Kaks lõunat järjest kastist juhinuna jätsid The Lion King 3D filmidünnis pead raputama. 17-aastase filmi, ehkki 3D-vormingusse konverteeritud filmi taasesitamine on juba kogunud üle 60 miljoni dollari, mis on Variety'i sõnul "tähelepanuväärne" saavutus. Kuid arvestades nõrka konkurentsi ja asjaolu, et Disney nõudis kõrgemate piletihindadega 3D-ekraanide vaatamist, pole võib-olla nii üllatav, et The Lion King 3D nii hästi hakkama sai. Mõnes mõttes järgnes see lihtsalt valemile, mille Walt ja Roy Disney aastaid varem välja pakkusid.
Rereleases on filmides alati oluline roll olnud. Esimestel päevadel, kui alglaadimise ja piraatluse levik oli ulatuslik, varustasid eksponendid kõik näidatud filmidele soovitud pealkirjad. Filmitähtede nagu Mary Pickford ja Charlie Chaplin tõus tõusis levitajatele võimaluse oma varasemast tööst kasu lõigata. Filmifirma, millest saab lõpuks Twentieth Century Fox, juht William Fox oli oma stuudio materjali ümberpakkimise ekspert. 1918. aastal, kui riik oli endiselt surmava gripiepideemia käes, hakkas Fox filme uuesti välja andma juba aastast 1915. Ta jätkas seda tegevust aastatel 1919 ja 1920, andes seekord oma vanadele filmidele uued pealkirjad. 1916. aasta Armastusevaras sai 1920. aasta The Tigeriks . (Mõni aasta hiljem otsustas New Yorgi osariigi ülemkohus selle tegevuse ebaseaduslikuks.)
1928. aastal jagas West Coast Theatres, Inc. president Harold Franklin USA-s umbes 20 000 filmiekraani 9 kategooriasse, sealhulgas kolmanda, neljanda ja viienda maja. Igal tasemel küsiti filmide vaatamiseks erinevat hinda, nii et kui te ei soovinud esmatasandi hindu maksta, võite oodata, kuni film jõuab madalama astme teatrisse. Selleks ajaks oli filmide taasesitamise tava kujunenud stuudiode seas. Kui hittpealkiri võiks ikkagi raha teenida, siis miks mitte seda uuesti näidata? Ja kui uus film piletikassas eriti hästi ei lähe, võib stuudio selle asendada juba tehtud filmiga.
Kui majandusharu läks üle helile, lasid stuudiod uuesti välja vanad pealkirjad uute heliribadega. Mõned filmid, näiteks Universal's Lonesome, vabastati uuesti koos lisatud dialoogistseenidega. Ooperi fantoom vabastati mitu korda. Kui staar Lon Chaney keeldus heliuuenduses osalemisest, pidid toimetajad loo uuele versioonile mõistlikuks muutma. (Tegelikult pole 1925. aasta algset väljaannet enam olemas.)
William S. Hart andis välja heliversiooni oma vaiksetest Lääne- Tumbleweedsest ; DW Griffith pakkus välja heliversiooni filmist " The Birth of a Nation" . Chaplin taastas oma vaikivad tunnused kogu 1930. ja 1940. aastate jooksul, lisades partituuri, heliefektid ja pealetükkiva jutustuse 1924. aasta 1925. aasta pealkirjale „Kullapalavik“ .
Kui tähed kolisid ühest stuudiost teise (nagu näiteks Marx Brothers, kes vahetas Paramountilt MGM-i), oli see ideaalne vabandus, et vanad tiitlid piggybackile tagasi tuua. John Wayne'i väikese eelarvega B-läänlased ilmusid ühtäkki jälle teatritesse pärast seda, kui temast sai suure eelarvega staar.
Karmistatud tsensuuristandardid 1934. aastal (äsja tugevdatud tootmiskoodeksi laialdase kasutuselevõtu kaudu) avaldasid märkimisväärset mõju uutele väljaannetele. 1932. aasta dr Jekyll ja hr Hyde kaotasid selle uuesti väljaandmisel 15 minutit. Thelma Toddi "kolledži lese" stseen Marxi vendade hobusepaarides (algselt 1932) rebiti puruks. Väikese tüdruku uppumine vabandati, kui Universal üritas 1937. aastal Frankensteini uuesti vabastada . (Osa materjalist leiti briti trükis ja restaureeriti 1980. aastatel, kuid stseenil puuduvad selle lähivõtted.)
Frankenstein sai Draculaga 1938. aasta kordusväljaande eest topeltarve. Pärast enamiku oma monstrumifilmide uuesti väljaandmist litsentsis Universal need 1948. aastal ettevõttele nimega Realart Pictures. Nagu filmiklassika, levis Realart vanemaid tiitleid kogu riigis.
Kui Paramount andis 1936. aastal Maroko koos Marlene Dietrichiga uuesti välja, oli see arve kahe vanema Walt Disney koomiksiga. Disney oli oma tiitlite osas alati väga kangekaelne. Võib-olla apokrüüfiliselt on talle pälvinud "seitsmeaastane reegel", mille kohaselt tema funktsioone näidatakse teatrites iga seitsme aasta tagant uuesti, et kasutada ära noortest uut publikut. Bambi teenis 1942. aastal 1, 2 miljonit dollarit; 1948. aastal 900 000 dollarit; ja 2, 7 miljonit dollarit 1957. aastal.
Ilmselt polnud seitse aastat kiire ja kiire reegel, eriti pärast tele- ja koduvideo saabumist. Kuid Disney stuudio on oma hittide eest väga kaitsnud, sest mõistab, et neil on endiselt võimalus raha teenida. Reegli järeldusena "eemaldab" stuudio tiitlid, muutes need enne "uutes" "deluxe" väljaannetes uuesti avaldamist kindlaksmääratud aja jooksul kättesaamatuks, nagu see tehti Fantasia, Sleeping Beauty, Pinocchio ja just sel kuul Dumboga . (Disney Vault üritab silma peal hoida sellel, mis on ja mida pole trükis.)
Ma õppisin klassikalise filmi kohta palju mitteteatrilise turu kaudu. 1912. aastal tutvustas Pathé Film 28mm filmivarusid, mis olid suunatud kodutarbijatele. Laborid teeksid funktsioonide "vähendatud" versioonid 28 mm (ja hiljem 9, 5 mm ja 16 mm laos) funktsioonidest, mida saaks osta kodus kuvamiseks. (Mõnel juhul jäävad need vähendatud versioonid funktsioonidest alles.) 1960. aastateks domineerisid kodus või turul kaks ettevõtet: Blackhawk ja Swank. Nad mitte ainult ei müüks trükiseid, vaid rentiksid neid mitteteatrilistele ürituste korraldamise kohtadele, enamasti kolledžitele, aga ka kirikutele ja mittetulundusühingutele. (Must kirik näitab Disney koomiksit vangide kinnipeetavatele suures Preston Sturges komöödias Sullivani rännakud .)
Tõeliselt kavalad filmitegijad, kes oma pealkirjade üle kontrolli all hoidsid, said oma filmide taasväljaandeid jälgida. Hitchcock oli selles geenius, pannes välja tagumisi aknaid sarnaseid tiitleid alati, kui ta tundis, et nende jaoks on olemas turg. 1960ndatel ja 1970ndatel töötasid Warner Bros ja MGM välja terve rea kordusväljaandeid, millest esimene oli näiteks Humphrey Bogarti filmidega, teine aga Marxi vendade ja Greta Garboga. Raymond Rohauer tegi sama Buster Keatoni lühikeste pükste ja funktsioonidega.
Tore oleks arvata, et need levitajad üritasid klassikalisi filme uuele vaatajaskonnale tutvustada, kuid tegelikult üritasid nad vaid surnud filmidest välja voldida paar lisapiletit. Surmast rääkides on tähe surm suurepärane võimalus filmide uuesti vabastamiseks. James Dean ja Marilyn Monroe olid vaevalt maetud, kui nende filmid taas teatritesse jõudsid.
Rereleases jätkub tänapäevani. Francis Ford Coppola tegeleb pidevalt ristiisaga, pakkudes sarja kõigi filmide erinevaid versioone ja pakette. Ditto koos Steven Spielbergi ja tema kolmandate liikide lähedaste kohtumistega ning Maavälise ET-ga . Juba enne seda, kui George Lucas hakkas Tähesõdu muutma, oli see 1977. aastal algselt välja antud esimese viie aasta jooksul neli korda uuesti välja antud. James Cameron pani välja Avatari laiendatud versiooni ja vabastab Titanicu 3D-versiooni 6. aprillil 2012. Praeguseks on Blade Runnerit olnud seitse erinevat versiooni.
Uuesti väljastamise strateegia ei piirdu filmidega. Kui palju popstaare on oma materjali ümber pakkunud, vabastades hittlaulude ja albumite "remiksid" või "laiendatud versioonid"? Järgmine kord, kui televiisori sisse lülitate ja ei leia muud, kui kordust, on teil muu hulgas William Foxi ja Walt Disney tänada.
