Andrea R. Hanley oli juba pikka aega olnud Annie Pootoogooki pliiatsi ja värviliste pliiatsijoonistuste austaja tänapäevasest inuittide kodust elust. Ta oli teadlik ka Pootoogooki muljetavaldavatest eelkäijatest - kolmest kunstnike põlvkonnast, kes mõjutasid ja mõjutasid üksteist ning nende kogukonda ja selle käigus tegutsevat kunstimaailma.
Uus näitus "Akunnittinni: A Kinngaiti pereportree" Smithsoniani Ameerika indiaanlaste rahvusmuuseumis New Yorgi Heye keskuses, jälgib Inuki vanaema Pitseolak Ashoona (1904–1983), ema, kunsti ja mõjutusi. Napachie Pootoogook (1938–2002) ja tütar Annie Pootoogook (1969–2016).
Näitusel on kokku vaid 18 teost kolmelt viljakalt kunstnikult, kuid see edastab Kanadas Nunavutis Dorsetti saarel asuvas idapoolse Arktika idaosa kogukonnas mitmesuguseid stiile ja elu väljendusvõimalusi.
"See on hämmastav vestlus, mida kuulete ja näete, " ütleb Hanley, näituse kuraator ning Ameerika India Kunsti Instituudi (IAIA) Kaasaegse Põliskunsti Muuseumi liikmes- ja programmijuht, kust näitus alguse sai. "Diskussioon ja dialoog nende kolme vahel on nii võimsad, et see näitab, et [teoste arv] ei pea olema tohutu, et punni tõesti pakendada."
Iga kunstnik juhib muljetavaldavat karjääri ja on Hanley sõnul „omaette meister” ning oleks võinud oma isikunäituse ankurdada. Kuid selle saate jaoks püüdsid kuraatorid rääkida nüansseeritumaid lugusid traditsioonidest, pärandist ja perekondlikest sidemetest ning kuidas need aja jooksul nihkub - etenduse pealkirjas olev sõna akunnittinni tähendab "meie vahel".
Vaalade vahetus, autor Napachie Pootoogook, 1989 (Edward J. Guarino kollektsioon) "Vanaema maalis kuuldud loo romantilisemaid versioone - kuidas see kultuur vanasti oli, " räägib IAIA direktor Patsy Phillips. "Ema joonistas rohkem jutte, mida ta kuulis, tumedamale küljele, [kui] tütre jutud olid palju ajakohasemad."
Näituse idee sai alguse, kui Hanley ja Phillips külastasid New Yorgis Yonkersis Edward J. Guarino korterit - inuittide kunsti lugupeetud kogujat ja arhivaari.
"Ta hakkas välja tõmbama suuri hämmastavalt ilusate trükiste arhiivikaste, " räägib Hanley. "See oli meistriteos lihtsalt üks tükk teise järel."
Eriti huvitasid teda perekonna kolme põlvkonna ühendused. Navajo esivanemad aitasid tal ka huvi äratada.
Alkohol Napachie Pootoogook, 1994 (Edward J. Guarino kollektsioon) "Tulles matriarhaalsest hõimust, tõmbas mind see idee nendest kolmest põlvkonnast, kes on pärit ühest perekonnast, ja see hõimude kontekstist pärit väga tugev perehääl, " ütleb Hanley.
Kui saade räägib konkreetse perekonna lugu, kajastab see ka Cape Dorseti kunstiringkonna suuremat lugu. Alates 1950ndatest on Cape Dorset nimetanud end “inuittide kunsti pealinnaks”, kus peamise kohaliku tööstuses asendab trükikunst ja nikerdamine karusnahakaubandust. Kümmekond aastat tagasi kuulutati see Kanada kõige kunstilisemaks omavalitsuseks, kus 22, 7 protsenti töötajatest töötas kunsti alal - tol ajal tähendas see 485-inimese tööjõus 110 kunstnikku.
Pitseolak Ashoona kehastab seda nihet piirkonnas. Pärast abikaasa surma 1940. aastate alguses sai temast 17 lapsega üksikema, keda hooldada. Otsides viisi oma leina väljendamiseks ja raha teenimiseks, hakkas ta looma kunsti. Kõigepealt õmbles ja tikkis ta kaupa ning seejärel joonistas grafiitpliiatsi, värvilise pliiatsi ja viltpliiatsite abil jooniseid. See osutus viljakaks ja lõi ka kasumliku karjääri - kahe aastakümne jooksul, mil ta töötas kunstnikuna, lõi Ashoona rohkem kui 7000 pilti.
Mandri-Kanadas arenes välja märkimisväärne inuittide kunsti turg, mida hõlbustas suuresti Kanada kunstnik James Houston, kes elas Cape Dorsetis. Houston tutvustas seal graafikat ning aitas käsitööd ja kunsti Põhja-Ameerika laiemal turul reklaamida ja müüa.
Napachie Pootoogook, oma ema jäänuste söömine, 1999–2000 (Edward J. Guarino kollektsioon) Alates 1958. aastast sai see tava ametlikuks ühistuks trükikojaga, kus kunstnikud-liikmed valmistasid kivist trükiseid, oforti ja käsitööd, mida seejärel müüdi Toronto Dorseti kaunite kunstide keskuse kaudu. Lõpuks rajas West Baffini Eskimo ühistu jätkusuutliku kunstitööstuse, mis jätkab õitsengut. Tema graafikaprogramm, mida nüüd tuntakse Kinngait Studios nime all, jätkab iga-aastast kataloogimist mitmekümnest pildist, samuti palju komisjonitasusid ja eriväljaandeid.
"Nad ei töötanud ainult ühe tüüpi printimisel - nad eksperimenteerisid kõigi tüüpidega, nagu litograafia, siiditrükk, nimekiri jätkub, " ütleb Phillips.
Ashoona oli Cape Dorseti varase kunstitööstuse üks alustalasid. Tema saates olevad teosed annavad edasi elavat stiili, mis meeldis laiemale publikule, ja tutvustavad mõnda tema tüüpilist teemat - piiritust ja koletisi, aga ka mõnikord igapäevaelu idüllilisi käsitlusi, tehes asju, mida tegime juba ammu enne, kui valgete meeste hulgas oli palju, ”Nagu kunstnik seda kirjeldas.
Hanley osutab Pitseolaki teosele Ränne meie suvelaagri poole, mis loodi 1983. aastal, mil ta suri. See näitab perele suvekodusse kolides. Kõigil on naeratus näol - näiliselt isegi koertel - ja see peegeldab sidemeid ja soojust kogukonna liikmete vahel.
Napatoodetega kauplemine - Napachie Pootoogook, 1997-1998 (Edward J. Guarino kollektsioon) "See ootab nende elu tõeliselt suurepärast aega, " ütleb Hanley.
Lisaks oma viimaste elukuudeni töötamisele kasvatas Ashoona ka kunstnikke, sealhulgas poegi Qaqaqi, Kiawakit ja Kumwartokit, kellest said kõik skulptorid, ja tütar Napatchie, kes valmistas rohkem kui 5000 enda teost ajast, mil ta hakkas oma teoseid looma -20-aastani tema surmani 64-aastaselt.
Napachie Pootoogooki graafiline kunst, mis kasutab akrüülvärvi ja värvilisi pliiatseid, kajastab selget nihet ema emotsioonide stiilist, mis registreerib traditsioonilist inuiti. Alates 1970. aastatest hõlmas tema looming tumedamaid teemasid nagu väärkohtlemine, alkoholism, vägistamine ja isegi kannibalism.
Üks näituse joonistusi „ Naistega kauplemine tarvikutega “ kajastab kogukonna liikmete, eriti naiste, ränki kannatusi ja ärakasutamist.
"See on kaasaegne põlisrahvaste feministlik diskursus kõige tõesemas vormis, " ütleb Hanley. "Mida need naised läbi saavad ja on läbi elanud - nende vastupidavus, tugevus, võitlus, südamevalu, armastus ja perekond ja mida see tähendab."
Teleri Simpsonite vaatamine, autor Annie Pootoogook, 2003 (Edward J. Guarino kollektsioon) Annie Pootoogook, sündinud siis, kui ema oli 21-aastane, alustas kunsti loomist 1997. aastal West Baffini Eskimo kooperatiivi toel ja tõstis end kiiresti juhtivaks inuittide kunstnikuks. Ta oli vähem huvitatud traditsiooniliste inuittide kunstnike arktilistest loomadest või jäistest maastikest. Selle asemel kasutas ta pastakaid ja värvilisi pliiatseid koduse koduse elu stseenide jäädvustamiseks, telerite joonistamiseks, sularahaautomaatide joonistamiseks ja oma mööbli joonistamiseks. Tema lihtsad, eristamatud joonised seavad väljakutse sellele, mida tavaliselt peetakse inuittide kunstiks.
Akunnittinni sisaldab selliseid teoseid nagu „ Pere magamine telgis“ ja „Simpsonite vaatamine“, mis kajastavad seda, kuidas tavakultuur ja tehnoloogia on mõjutanud inuittide elu. See sisaldab ka vanaema prillide joonist ja Pitseolaki enda portree. "See kajastab väga tänapäevast hetke, " ütleb Hanley. "Erinevaid viiteid on palju, kuid need klaasid on oma graatsilisuses üksi."
Ainult kolm aastat pärast oma esimese trükise väljaandmist 2003. aastal pidas Annie Pootoogook Torontos The Power Planti nüüdiskunsti galeriis isikunäituse, talle omistati Kanada Sobey kunstiauhind, ta nägi oma tööd kõrgetasemelise Documenta koosseisus 12 ja Montreali biennaali näitusi ning pälvis arvukalt muid autasusid . Kuid kui tema prestiiž tõusis ja tema mõju inuittide ja Kanada kunstile laiemalt hakkas tundma, kannatas kunstnik ise. 2016. aastaks elas ta Ottawas, müües õlleraha eest oma joonistusi. Tema surnukeha leiti Ottawa Rideau jõest eelmise aasta septembris. Ta oli 47-aastane.
Pitseolaki klaasid Annie Pootoogook (Edward J. Guarino kollektsioon) Kunstniku traagiline surm ja paljude Akunnittinni tööde keskmes olevad laiemad kannatused hõlmavad suurt osa näitusest. Kuid kuigi näitus ei häbene neid valusaid teemasid, on selle eesmärk keskenduda lõpuks ikkagi sellele, kuidas vanaema, ema ja tütre sidemed üksteist rikastasid ja kujundasid.
"Loodetavasti lähevad inimesed põgenema uue põlvkonna naiste ning nende elu ja toimetuleku perspektiiviga, " ütleb Hanley. “Sellisest kaugest saarest pärit naiste elu keerukus. See näitab tõesti Kanada põlisrahvaste naiste ajalugu ja lugu ning üldiselt nende võitlust ja vastupidavust. ”
"Akunnittinni: A Kinngaiti pereportree" kestab 8. jaanuarini 2018 New Yorgi Heye keskuses Ameerika indiaanlaste Smithsoniani rahvusmuuseumis.
