Kui Arthur M. Sackleri galerii seitse aastat tagasi esimest korda lõi ümbritseva Tiibeti budistliku pühamu toa, millel olid vilkuvad küünlataolised tuled ning hulgaliselt kuldseid Buddha kujusid ja artefakte, sai see üsna populaarseks.
"Inimesed tulid, " ütleb filmi "Freer | Sackler" Lõuna- ja Kagu-Aasia kunsti kuraator Debra Diamond. “Mõned inimesed tulid kord nädalas kolme kuu jooksul. Iga päev tuli üks töötaja, kes mediteeris.
"Inimesed kirjutasid palju kommentaare, mis ütlesid:" See aitas mul aeglustada ", " räägib Diamond. "Kogu muuseum aitab inimestel aeglustada, kuid see oli väga eriline ruum."
Nii et kui muuseum kavandas oma nägu „Buddha sattumine: kunst ja praktika kogu Aasias” - ühte viiest suurest eksponaadist, mis tähistavad Freer ja Sackleri taasavamist pärast seda, kui Freer on peaaegu kaheaastase renoveerimise ajaks suletud, oli kindlasti kaasas ka Budistlik pühamu tuba.
Kuid see on üks kahest Buddha näituse ümbritsevast ruumist, mis on ammutatud muuseumi suurtest kogudest.

Teine on kolme kanaliga digitaalfilm „ Praktika tekstuur: Sri Lanka suur stuupa“, mis võimaldab külastajatel kogeda Sri Lanka budistlikku paika, kus väidetavalt peetakse ajaloolise Buddha säilmeid.
“See on vapustavalt ilus ja meditatiivne. See pole nagu tüüpiline dokumentaalfilm, ”räägib Diamond. "See on peaaegu nagu kunstfilm." Külastajad saavad kolme ekraani ümber ringi liikuda või diivanitele plaksutada, et see kõik sisse mahuks. "Tegime sellest" Stuupade elu päeva. "Diamond räägib.
Mungad, nunnad ja võhikud käivad detsembris täiskuu festivali ajal Anuradhapura linnas Ruwanwelisaya stuupas läbi oma igapäevased praktikad. Ehkki film kestab veidi üle 10 minuti, ütleb ta: "Sri Lankas on see üks stuupade alguspunkt koidikust kuu tõusuni."
Kuna see on silmuses, võib ümbritseva heli ja jutustamata meditatiivne film kutsuda pikemaid viibimisi - elektroonilised padjad on saadaval neile, kes soovivad saada rohkem teavet nähtu kohta.
Diamond räägib, kui filmi Freer | Sackler režissöör Julian Raby tuli filmi proovilepanekut vaatama. "Arvasin, et ta lükkab pea sisse, aga ta tõmbas padja välja ja jälgis koos kõigi teistega."
See pakub samasugust meditatiivset kogemust nagu uusversiooni pühamu tuba.












Kuna objektid olid algselt laenutatud Alice S. Kandelli kollektsioonilt, kui see esmakordselt 2010. aastal välja pani (Kandell kinkis kollektsiooni järgmisel aastal muuseumile), on pühamu tuba suurem kui kunagi varem - seal on 243 eset, sealhulgas 20, millel oli pole varem avalikult eksponeeritud, esindades 13. – 19. sajandi Tiibeti, Hiina, Nepali ja Mongoolia kunstnikke.
Tiibeti polükroomsele mööblile laotatud sirvimismaalingute või tänamiste ette asetades saab sellest vaimustatud ja kunstiline keskkond.
“Väljastpoolt saab pühamu alt välja tulnud eset hinnata muuseumi kunstiteosena, ” räägib Diamond. “Siin on see täiesti erinev. Näete, kuidas nad oleksid välja näinud Tiibeti platool asuva aristokraadi pühakojas. Ja nad on üles pandud viisil, mis on liturgiliselt korrektne. ”
Seda segavad ülejäänud muuseumi esindavad sildid ja ümbrised, kuid teave objektide kohta on saadaval digitaalsetes kioskites.
Kahekümne esimese sajandi elektroonika mängib rolli ka näituse teises aspektis, mis illustreerib mandriüleset palverännakut noorest 8. sajandist pärit korea munkilt, kes alustab reisi Indiasse 16-aastaselt ning reisib Pärsiasse ja Hiina siiditee.
Michigani ülikooli tudengitega töötades kaasneb palverännak oma rakendusega, millel on muistsetel teostel põhinevad mängud, näiteks Pakistani Gandharast pärit Frieri friis, mis näitab deemonite poolt ahastatud Buddhat. Külastajad saavad mänguversioonis oma kätt proovida. "Kui võidate, olete valgustunud, " ütleb Diamond. Kui ei? "Proovi uuesti?"
See oli osaliselt näituse peamine rahastaja, Robert HN Ho Perekonnafond, mis julgustas uuendusmeelseid lähenemisi, ütles Diamond. Kuid ka mitmesuguste kultuuride iidsetele talumajapidamistele on uusi nurki. Mõnda pole võib-olla kunagi muuseumis nähtud, kuna nad pärandas Charles Freer 1909. aastal; teised võisid koridoris lihtsalt kahe silma vahele jääda ja said näitusel eredalt valgustatud 360-kraadise vaate. Esmakordselt on kollektsioonis näha ka uusi täiendusi, näiteks kellu Indoneesiast pärit kelluke.
Külastajaid küsitletakse nende reaktsiooni kohta näituse uuendustele; nende reaktsioonide põhjal võidakse etendus kavandatud kolmeaastaseks võistluseks poole peal muuta, ütles Diamond.
Ja digitaalpolsterid on saadaval, et vastata mõnele kõige levinumale küsimusele, mida objektid esitavad, näiteks kuidas objektid muuseumi jõudsid, või silmatorkava Gautama Buddha puhul, mis kutsub külastajaid ühte kahest näituse sissepääsust, miks juuksed on sinised.
"See ei ole küsimus, mis tekiks minuga kunagi isiklikult, " ütleb Diamond. "Aga kuna meilt kõigilt on seda nii palju kordi küsitud, otsustasime selle sisse panna."
Jah, siniste juustega kollane kuju võib panna mõned Marge Simpsoni mõtlema, kuid värvuse põhjus on see, et nad kasutasid lapis lazuli - väärtuslikku sinist kivimit, mida Diamondi sõnul peeti väga ilusaks.
Ehkki 20. sajandist Kesk-Tiibetist pärit Buddha, mis osteti 20 aastat tagasi Sakleri 10. aastapäeva auks, on näha segaste rüüdega, ütleb Diamond, et “Läbi aegade budistid näitavad üles oma pühendumust, tehes ta ümber kõige kallimas aineid, mis neil on, milleks on kullatud pronks ja lapis lazuli. ”
Kaasamine Buddhaga: kunst ja praktika kogu Aasias kestab 29. novembrini 2020 Smithsoniani Arthur M. Sackleri galeriis Washingtonis