Hollywoodi kuldajastu üks ikoonilisi tähti Marlene Dietrich pimesdas glamuuri. Ta kehastas elust suuremat kuulsust, keda hõbedane ekraan jumaldas. Tema pilt kajastas, kuna nagu märkis ka Dietrich: "glamuur ei ole lihtsalt ilu, see tundub põnev, huvitav"
Uus näitus rahvuslikus portreegaleriis uurib, kuidas Dietrich lõi selle kestva taju Hollywoodi õitsengu ajal. “Marlene Dietrich: pildi jaoks riietatud” on esimene näitlejannaga seotud Ameerika näitus. Ajaloolase Kate Lemay kureeritud teema on üles ehitatud Dietrichi enesedeklaratsiooni ümber: „Ma riietun pildi poole. Mitte minu enda jaoks, mitte avalikkuse, mitte moe ja meeste jaoks. ”
Hollywoodi maveni elu on kroonitud 45 pildil, objektil, kirjavahetusel ja filmiklipil. Fotode hulgas on nii perepilte kui ka vapustavaid stuudioportreesid, mis määratlesid nii Dietrichi filmistaaride kui ka Hollywoodi glamuuri kõrgeima taseme.
Tähtede kvaliteet oli võlu, mis pani säravabriku humalamaks ja Dietrich oli üks väheseid, kes leiutas oma kustumatud isiksused. Näitlejanna mentoriks oli režissöör Josef von Sternberg, kes avastas ta Berliini kabarees ja viis ta Hollywoodisse.
Sternberg lavastas Dietrichi 1930. aasta saksakeelses versioonis Der Blaue Engelist ning tema edu Lola Lolana sillutas teed Hollywoodi. Ehkki omatehtud plaatinablondid, nagu Jean Harlow ja Carole Lombard, olid siis Hollywoodi suurimate staaride seas, olid publikut armastanud välismaiste kuulsuste eksootika, kuna Rudolf Valentino vaikne film valitses “Ladina-väljavalitu”. 1920. aastate lõpuks oli Greta Garbo loonud sensatsiooni MGM ja Dietrichi saabumine oli Paramounti vastus populaarsele “Rootsi Sfinksile”.
Sternberg õpetas Dietrichile, kuidas oma mainet kureerida, kirjutab Lemay. Ta oskas meisterlikult kasutada valgust, et skulptureerida ülaltpoolt glamuurset filmistaari nägu, tõsta esile tema põsesarnad ja luua juuste kohale halo - tehnikad, mida Dietrich imendas hoolikalt ja kasutas kaua pärast seda, kui ta ja Sternberg lahutasid.
Võttes juhendajalt näpunäite, hakkas staar valgustuse kontrollimiseks enne stseenide filmimist kasutama ka täispikkaid peegleid. Tema 1930. aasta debüüt Marokos tugevdas Paramounti kassat ja tegi peaosatäitjaks Dietrichi, kes kandideeris parima näitlejanna akadeemia auhinna nominendiks. Kõige tähtsam on see, et Maroko lõi kestva Dietrichi pildi. Ülaosas müts ja sigaretti suitsetav saba, glamuurne ja vaevav pilk vahib ta otse kaamerasse peibutusega, mis kuidagi ületab seksi.
Lemay viis teadusuuringud läbi Berliini Deutsche Kinemathekis - Marlene Dietrichi arhiivi kodus. Ta oli seotud ka Dietrichi pojapoja Peter Rivaga, kes oli „väga helde teadmistega.“ Tema ema Maria oli tähe ainus laps.
Dietrich sündis 1901. aastal Berliinis. Kuid 1930. aastateks mõistis ta teravalt hukka natsi-Saksamaa tõusu; Pärast 1939. aastal USA kodanikuks saamist ja enam kui 500 Ameerika vägede meeleavaldust välismaal, pälvis ta vabadusmedali, mis on üks kõrgemaid tsiviilelanikke Ameerika Ühendriikides.
Ikooni glamuurne müstika oli Pariisi moemuuseumis üles pandud 2003. aasta suure näituse teema. Saade tugines Dietrichi arhiivi kollektsioonile, uurides tähe stiili esemete, sealhulgas fotode ja 250 isikliku garderoobi komplekti kaudu; viimases toas esitleti suurepärast valget luikede sulejopet, mis oli sama tõeline kui mõistust pakkuv. Dietrichi arhiivi toonase direktori Werner Sudendorfi jaoks oli mantel tema "glamuuri, šoki, provokatsiooni, elegantsi" põhiline väljendus.
Lemay tõstab esile veel ühe Dietrichi müstika aspekti, selgitades, et ta "tõi androgyny hõbedasele ekraanile" ja võttis omaks biseksuaalsuse nii mehelikes riietes kui ka risqué-stseenides nagu samasooliste suudlus Marokos. Briti filmikriitiku Kenneth Tynani hinnang näib olevat nõus: “Ta seksib, kuid ei oma positiivset sugu. Tema mehelikkus meeldib naistele ja seksuaalsus meestele. ”
Kuid vajadus olla diskreetne oli ülioluline stuudiosüsteemide ajastul, kus lepingud sisaldasid moraalinõudeid ja Motion Picture Production Code reguleeris rangelt vastuolulist filmimaterjali. „Abielu ja kodu pühadus” oli esmane ning igasugune tegevus, mis vihjas „abielurikkumisele” või „liigsele ja himulisele suudlusele”, oli selgesõnaliselt keelatud. Moraali klauslid rakendasid tootmise koodeksi staari isiklikus elus. Dietrich võiks olla moesuuendaja, kandes susse, kuid biseksuaalsuse igasugune avalik tunnistamine oleks tulistav süütegu.
1933. aastaks oli Dietrich Paramount Studios kõige enam tasustatud näitleja, saades filmi kohta 125 000 dollarit. Tema filmide hulka kuulusid Shanghai Express, Destry Rides Again, Nürnbergi süüdistuse ja kohtuotsuse tunnistaja. Ta oli tuntud ka oma karmi lauluhääle poolest, mida populariseeriti filmides “Armuda jälle”, “Lili Marlene” ja “Poisid tagaruumis”. Portreegalerii näitusekiosk sisaldab klippe mitmest etendusest.
Dietrich oli, nagu tema pojapoeg Peter Riva näituse pressiesitluses märkis, kirglik olend, kes pidas suhteid arvukate meeste ja naistega, kes talle silma hakkasid. Ta abiellus 1923. aastal Rudolf Sieberiga. Ehkki neil oli tütar, elasid nad suurema osa oma elust eraldi, kuid abiellusid kuni Sieberi surmani 1976. aastal. Dietrich nimetas teda “täiuslikuks abikaasaks”.
Terav, väljapeetud, kirglik ja kestvalt glamuurne Dietrich on tegelane, kes väärib tänapäevast tunnustust. Lemay sõnul on näitus mõeldud Dietrichi kuvandi muutmiseks kui „LGBTQ kogukonna mõjukaks tegelaseks“.
“Marlene Dietrich: pildi jaoks riides” on rahvusportreegaleriis vaatatav 15. aprillini 2018.
