https://frosthead.com

Kuidas malekomplekt oma välimuse sai

Enne 1849. aastat ei olnud sellist asja nagu “tavaline malekomplekt”. Vähemalt mitte nii, nagu me täna sellest arvame. Selle saali jooksul, mil malet mängiti, loodi lugematu arv erinevaid komplekte tükkide komplekte, millel olid piirkondlikud erinevused nimetuse ja välimuse osas. Kuna mäng levis 11. sajandi alguses kogu Lõuna-Euroopas, hakkasid reeglid arenema, tükkide liikumine vormistati ning tükid ise muudeti drastiliselt nende päritolust 6. sajandi Indias. Algselt lahinguväljana välja töötatud mängu sümboolne tähendus muutus, kui see Euroopas populaarsust kogus ja tükid muutusid armee asemel kuningliku õukonna stendiks. Nii said algsetest maletajatest, keda tunti nõustajate, jalaväe, ratsaväelaste, elevantide ja vankridena, vastavalt kuninganna, ettur, rüütel, piiskop ja vanker. 19. sajandiks hakkasid maleklubid ja võistlused ilmuma kogu maailmas, muutus vajalikuks kasutada standardiseeritud komplekti, mis võimaldaks erinevatest kultuuridest pärit mängijatel võistelda segadusteta.

Seotud sisu

  • Arhitektid annavad klassikalisele malekomplektile radikaalse makeoveri

Aastal 1849 võtab selle väljakutse vastu Stauntoni malekomplekt.

Stauntoni maletükid on need, mida me tänapäeval tunneme ja armastame, need, mida me lihtsalt malelaudadeks peame. Enne selle leiutist oli Inglismaal mitmesuguseid populaarseid stiile, näiteks The George, The English Odrakorn ja The Northern Upright. Rääkimata piirkondlikest ja kultuurilistest erinevustest. Kuid Staunton ületaks need kõik kiiresti. Howard Staunton oli malevõim, kes korraldas Londonis palju turniire ja klubisid, ning teda peeti laialt üheks parimaks mängijaks maailmas. Vaatamata nimele polnud ikoonikomplekti Howard Staunton kujundanud.

Tüüpiliste balustrite joonis; Stauntoni etturi võimalik inspiratsioon Tüüpiliste balustrite joonis; Stauntoni etturi võimalik inspiratsioon (Wikimedia Commons)

Kõige laiemalt jutustatud päritoluloo järgi oli Stauntoni komplekti kavandanud arhitekt Nathan Cook, kes vaatas erinevaid populaarseid malekomplekte ja destilleeris nende ühiseid jooni, kuid veelgi olulisem oli vaadata ümbritsevat linna. Viktoriaanlik Londoni uusklassitsistlik arhitektuur oli mõjutatud taas tekkinud huvist Vana-Kreeka ja Rooma varemete vastu, mis hõivas populaarse kujutlusvõime pärast Pompei uuesti taasavastamist 18. sajandil. Arhitektide, nagu Christopher Wren, William Chambers, John Soane ja paljud teised, looming inspireeris kuninga, kuninganna ja piiskopi kolonnitaolist, kolmepoolset jagunemist. Stauntoni etturite rida kutsub esile trenažide ja rõdude ümbritsetud Italianate balustraadid.

Selene Parthenoni idaosast pärit Selene hobuse pea. Stauntoni rüütli tõenäoline inspiratsioon. (Briti muuseum)

Ja rüütel, mis on ükskõik millise malekomplekti kõige keerukam ja selgem tükk, on ainulaadne selle poolest, et see on ainus tükk, mis ei ole tähistuse abstraheeritud kujutis; see on realistlikult nikerdatud hobusepea. Stauntoni rüütel oli tõenäoliselt inspireeritud Parthenoni idaosas asuvast skulptuurist, mis kujutas hobuseid, kes joonistasid Kuujumalanna Selene vankrit. Selene hobune on osa skulptuuride kollektsioonist, mille Parthenonist on vastuoluliselt eemaldatud Elgini 7. krahv Thomas Bruce oma ametiajal Osmanite õukonna suursaadikuna. Elgini marmorina tuntud skulptuurid annetati 1816. aastal Briti muuseumile ja olid tohutult populaarsed Briti avalikkuse seas, kes hakkas klassikaliste muististe vastu üha enam huvi tundma. Briti muuseumi andmetel on Selene hobune “kõige kuulsam ja armastatum Parthenoni skulptuuridest”. See kajastab stressi olemust, mida tunneb metsaline, kes on öö veetnud Kuu vankrite taeva poole joonistades. Hobusel on kõrvad tagasi, lõualuu limaskestad, ninasõõrmed põlevad, silmad punnivad, veenid paistavad silma. ja liha näib olevat põse luu tasase plaadi kohal säärane ja pingul. ”Nüüd teate, miks teie malekomplektide rüütlid näevad alati välja nagu nad karjuksid piinas.

19. sajandi reklaam Stauntoni maletajatele 19. sajandi reklaam Stauntoni maletajatele (maletaja kroonika)

Staunton hindas Cooki kujunduse lihtsust ja loetavust ning lubas Cookil kasutada oma nime uute tükkide turustamisel, mida esmakordselt avalikkusele pakkusid 1849. aastal Londoni hankeettevõtjad John Jaques. Samal päeval jõudsid uued tükid Londoni riiulitele, illustreeritud Londoni uudiste kuulutus tähistas uut komplekti kui “Stauntoni maletajaid”:

"Hiljuti on kuulsa mängija hr Stauntoni egiidi all ilmunud malevakomplekt, mille muster ühendab endas elegantsi ja soliidsust, seni teadmata määral ... .Tükid on üldiselt moodustatud käepärasusega; ja tuleb märkida, et kuigi vormi elegantsiga on nii suur ühinemine, ei saavutata seda praktilise kasulikkuse arvelt. Hr Stauntoni muster võtab tavapärase vormi vastu, kuid tõstab seda; ja kuna tükkide põhi on suure läbimõõduga, on need stabiilsemad kui tavalised komplektid. "

Esimese Stauntoni komplekti kujundus on pisut segane, sest Nathaniel Cook juhtus olema ka John Jaquesi vend ja ajakirja News toimetaja. See oli paber, mis kuulutas Stauntonit kaastöötajate hulka. Need kolm meest olid kindlalt jälgedes ja mõned spekuleerisid, et Cook polnud tegelikult disainer, vaid lihtsalt Jaquesi nimel tegutsev agent, kes soovis oma kasumit suurendada luues odavama ja tõhusama kujunduse, mis meeldis mitmetele mängijad ja neil oli Londoni kuulsaima maletaja õnnistus. Ehkki kujundust omistatakse mõnikord hr Stauntonile valesti, esitas ta ainult esialgse kinnituse ja toimis omamoodi pressiesindajana, propageerides kirikut avalikult. Kujundus oli tohutu edu. Stauntoni komplekti lihtsad, suuresti ilustamata vormid tegid selle suhteliselt odavaks, hõlpsasti valmistatavaks ja kohe arusaadavaks. Alates 1920. aastatest on Stauntoni komplekti nõudnud kogu maailma maleorganisatsioonid.

Erinevad Stauntoni rüütlid Erinevad Stauntoni rüütlid (wikipedia)

Sellest illustreeritud Londoni uudiste lehtedel reklaamitud originaalkomplektist on välja tulnud sadu erinevaid selle versioone. Ehkki mõned variatsioonid on lubatud, on mitu peamist eristavat tunnust, mis määravad komplekti Stauntoniks: kuningale pannakse rist rist peal ja kui kõrgeim tükk, on see teiste kõrguse mõõdik; kuninganna ülaosas on kroon ja pall; piiskopil on poolitatud osa; ratsu on hobuse pea; vanker on kükitav lossi torn. ”

Daniel Weili disain Stauntoni kuninga jaoks Daniel Weili kujundus Stauntoni kuningale (disaininädal)

Hiljuti sai Stauntoni komplekt makeoveri. Uue tüki kujundused on osa varasema projekti, mille autoriks on Pentagram, disainibüroo World Chess, kaubamärgi taasorganisatsioon, organisatsiooni eesmärk on viia male tagasi populaarsuse tasemele, mida see meeldis Bobby Fischeri tipupäeval. Lisaks uue male brändi ja identiteedi väljamõtlemisele kavandas Pentagram ka uue telerisõbraliku võistluskeskkonna ja interaktiivse veebisaidi, mis võimaldab fännidel jälgida mänge otseülekandena male checastingu kaudu.

Daniel Weili Stauntoni kujundus oli inspireeritud Parthenonist Daniel Weili Stauntoni kujundus on inspireeritud Parthenonist (disaininädal)

Pentagrami partner Daniel Weil tõlgendas ümber klassikalist Stauntoni komplekti 2013. aasta maailma male kandidaatide turniiril Londonis. Weil ütleb, et projekti alustamiseks pidi ta “lahti mõtestama algse komplekti põhjused”. See tähendas tagasi vaadata tükkide päritolu neoklassikalises arhitektuuris. Pärast Cooki (või Jaquesi) juhtimist vaatas Weil ka Parthenoni poole. Oma peene ümberkujundamise käigus muutis Weil komplekti suurust nii, et kui kaheksa peamist tükki on mängu alguses rivistatud, peegeldab nende nurk Pantheoni trepikäigu kõrgust. Samuti ühtlustas Weil tükki mõnevõrra, tagastades täpsuse ja läbimõelduse Stauntoni komplektile, mis oli tema arvates kadunud paljudest viimase 160 aasta jooksul loodud Stauntoni variatsioonidest. Kujundus kajastab ka iga tüki suhtelist väärtust vastavalt turniiri reeglitele; mida rohkem tükk väärt on, seda laiem on alus. Uued Stauntoni tükid olid mõeldud ka erinevate mängustiilide kohandamiseks, näiteks haaratsid, mida Weil osutab väidetavalt „põhjapidudele” ja teatraalsematele „lõunapidudele”. Kvaliteetne komplekt debüteeris turniirimängus tänavu ja on nüüd ka avalikkusele kättesaadav. Weill rääkis disaininädalale : “Kui malev hakkas 19. sajandil populaarseks saama, sai sellest sotsiaalne showcase, nii et kõigil oli näitusekomplekt. Tahtsin teha kvaliteetse objekti, et ka inimesed saaksid seda näidata. ”

Inspireerituna viktoriaanliku Londoni neoklassitsistlikust arhitektuurist ning väga kaasaegsest standardimis- ja masstootmise vajadusest, aitasid Stauntoni malemehed mängu populariseerida ja said kiiresti maailma standardiks. Daniel Weili uued Stauntoni tükid tugevdavad originaalteoste arhitektuuriajalugu, austades samas nende ajatut kujundust.

Allikad:

Stauntoni maja; “Daniel Weil kujundab malekomplekti ümber, ” Disaininädal ; “Stauntoni malemeeste ajalugu” ja “Stauntoni pärand”, Stauntoni malekomplektid ; “Stauntoni malemuster ”, ChessUSA ; Henry A. Davidson, male lühike ajalugu (Random House Digital, 2010); Pentagramm

Kuidas malekomplekt oma välimuse sai