fotodest, mille ta on olendist teinud.

"Ta oli kunstnik, kes elas selles talus Maine'is, nii et tema ümber oli palju loomi, " räägib Savig. “Ta pildistaks neid ja lisaks sai komisjon komisjonitasusid ka teistelt inimestelt, kes soovisid loomade skulptuure. . . Ta töötas 3D-s metallis ja puidus, nii et ta võtaks palju erinevaid sea nurki, nii et kui ta läks seda joonistama ja siis skulptuuri tegema, oleks tal iga nurk. . . . See oli talle protsessist abiks. "

Arnold tegi ka palju kassiskulptuure ja mõned kitsed. Ta ostis talumaja, kus ta elas koos oma abikaasa, abstraktse maalikunstniku Ernest Briggsiga, 1961. aastal Mainees Montville'is ja suvitas seal aastakümneid.

Anne Arnold visandas sea, 1971 (Bob Brooks, Ameerika kunsti arhiiv / SI)

Lähtefotod sigadest, 1971 (Bob Brooks, Ameerika kunsti arhiiv / SI)

"Lapsena oli mul hea meel veeta pikki suvesid puus ja merel - mul oli aega jälgida taimede kasvu ja lindude pesasid ning tundma ja armastama paljusid loomi, " rääkis Arnold 1981. aasta intervjuu ajakirjaga Gazette . „Õppisin nendelt loomadelt palju ja kasvasin austada iga inimese erilisi võimeid ja mõista eluveebi tähendust juba ammu enne seda, kui olin ökoloogiast sõna kuulnud. Samuti õpetasid loomad mulle, et on olemas selline suhtlusvorm, mis ei hõlma keele kasutamist. See mõte on mulle täiskasvanuna silma jäänud ja loodan, et ka skulptuur asustab seda. ”

Savig ütleb, et selle näituse eesmärk oli näidata erinevaid viise, kuidas kunstnikud kasutavad lähtematerjali. Naise sõnul koguvad mõned selle ja kasutavad seda ideede esilekutsumiseks. Nad võivad vaadata maastikku kui lähtematerjali ja seejärel luua midagi täiesti erinevat, näiteks abstraktse maali.

“Nende näituste abil proovime näidata, et palju mõttesse läks, ” räägib Savig, “teose mitte ainult füüsiliselt valmistades, vaid ka tüki kavandades. Isegi idee välja tulemine ja teose inspiratsiooniallika leidmine on suur osa kunstiprotsessist ja sageli suudame selle oma arhiivimaterjalide kaudu mingile allikale tagasi leida. ”

Ameerika kunsti arhiiv on uurimiskeskus, mis kogub Ameerika kunstnike pabereid - sealhulgas galeriiülekandeid, kunstnike pabereid, armastuskirju ja päevikuid. See korraldab aastas kolm või neli näitust. Osa materjalist on vinge, näiteks Chicago kollaaži ja pool-abstraktse kunstniku Ray Yoshida (1930-2009) kogutud algmaterjal on ülimenukas. Yoshida teos oli üks tuntumaid Chicago Imagismiks või Chicago kooliks tuntud traditsiooni kaastöötajaid, alates koomiksipaladest ja lõpetades populaarsete ajakirjade piltidega.

Erinevate väljalõigete külalisteraamat, Ray Yoshida ajalehed, 1903-2010, hulgi 1950-2005 (Ameerika kunsti arhiiv, Smithsonian Institution)

Koomiks “eksemplarid”, Ray Yoshida ajalehed, 1903–2010, hulgi 1950–2005 (Ameerika kunsti arhiiv, Smithsonian Institution.)

“Teda köitis tegelikult asjade konkreetne kuju, ” räägib Savig. “Ta lõikaks need pisiasjad koomiksitest ja koomiksitest ajakirjadele nagu sanitaartehniline raamat. Ta lõikas välja veevärgist ja torudest pilte ning kleepis need siis nendesse raamatutesse või salvestas need lihtsalt nendesse Sukrettide kastidesse. ”

Tohutud pildid Yoshida lähtematerjalist, sealhulgas katked koomiksitest Cathy ja Mutts, kaunistavad selle pisikese ruumi, kuhu näitus on paigaldatud, seinu, klaasiga kaetud laudadega, mis on täis materjali, mis inspireeris eksponeeritud kunstnikke, sealhulgas Yoshida. Nende hulgas on pilte pitsaviiludest, rehvidest, pilte praadidest ja terveid koomiksiraamatuid, mõnes näidatakse inimesi suudlemas, teistes käed kellegi välja torgates.

“Siin on terve sõnaümbris, ta tegi arvandmeid, mõned silmad ja suu, ” märgib Savig. "Ta oli lihtsalt väga pöörane kollektsionäär ja meil on seda materjali palju ning see on tõesti huvitav, sest näete tema kunstiteose algust ja tema protsessi algust."

Album 50 osariigi tippkohtumine, Texas, Guadalupe tipp, autor Paul Ramírez Jonas, 2002 (Paul Ramírez Jonase viisakus)

1965. aastal Californias sündinud Paul Ramírez Jonas esitas ka selle näituse lähtematerjale oma käimasolevast projektist Album: 50 State Summit . 2002. aastal alustas ta püüdlust rahva iga riigi kõrgeima tipu skaleerimiseks. Tema allikmaterjal sisaldab fotot astronaudist Buzz Aldrinist, kes kõndis Kuul 1969. aastal, ja teisest mägironijast Edmund Hillaryst, kes oli esimene inimene, kes koos Sherpa giidiga Everesti mäest üles ronis. Seal on ka semafori lipu tähestik.

Ramírez Jonas ütleb, et ta alustas projekti, mõeldes geograafilisele avastusele. Ta oli lugenud Lewise ja Clarki päevikuid ning uurinud Columbuse ekspeditsiooni ja märkinud, et maadeavastajad usuvad sageli, et nemad saavad esimesena kuhugi, siis saavad aru, et seal on juba inimesi. Niisiis oli Ramírez Jonasel idee ronida kõrgeimatele mägedele ja anda neile nimed, sest ta oleks see vanasõna esimene inimene.

1969. aastal Kuul kõndinud astronaudi Buzz Aldrini tindiprinter ca. 2002, foto NASA-st (Paul Ramírez Jonase ajakirjad, Ameerika kunsti arhiiv, SI)

Tippkohtumise signaalide visandid ja märkused esitaja Paul Ramírez Jonas, ca. 2002 (Paul Ramírez Jonase ajakirjad, Ameerika kunsti arhiiv, SI)

Semafori lipu tähestiku juhend, ca. 2002 (Paul Ramírez Jonase ajakirjad, Ameerika kunsti arhiiv, SI)

Katahini mägi, Maine, ca. 2002 (Paul Ramírez Jonase ajakirjad, Ameerika kunsti arhiiv, SI)

“Kui ostate lohe kokkupanekuks komplekti ja sellega lennata, siis teame täpselt, mis juhtub, kuid see ei välista, et meil on uskumatult palju tundeid ja emotsioone. Pole tähtis, kas kõik teised on seda teinud, ”selgitab Ramírez Jonas. Nii et ma hakkasin mõtlema geograafilise avastuse peale. Kogu planeet on uuritud… ja siiski jätkame seda ja see tähendab meile jätkuvalt midagi. ”

Lisaks 50 koha külastamisele ütles Ramírez Jonas, et otsustas oma projekti lisada veel kolm sihtkohta: kaugeim, mida Maa keskpunktist pääseb, kaugeim, mida kodust pääseda saab, ja missioon millegi otsa ronimiseks 50 aastat esimesest Mount Everesti tõusust.

„Ecuadoris asub ekvaatori lähedal vulkaan nimega Chimborazo. Kui mõõta Maa keskpunktist kõrgemale, on see kõrgem kui Everest, ”räägib Ramírez Jonas. Ja Everesti tõusu 50. aastapäevaks on ta enda sõnul roninud New Yorgi West Side'i maanteelt soolamäele.

Ramírez Jonas ütleb, et tema poolt Smithsonianile antud lähtematerjal oli uurimismaterjal, mis võimaldas tal töötada veel poolelioleva projekti kallal, kaardistada tema suunad ja mõelda oma fookuse kaudu. Algselt kavatses ta kustutada külastatud paikade nimed nagu vastupidine vallutus, kuid tema sõnul polnud idee visuaalne. Nüüd, pärast palju mõtlemist, tiputab ta tippkohtumisele jõudes lippe, millel on ainult sõna "Avatud", ja teeb sellest hetkest autoportree.

“Maateel sõites teate; märk ütleb "avatud" ... nii et ma muutsin seda natuke. (Lipp) ütleb "avatud", "avatud ettevõttele või" see on avatud ruum, "" selgitab Ramírez Jonas. Ta ütleb, et tal on konkreetne sõnum, mida ta loodab, et inimesed saavad tema tööst kätte. “Loodetavasti mõtlevad inimesed välja, mida tähendab avastada või seiklus olla, mida tähendab olla kangelaslik, mis on millegi avastamine. … Annan kaamerale alati selja. Ma tahan, et see nii oleks, et arvate, et võiksite olla mina. … See teeks mind õnnelikuks. ”

Savigi sõnul kasutavad isegi kaasaegsed kunstnikud allikmaterjale, väga sarnastel viisidel kui näitusel.

„Seal on kunstnik Dina Kelberman, kes korraldab samamoodi nagu Yoshida, kuid ta teeb seda Interneti kaudu, nii et see näeb välja selline, nagu Google'i pildid näevad. . . kuid ta teeb seda tüübi järgi, nagu maastikud, ”räägib Savig. “On palju inimesi, kes kategoriseerivad neid endiselt viisil, mis on neile mõistlik, ja see on tavaline nende kunstnike seas, kes üritavad temaatiliselt töötada. . . . Olen rääkinud inimestega, kes käivad endiselt ajakirjade kaudu ja proovivad ikkagi leida asju, mis ümbritsevas maailmas oleks füüsilised, aga ka selliseid asju nagu sotsiaalmeedia ja Instagram! Need on väga paljude kunstnike jaoks fantastilised allikad. ”

“Leidmine: lähtematerjal Ameerika kunsti arhiivides ” on vaatatav 21. augustini Lawrence A. Fleischmani galeriis, mis asub Smithsoniani kodu Donald W. Reynoldsi ameerika kunsti ja portreede keskuse esimesel korrusel, kus asub Smithsonian Ameerika kunstimuuseum ja rahvuslik portreegalerii.

Dotty Attie visand pärast maali Infanta Margaret Teresa roosas kleidis, umbes 1970. Dotty Attie paberid, umbes 1950– 2014 (Ameerika kunsti arhiiv, SI)

Ajalehtede lõikamine lume kohta, 1912–33. Oscar Bluemneri paberid, 1886–1939, 1960 (Ameerika kunsti arhiiv, SI)

Lume värvi uuringud Oscar Bluemnerilt, ca. 1931. Oscar Bluemneri paberid, 1886–1939, 1960 (Ameerika kunsti arhiiv, SI)

Balletitantsija lõikamine, Joseph Cornelli paberid, 1804–1986 (Ameerika kunsti arhiiv, SI)

Käsivärviline fotouuring Don Eddy C-seeria maalidele, umbes 1980. aastal. Don Eddy ja Leigh Behnke paberid, 1966-2009 (Ameerika kunsti arhiiv, SI)

Koomiksilõiked lisatud Roy Lichtensteini kirjas Ellen H. Johnsonile 5. aprillil 1963. Koomiksi autor on Ted Galindo. Ellen Hulda Johnsoni ajalehed, 1872–1994 (Ameerika kunsti arhiiv, SI)

Esta Nesbitti kollaaž, 19. september 1970. Esta Nesbitti paberid, 1942–1981 (Ameerika kunsti arhiiv, SI)

Esta Nesbitt, ca. Xeroxi kollaaži uuringud 1970. Esta Nesbitt paberid, 1942-1981 (Ameerika kunsti arhiiv, SI)

Autoportree läbilõige Cross Overist, ca. 1980. Foto Joan Semmel. Joan Semmeli paberid, 1949-2013 (Ameerika kunsti arhiiv, SI)

“Tuletõrjuja naine, kellel on lokirullid juustes, ” ca. 1955. Honoré Sharreri fotod. Honoré Sharreri paberid, umbes 1920-2007 (Ameerika kunsti arhiiv, SI)