Koomiksiraamatud? Hariv? Idee on koomiline kõigile, kes on tuttavad 1954. aasta senati allkomitee uurimisega, mis seostas alaealiste kuritegevuse õudus- ja kuritegevuse koomiksitega. Poliitikud käsitlesid tööstust vapustava löögina, mille see ületas alles pärast superkangelaste päästmist, lisaks tulid appi korvikesed teismelised nagu Archie ja räppar Dennis. Siiski seostatakse koomikseid harva kirjaoskusega. Kuid Françoise Mouly alustas Toon Books'i just selleks, et rohkem noori lugeks, mõtleks ja naudiks trükitud sõna, oleks ka ilusti illustreeritud ja ka kenasti köidetud. "See on midagi, mida nad hoiavad käes ja tunnevad hoolitsust, mille me sellesse paneme, " ütleb Mouly. Koolid jõuavad järele, vürtsitades lugemisnimekirju Tooni pealkirjadega (seni avaldatud 43). Mouly tunnistab, et paneb õpetajad köitmisse, mis on omamoodi naljakas: “Kas te kujutate ette, kui peaksite minema oma direktori juurde ja ütlema:“ Ma kavatsen koomiksitele raha kulutada! ”” - Toimetajad
Toon Books'i, oma lastele mõeldud koomiksite abil paneb lõbu tagasi kirjaoskus ja õppimine**********
Smithsoniani korrespondent Jeff MacGregor istus hiljuti Françoise Mouly juures Toon Books'i kontorites. (Seda intervjuud on muudetud ja lühendatud.)
Kuidas tuli välja idee Toon Booksist - koomiksipaneelidest - kui lugemise õpetamise mehhanismist?
Kui sain emaks ja veetsin palju aega meie lastega imelisi, suurepäraseid raamatuid lugedes, jõudsin punkti, kus sain aru, et pole ühtegi raamatut, mida lapsevanemana tahaksin. Olime veetnud aega lasteraamatute ja prantsuse koomiksite lugemisel. Tulen Prantsusmaalt tagasi kohvritega raamatutest, mida mu lapsed tahtsid. Nad armastasid koomikseid, osaliselt seetõttu, et see andis neile asju, mida nad said enne sõnade lugemist ise lahti mõtestada.
Telli Smithsoniani ajakiri nüüd kõigest 12 dollariga
See lugu on valik Smithsoniani ajakirja detsembrinumbrist.
OstaJa see oli minu impulss [koomiksite lugemiseks], kui olin esimest korda New Yorgis ja mu inglise keel oli väga kehv ning mul oli raskusi päris raamatute ja ajalehtede lugemisega. Mul oli inglise keele oskus, kuid mitte nii, nagu seda räägitakse keelt. Koomiksid, kuna need on multimeediumiline suhtlusvorm - saate sõnadest osa tähendusest, tähe suurusest, fondist, õhupalli kujust, saate tegelase emotsiooni - see on peaaegu nagu visandame teile keele. Lapsed ei istu seal lihtsalt ja ootavad, kuni teadmised neile aju tõmmatakse. Lugemine mõistab pritsidest lahti mõtestamise, kuid koomiksite juures on asi selles, et keegi pole kunagi pidanud lapsele õpetama, kuidas Waldo leida.
Sain aru, et see on fantastiline tööriist. See töötas meie lastega. "Noh õppisin lugema, " ütleb Art [Spiegelman, Mouly abikaasa ja Mausi illustraator], "vaadates Batmanit." Kuid vaadates nägin, et haridussüsteem oli koomiksite suhtes eelarvamustega. Käisin iga kirjastust vaatamas ja see oli omamoodi ümmargune argument. See oli nagu: "Noh, see on suurepärane idee, kuid see läheb vastuollu paljude asjadega, mida me ei tee."
Kas oli kunagi hetk, kui kaalusite tõsiselt loobumist?
Oh, ma andsin alla! 2006. aasta lõpuks, 2007. aasta alguseks olin loobunud. Siis hakkasid kõik, kellega olin sellest rääkinud, ütlema: “Ära anna alla! Palun ära anna alla! Hoidke kinni! ”Siis uurisin: Mis oleks, kui ma teeksin seda ise? Olen palju kavalam, kuna mul on väga vähe töötajaid. Mingil hetkel rääkisin Random House'iga uuesti, kui ise seda tegin. "Jah, me saame seda teha, me teeme neid pamflettidena, teete kolm korda kuus, nii et teete iga pealkirja eest 36 aastat ja peaksite tegema nagu viis pealkirja." Olin nagu "Ei vabandust! Ma ei saa! ”See pole sama tähelepanu. Te ei saa head tööd teha.
Mis on kirjastajaks olemise parim osa?
Saan panna raamatud juhtuma, ilma et peaksin neid selgitama ja põhjendama. Teine asi on see, et kui mind oleks vastu võtnud üks neist suurtest majadest, oleks see minule lõpp olnud. Mind oleks pühitud, sest käivitasin 2008. aastal, just siis, kui majandus kokku varises. Nii et arvake ära, mis oleks esimene asi läinud.
Kas raamatud täidavad seda, mille te plaanisite teha?
Jah, tagasiside, mille oleme saanud õpetajatelt, kui hästi see töötab. Ma rääkisin kellegagi, ta armastab raamatuid, tema laps armastab raamatuid, aga tema lapselaps, kes on 8-aastane, oli põhimõtteliselt selline: “Eh, see pole minu asi.” Saatsin talle Tooni raamatute komplekti, sest ta propageeris alati lugemine ja see murdis just tema südant. Lapselaps võttis [raamatud] kinni, lukustas end ühte tuppa ja pärast seda oli nagu: „Vanaema, las ma lasin seda sulle valjusti ette lugeda.“ Ta luges autos, võttis igal pool raamatut, viis selle restorani. . Ta tahtis neile kõigile lugeda.
(Eleanor Davis) 
(Eleanor Davis) 
(Eleanor Davis) Kas arvate, et kasulikum on neid koolis hoida või kodus hoida?
Tänapäeval ei saa te neid koju saada. Kõik [harjunud] lugesid ajalehti, kõik lugesid ajakirju, kõik lugesid raamatuid. Kodus olid raamatud. Mitte eliidi meediumid, vaid massimeedia. Raamatud ja ajakirjad olid toona sama levinud kui Facebook, nagu Twitter. See pole enam nii. Enamik 5–6-aastaseid lapsi ei näe oma vanemaid valimas ajalehte või ajakirja, paberimassi ega kirjandusromaani. Nii et teate, [sellest saab] „Peate õppima lugema“. See on täiesti abstraktne.
Raamatukogudel on oluline roll. Raamatukoguhoidjad ja õpetajad olid need, kes võtsid koomiksid laste käest tagasi 60ndatel ja 70ndatel. Nüüd on tegelikult peaaegu vastupidi. Enamik lapsi avastab kooli astudes raamatuid ja koomikseid, kui neil pole neid olnud elu esimese viie aasta jooksul. Sest kooli astudes viiakse nad raamatukokku. Ja raamatukoguhoidjad, kui avavad ukseväravad, mõistavad nad: “Oh jumal, lapsed küsivad tegelikult raamatukokku minekut, sest nad saavad istuda põrandal ja lugeda koomikseid.” Te ei pea neid sundima - see on nende lemmikaeg. Kui proovime koos koolidega programme teha, siis proovime seda teha nii, et laps saaks raamatu koju tuua, sest soovite, et nad õpetaksid oma vanemaid.
Kas nende jaoks on olemas elektrooniline tulevik?
Üks mu kolleegidest ütles, et e-raamatud asendavad odavaid paberkotte ja võib-olla on see hea. Suure osa sellest ühekordselt kasutatavast trükisest saab asendada asjadega, mida te ei soovinud säilitada. Kuid raamatut lugedes tahan ikkagi saada raamatu koopia. Ma tahan, et see ei oleks enam enam põlised, tahan näha kohvi plekke - mitte et ma üritaksin oma raamatut kahjustada, aga ma tahan, et see oleks minuga selle aja jooksul elanud. Ja samamoodi arvan, et lastel peab olema raamat. See on midagi, mida nad hoiab käes, ja nad tunnevad hoolitsust, mille me sellesse paneme. Hetk, mil ma olin nii õnnelik, oli see, kui väike tüdruk pidas ühte Tooni raamatut ja ta seda hellitas, silmad kinni pani ja ütles: “Ma armastan seda raamatut, ma armastan seda raamatut.” Tema sensuaalsus, kui ta hindab seda raamat, ma mõtlen, et see on armastus.
Ma kujutan teid väikese tüdrukuna Pariisis, teie pea on raamatus. Ja saadate selle välja [nüüd], saadate need talle.
See on tõsi. Raamatud olid minu päästerõngas. Ma ei muretse oma sõprade laste pärast. Ma tean, et neil on armastavad vanemad, kes võtavad nad oma sülle ja loevad neile, ja nad tulevad kõik välja. Kuid ma usun, et meil on vastutus iga teise lapse eest, kelle vanem töötab kaks tööd ja kellel pole tingimata aega oma last sülle võtta - kellel veel pole raamatutele juurdepääsu. Need lapsed visatakse haridussüsteemi, kus vaestel õpetajatel pole võimalust lapsi individuaalselt võtta ja lugemisaega teha. Mis gongi on nende päästerõngas?
Kõigi oma raamatutega koostame tunnikavad võimalustest, kuidas raamatut mitte ainult lugeda, vaid ka raamatut uuesti lugeda. Seda mäletan lapsest saati. [Mul oli] illustreeritud muinasjutt ja ma mäletan, et tunde ei veetnud ma mitte ainult neid lugusid ikka ja jälle lugedes, vaid ka pilte vaadates ja nähes, kuidas need olid erinevad ning kas nad kajastasid ega kajastanud üksteist. Lapsed tahavad, et te loeksite neid igal õhtul sama raamatut niikaua, kuni te hulluks lähete. Kuid nad saavad iga kord midagi erinevat. See on põhiline ja on olemas viis, kuidas need raamatud saavad ehituskivideks ja need peavad olema head. Need ei saa olla tuletatud tooted, kus teete 15 kuud kuus. Neil peab olema sama palju ainet kui meil Alice Imedemaal lugedes. Ambitsioon ei ole teha midagi sellist, mida tahetakse lugeda, vaid teha midagi sellist, mida saaks uuesti lugeda.
Mis järgmiseks? Mida sa pärast kõike teed?
Ma leian selle nii, nagu ma seda teen. Kui me Tooni graafika käivitasime, ei saanud ma aru, et teeme raamatuid 8–12-aastastele lastele ja seal on fantaasiaraamat, seal on muinasjutt ja seal on Kreeka mütoloogia. Nüüd vaatan sellele järele ja ütlen: “Oh jumal, me lööme läbi kõik lood, mis meil kõigil vaja peavad olema ja mida me jagame.” Kujutan seda ikka ühte raamatut korraga.
Kas olete koomiksite ajaloos transformatiivne tegelane? Sinust sai sõiduk, mis kolis koomiksid äärepealt keskele.
Ma ei saa olla inimene, kes seda ütleb. Ainus, mida ma tean, on see, et ma usaldan [ennast] ja see on mind hästi teeninud. Kui ma midagi näen, kuidas miski võiks olla, peaksin minema välja ja tegema. Ma ei peaks kelleltki luba küsima. Minu jaoks eemale hoidmiseks on kahjuks see, et kirjastamine juhtub liiga sageli, et nad kõik tahavad eelmise aasta raamatut avaldada. Tahan avaldada järgmise aasta raamatu! Tuleviku raamat.
Teie armastuslugu Artiga on üks suurepäraseid armastuslugusid.
Üks asjadest, mis minu jaoks tõeliselt tähendusrikkad on, on see, et olen suutnud sõna otseses mõttes abielluda oma armastusega kunsti vastu, oma armastusega selle vastu, mida ta armastab, kõigega, mida ma emana õppisin. Enamikul inimestel palutakse eraldada oma eraelu tööelust. Olen nii privilegeeritud, et minu tööelu on see, mida ma armastan, ja ma armastan seda, mida ma oma töös teen.
