Patsiendi tahtlike liikumistega veedab linn meyers tunde, muutes tema individuaalselt joonistatud jooned üheks oma pulseerivaks jooniseks või installatsiooniks. Ehkki ta kavandab oma tükkide jaoks enne tähtaega ulatuslikke teekaarte, jätab ta end avatuks ka konarustele, mis selle käigus paratamatult tekivad, lastes neil uutel liikumistel suunata tema abstraktsed uurimised uude kohta.
Seotud sisu
- Meeldejäävad tulemused, kui muuseum palub kunstnikul joonistada kogu sein
Kuna Meyeri hiljutise suuremahulise seinajoonise nimi “Läheme kaduma” tõendab, on Bowdoini kolledži kunstimuuseumis sel sügisel debüteerinud installatsioon tee järjekordse ootamatu kahvli järgimise väga tahtlik omaksvõtt.
Seekord ei vasta tema eristatavad jooned mitte ainult ruumi arhitektuurile, vaid neile tehti ülesandeks ka midagi uut: kehtestada füüsilised parameetrid, mis tõmbavad välja kuulamisklaasi põimitud nähtamatud helid. Täiendav installatsioon, mis debüteeris samaaegselt looga "Lost Lost Lost", "Kuulamisklaasi" lõi kunstnik ja kogemuste kujundaja Rebecca Bray (kelle varasemad tunnustused hõlmavad Smithsoniani Riikliku Loodusmuuseumi kogemuskujunduse juhti); Helirežissöör ja helilooja Jimmy Bigbee Garver; ja rakenduse arendaja Josh Knowles koostöös meyersiga.
Kui neid oli palju sõnu seedimiseks, on tulemuseks sünesteesiataoline osaluskunsti kogemus - kujunduse järgi lihtne aru saada. Põhimõtteliselt võimaldab „Kuulamisklaas” mängida „Saame eksida” nagu instrument. Mobiiltelefonidega relvastatud külastajad laadivad alla Knowlesi loodud rakenduse, et paljastada Meiersi teosest kuuldavaid noote. Hoides oma telefone installatsioonis üleval, saab rakendus paljastada helid, kui nad uurivad Meyeri suuremahulist joonistust, mis mängib koos helidega, mis juba galeriis üles seatud kõlaritest kostuvad.
“Saame kaduma” ja “kuulamisklaas” ( Alice Imedemaal olid kõik tahtmatud) tuli välja kunstnike varasemate tööde planeerimata suhtlusest. 2016. aasta mais avalikustas Meyers oma senise suurima teose “Meie vaade siit”, ambitsioonika 400-jalga pikkuse joonise, mis suundus oma tee ümber Smithsoniani Hirshhorni muuseumi ja skulptuuri sõõrikukujulise teise korruse esikusse. Teose vaatamise ajal mõistsid Bray ja Garver iseseisvalt interaktiivset heliteost “Raamimisseade”, mis võtab näiteid kunstnike varasemast heli- ja performatiivsest kunstikoostööst nimega “Silosphere”. “Silosfääris” panid osalejad pead sisemised maakerakujulised seadmed, mis on varustatud ekraani ja kõlaritega, et luua suletud elamus, mille ainus ühendus välismaailmaga saadakse välisest videokaamerast sisse viidud videovoo kaudu. Toetudes sellele, mis on kujutatud galerii audiogiidi ümber kujundavas tükis “Raamimisseade”, anti osalejatele maskid ja juhtmevabad kõrvaklapid, mis häälestati kaheks erinevaks kanalivalikuks - (näitleja kujutatud) audioekskursioon muuseumis ja sisemonoloog eneseteadlik külastaja - ärgitada osalejaid kunstigalerii maastikku uuesti nägema.
"See võib tunda end üsna piiravana, nii nagu meilt oodatakse - või loodame endale - kunsti kogeda tüüpilises institutsionaalses või kureeritud keskkonnas, " ütleb Bray. Koostöös on ta ja Garver huvitatud osaluskunsti loomisest, mis “küsib vaatajalt midagi ja kutsub [neid] sisse suhteid muutval viisil”.
“Raamimisseade” tuli kokku iga-aastaseks kuulamise tähistamiseks mõeldud festivaliga “Heli stseen”, mida just juhtus Hirshhorn esimest korda korraldama 2016. aastal, kui ekraanil oli “Meie vaade siit”. Seetõttu sai Meyeri töö osaks “Raamimisseade” helituurist, millest meyers ise midagi ei teadnud, kuni ta juhtus tulema üritusele ja ise seda tükki kuulama.
“Ta tuli pärast meie juurde ja ütles: vau, see on nii huvitav. Ma pole kunagi tegelikult nii enda tehtud töid näinud, ”meenutab Bray.
Kunstnikud hakkasid koos kohvima, et rääkida ideedest, mida nad uurisid, ja kuidas nad võiksid koos töötada. Meyers töötab ilma mallideta ega lindita, et joonistada tuhandeid voolavaid jooni, mis kokku tulevad tema lõputükkide loomiseks. Tema eksimatu protsess sunnib sind kunsti vaatama ja mõtlema, miks see võtab kujundeid, mida ta teeb. Kuid teda huvitas, kuidas Bray ja Garver võiksid panna kedagi aeglustama ja tema joontega veelgi sügavamalt tegelema. Selle väljakutse tulemuseks olid “Läheme kaduma” ja “Kuulamisklaas”.
Vaadake seda postitust InstagramisÜliõpilased ja külastajad, kes uurivad eile õhtul avamisel „Saame kaduda“ ja „Kuulamisklaas“. See fantastiline näitus on üleval kogu aasta! ☺️ # bcmaletsgetlost #bcmalisteningglass
Bowdoini kolledži kunstimuuseumi (@bowdoinmuseum) jagatud postitus 28. septembril 2018 kell 17.30 PDT
„Projekt sai arengu, mis sarnanes meie vestlustega, “ selgitab Meyers. Mõnes oma varasemas vestluses mängisid kunstnikud virtuaalse reaalsuse proovile panemist ja reaalsuse suurendamist, kuid nad eemaldusid sellest mõttest muret tekitades, et tehnoloogia võib kunstile liiga teha. Nad tahtsid luua interaktiivse kunstielamuse, kus tehnoloogia teeniks kunsti, mitte vastupidi. Nad tõid sisse Knowlesi, keda Bray on juba aastaid interaktiivses tehnoloogia- ja kunstiruumis tundnud, et aidata tõlkida nende tööideed, põimides Meyeri kunsti Garveri helidega.
Ei olnud kohe selge, kuidas seda teha. "Kas ma teen muusikat, mis kõlab nagu teie joonistused, või joonistan midagi, mis kõlab nagu teie muusika?" Ütleb Garver. "Me mõlemad oleme palju muutunud."
Kõigil neljal neist oli osaoskuste vahel vähe kattuvusi, mis sundis neid mõtlemisprotsessi igal sammul tõsiselt mõtlema. "Kuna kõik meie selle asja tükid olid tihedalt seotud kõigi teiste tükkidega, ei olnud kellelgi ruumi minemast ühtegi inimest, kes teeks oma tüki ja esitleks seda kõigile, " ütleb Bray. Selle asemel pidid nad pidevalt oma erinevate meediumite kaudu rääkima ja iga loomingulise otsuse kompromisse ja võimalusi välja kiskuma.
"See on tõesti raske asi, millest rääkida, ja pidime peaaegu välja mõtlema oma keele, mis oli iseenesest huvitav, " ütleb Meyers. Tema sõnul aitas tema sõnul see, et nad kõik teadsid, et tulevad tööle ühiste väärtuste ja ühise visiooni abil. Ühel hetkel kirjutas Bray nad isegi üles. Meyers väitis, et idee, mille nimel nad töötasid, oli "luua tükk, mis suhestuks publikuga nii, et publik teeks selle lõpule".
Läbirääkimisteks oli palju: seal oli ruumi arhitektuur, Meyersi kunst, Garveri helid (mõlemad tehti telefoniga ja helisid, mille nad otsustasid, et tahavad pidevalt toas mängida), tehnoloogia, kuidas seda liikumise kaudu välja tuua, ja muidugi publik. "Tegime hunniku dokumente, diagramme ja arvutustabeleid, et üksteist paremini mõista, " räägib Garver.
Publikukogemus oli see, milleni nad oma vestlustes kõige rohkem tagasi pöördusid. Bray sõnul on interaktiivse kunstiruumi üks suuremaid läbirääkimisi sellise asja loomine, millel on vähe sisenemisbarjääre - “helde” on termin, mida ta kasutab palju, kuid suudab muuta ka seda, kuidas midagi vaadatakse.
„Kuidas viia inimesi kunstile lähemale? Mitte ainult füüsiliselt, vaid ka selleks, et aeglustada ja arvestada joontega ise; nii kunstiteoseid kui ka tervikut? ”räägib ta väljakutsetest, millega nad silmitsi seisid.
Nad tahtsid muuta ruumi kunstniku ja vaataja vestluseks. Suveperioodil joonistasid Meyers Bray ja Garveri elutoa seintele neli ettevalmistavat joonist. Seejärel kutsusid nad inimesi rakendusega mängima ja seinajoonistega suhtlema.
See tõi kaasa rohkem nõtkumist. Näiteks oli tarkvaral probleeme lihavärvi eristamisega, mida Meyers kasutas oma “tühjuse varju” toa puitpõranda ja akna sisustusega. Tagamaks, et heli püsiks selle elemendi suhtes, millele see osutus, lisasid Meyers igasse kvadrandisse sinise joone, et seade saaks kunsti paremini ümbritsevast eristada.
Helid ise, mida saab liikumise ja asukoha kaudu esile tuua, hõlmavad klaveritaolist heli, kitkutud häält, häält ja kella. "Nad on väga omamoodi vanilje, " ütleb Garver. "Ilu on huvitav asi, mis juhtub siis, kui inimesed selle korjavad ja kasutavad."
Garver jätkas kompositsioonide eemaldamist projekti iga iteratsiooniga. Mida ta taipas, oli see, et mida keerukam ja helilisem oli, seda keerulisem oli mõista, kelle tegevus seda genereeris. “Püüdsin lihtsalt pilli liigutamist hõlbustada ja mitte muusikat teha. See oli tema jaoks uus. "Ma pole kunagi varem midagi sellist teinud, " ütleb ta. "Isegi tänapäevani, " ütleb ta, imestab teos: "Kas see kõlab nagu need read?"
Teekond läbi galerii võib tekkida nagu ujudes läbi ookeani. "See on omamoodi tohutu kogemus, sest seal on tohutult palju madalamaid helisid, mis on teie ees ja ümberringi, kuid ruumis liikudes tekitate väikeseid helisid, " ütleb Garver. Nii kirjeldab Bray ja Garveri 7-aastane poeg ümbritsevat kogemust: “nagu kala, hõljub lainete kaudu”.
ITunesis allalaaditavat rakendust Knowles (mida saab mängida ka väljaspool galeriid) ei ühendata helidega, mida ta praegu programmeerib. Tarkvara saab kohandada ja kunstnikud on juba Bowdoiniga rääkinud võimalusest lasta õpilastel installida uusi helisid ja teha galeriis etenduse koreograaf. Idee on see, et esinejad, kellel on oma kehale strateegiliselt paigutatud telefonid, võiksid oma liigutustega ruumis muusikalist kompositsiooni mängida.
Kui installatsioonid esimest korda septembris debüteerisid, jälgis Bray, kuidas inimesed ei kasutanud oma telefone mitte tekstisõnumite saatmiseks, vaid pigem võlukeppidena, mis juhendasid neid galerii loos. "Nägime tõesti, kuidas inimesed võtsid aega ja järgisid joont või kõverjoont, mida linn joonistas, " räägib naine.
See pole Meyersi esimene koostööprojekt. "Armastan omaette töötada, " ütleb ta oma stuudio tööle viidates. "Ma armastan selle üksildast tegevust ja ei tahaks kunagi sellest osast loobuda." Kuid kogu oma karjääri jooksul on ta püüdnud ideid luua koos teiste kunstnikega. "See viib teid territooriumile, mis on vähem mugav ja vähem tuttav, " ütleb ta. "Saate seda ise teha, kuid see on raskem."
Tema järgmine koostööprojekt on koostöö Washingtoni DC-s asuvate kunstnike Tim Doudi ja Caitlin Teal Priceiga, et avada taskukohane stuudiopind nimega STABLE. Eckingtoni idaservas asuva 10 000 ruutjalga stuudiopindala, mis plaanitakse avada 2019. aasta veebruaris, eesmärk on kunstnike paremaks ühendamiseks ja ringkonna nende kogukonna edendamiseks. Meyers ütleb, et idee on muuta DC „kunstnike jaoks sõbralikumaks ja kohaks, kus kunstnikud soovivad viibida.”
Ehkki “Kuulamisklaasi” saab mängida ka soolona, juhtub midagi rikkamat, kui galeriis olevad inimesed tulevad koos kompositsioone looma. Kui kõik konkreetsel ajal külastavad telefonid teevad sama žesti samal ajal, saavad nad erilise heliefekti lahti võtta.
"Saame kadunud" ja "kuulamisklaas" on ühiselt vaadatavad Bowdoini kolledži kunstimuuseumis kuni 29. septembrini 2019.
