Sellel päeval 1914 leidis ameeriklaste unistus kodu: filmipalee.
Seotud sisu
- Kuidas Margarita Cansino sai Rita Hayworthiks
- Hullude trikkidega varajased filmitegijad kasutasid lund
- Miks me armastame perioodilisi draamasid nii palju?
- Vaadake Silent Filmis afroameeriklaste virvendavat unustatud minevikku
Mark Strandi teater oli esimene “unistuste paleest” - luksusliku interjööriga hiiglaslikest kinodest, kirjutab History.com. Enne Strandi avamist vaatasid inimesed filme enamasti tagasihoidlikes "nikekeloonides", kus istus korraga umbes sada inimest, mõnikord ka kokkupandavatel toolidel. Uus teater muutis kõike seda: “Strand istus umbes 3000 inimest ja uhkeldas teisel korrusel asuval vaaterõdul ning (omal ajal arhitektuurilises uuenduses) kahekorruselise pöördega, kus filmitegijatel oli võimalus suhelda enne ja pärast esitlust ning vaheajal, ”Veebisaidi andmed.
1916. aastaks oli Ameerikas üle 21 000 filmipalee ja sündis traditsioon.
Teater, milles enamik ameeriklasi osales, oli David Rosenbergi sõnul „kogukonna ühiskondliku elu arhitektuuriliselt ehe keskus”. Kinopildid mängisid olulist rolli "Hollywoodi kuldajastu" loomisel ja säilitamisel, mis paljude sõnul saavutas oma tipu 1939. aastal koos Tuulega kulgemise ja Ozi võluri abil .
1930. aastate depressiooni ajal, kirjutab Pauz, käisid paljud kinos oma raskest elust põgenemas. Istudes neis külluslikes keskkondades ja vaadates tähti, kelle elu ateljee kujundas uskumatult glamuurseks, pidid vaatajad tundma, nagu nad vaataksid autoritasusid - muljet, mida Hollywoodi juhtinud stuudiod julgustasid.
Filmide palee buum “tähistas stuudiosüsteemi tõusu algust, mis domineeriks Hollywoodis 1920. – 1950. Aastateni”, kirjutab History.com. Selle süsteemi kohaselt toodeti ja levitati filme kogu riigis mõned suured stuudiod - kõige moodsamate iteratsioonidena tuntud kui Warner Bros. Pictures, Paramount, RKO Pictures, MGM ja 20th Century Fox. Neid filme tegid suures osas staarid, kes sõlmisid lepinguid, mis kontrollisid põhiliselt nende elu, mis võimaldas stuudiotes kontrollida filmi tootmist ja levitamist kõigis aspektides, et luua tähega pilt Hollywoodi kuldajastu.
Kinopildid olid viimane samm stuudiode peaaegu täielikul kontrollimisel Ameerika filmitööstuse üle. Stuudiod omasid suures osas külluslikke teatreid, kus näidati nende filme. Stuudiod säilitasid oma kontrolli kinoteatrite üle, muutes filmid sõltumatute kinode jaoks liiga kalliks ja ebamugavaks. Kuid stuudiosüsteem ja koos sellega ka filmipalee hakkasid kaduma pärast seda, kui stuudiod olid sunnitud filmipaleed maha müüma pärast 1948. aasta ülemkohtu otsust, et nad rikuvad monopolidevastaseid seadusi.
Teine tegur filmipalee lammutamisel oli beebibuum, kirjutab Aaron West ajalehele Criterion Closeup . Tuumapere oli ees ja keskel ning inimesed tahtsid oma lapsi äärelinnas kasvatada. West kirjutab:
Kinod polnud äärelinnadesse tuua. Vanad filmipaleed olid olnud linna vaatemängud - suured hooned, mis asusid tavaliselt kesklinna südames ja võisid mahutada suuri rahvahulki. Need teatrid meelitasid inimesi linna ja olid stuudio kasumi allikaks. Inimeste ära kolides hävinesid need suured paleed lõpuks.
Need tegurid aitasid kujundada filmide vaatamise kultuuri, mis oli pigem läbikäikude kui keerukate hoonete jaoks. Stuudiosüsteemi kadumine ja muutused inimeste elust lahkusid riigist tulvil kaunite tühjade paleedega. Paljud on kadunud, kirjutab Rosenberg, kuid mõned jäävad või on taastatud.
