Kunstnik Dayanita Singh oli tüdinud jäigast, steriilsest keskkonnast, kus tema fotograafiat eksponeeriti. Ta tahtis rohkem suhtlemist; ta tahtis oma teoste ja publiku vahel vähem tõkkeid.
Nii otsustaski ta muuseumielamuse raputada. Nagu Bilal Qureshi teatas NPR-ile, on Singh, kes võitis sel kuul ühe fotograafia kõrgeima autasu, Rahvusvahelise fotograafiakeskuse lõpmatuse auhinna, väljakutse tavapärastele ekspositsiooniruumidele, luues kaasaskantavaid taskuformaadis muuseume. Qureshi sõnul on selle idee luua galeriielamus, mis oleks sama intiimne ja isiklik kui vana fotoalbumi sirvimine.
Lõpmatuse auhind anti Singhile tunnustuse eest tema viimase "tasku muuseumi", Museum Bhavani eest. Hindi - "suur maja" - see on üheksa tema muuseumist koosnev kogu, mis on kohandatud raamatutega. Käsitsi valmistatud karbis asetatakse kõik raamatud avamisel akordionilaadse stiili juurde, võimaldades inimestel nende uurimisel olla oma kuraatoriteks. sees oli peaaegu 250 mustvalget fotot.
Kõigil raamatutel, mis hõlmavad Bhavani muuseumi, on teema - seal on Väikeste Daamide Muuseum, Meeste Muuseum ja Mööblimuuseum, kus on pilte laudadest, toolidest ja vooditest. Koos tutvustavad nad oma varaseimat fototööd 1981. aastal tänapäevani.
Indias New Delhis 1961. aastal sündinud Singh õppis vismeetilist kommunikatsiooni Ahmedabadi Riiklikus Disainiinstituudis ja Rahvusvahelise Fotograafiakeskuse dokumentaalfotograafiat. Ta alustas fotoajakirjaniku karjääri, kuid 1990ndatel, olles pettunud läänemüügiettevõtetest laekunud ülesannetest, mis tundsid talle huvi ainult eksootilise vaatega India tutvustamiseks, otsustas ta kolida oma fotograafia kunstiruumi. Sellest ajast peale on ta end kujundanud kui olulist tegelast valdkonnas oma fotoarhitektuurilise töö jaoks, mis tõukab meediumi võimalused ära.
"Fotograafia on selline maagiline vorm, kuid see on pisut jahmunud, " räägib Singh Qureshile. "Kõige maagilisem fotograafia kogemus on siis, kui see on teie käes, kuna see on siin - te puudutate seda, kuulete seda, saate seda nuusutada."
Nagu Jordan G. Teicher ajalehele The New York Times teatas, kasvas Museum Bhavan välja samanimelisest teisest projektist - muuseumide ambitsioonikast elusuuruses kollektsioonist. Trükised on paigutatud kokkupandavatesse puidust arhitektuurikonstruktsioonidesse, mis hõlmavad umbes 100 raamitud ruumi. Fotosid saab erineva loo rääkimiseks igal ajal ekraanil muuta. Käsitöökonstruktsioonid ise on mõeldud ka remiksimiseks, et hõlbustada teose uusi tõlgendusi.
Kui Museum Bhavan on püsivalt paigaldatud New Delhis asuvasse Vasant Vihari, saab muuseum reisida ka muudesse ruumidesse. Kuid taskuformaadis versioon, mis ilmus 2017. aastal, muudab teose üldsusele palju kättesaadavamaks.
Alates oma debüüdist on Saksamaa kirjastuse Steidl abil loodud kaasaskantav Museum Bhavan pälvinud tunnustuse selle eest, et on astunud sammu kirjastuse ja muuseumide vahelise lõhe ületamise poole. Lisaks sellele, et teda autasustati lõpmatuse auhinnaga, pälvis see ka Pariisi aasta fotoraamatu auhinna, mis andis kunstihuvilistele kogu maailmas võimaluse muuseumi omal tingimusel kogeda ja seda isegi katsuda.
