Salvador Dalí veetis suurema osa oma elust enda reklaamimise ja maailma šokeerimisega. Ta austas rahvamasse ja ta oli ilmselt tuntum, eriti Ameerika Ühendriikides, kui mõni teine 20. sajandi maalikunstnik, sealhulgas isegi kaasmaalane hispaanlane Pablo Picasso. Ta armastas luua sensatsiooni, rääkimata poleemikatest, ja näitas oma karjääri alguses Sacred Heart'i joonistust, millel olid sõnad “Mõnikord sülitan mõnuga oma ema portreele.” Reklaam ja raha olid nähtavasti nii olulised, et Dalí, et oma vahatatud, üleskeeratud vuntsidega tõmmates kinnitas ta hulgaliselt tooteid Prantsuse ja Ameerika telereklaamidele. Hajusus polnud tema sõnavaras. "Võrreldes Velázqueziga pole ma midagi, " ütles ta 1960. aastal, "aga tänapäevaste maalikunstnikega võrreldes olen tänapäeva kõige suurem geenius."
Seotud sisu
- Reisige läbi maastike, mis inspireerisid Salvador Dalí
- Kas keldris on Velázquez?
Dalí antics varjutas geeniust sageli. Ja paljud kunstikriitikud usuvad, et ta saavutas oma kunstiliselt haripunkti 20ndatel ja 30ndatel, siis andis ta end ekshibitsionismile ja ahnusele. (Ta suri 1989. aastal 84-aastaselt.) Aasta tagasi Briti ajalehes The Guardian kirjutanud kriitik Robert Hughes lükkas Dalí hilisemad teosed tagasi kui „vanade motiivide kitši kordamine või vulgaarselt pompoosne vagadus Cinemascope'i skaalal“. Kui Inglismaa Dawn Ades Essexi ülikool, juhtiv Dalí teadlane, hakkas oma tööle spetsialiseeruma 30 aastat tagasi, tema kolleegid olid mures. "Nad arvasid, et raiskan oma aega, " räägib naine. “Tal oli maine, mida oli raske päästa. Olen pidanud väga kõvasti tööd tegema, et saada selgeks, kui tõsine ta tegelikult oli. ”
Nüüd on ameeriklastel värske võimalus teha oma meelt. Philadelphia kunstimuuseumis saab 15. maini vaadata rohkem kui 200 maalist, skulptuurist ja joonistusest koosnevat näitust, mis on kunstniku kõigi aegade suurim kogum. Retrospektiiv, mis pärineb Veneetsia Palazzo Grassist, tähistab haripunkti ülemaailmne Dalí pidu, mis algas Hispaanias eelmisel aastal tema 100. sünniaastapäeval. Näitus pealkirjaga “Salvador Dalí”, mida Philadelphias sponsoreeris finantsteenuste ettevõte Advanta, mängib alla ekshibitsionismi. Külastajad saavad seda tööd hinnata ilma Dalí klouni rünnata. Kuid kuigi sellel on hea kunstiline mõte, eirab see kunstniku olulist aspekti. Lõppude lõpuks pole Dalí ilma antikehadeta Dalí.
Seda käsitletakse teisel näitusel „Dalí ja massikultuur“, mis sai alguse eelmisel aastal Barcelonas, koliti edasi Madridi ja Floridas Peterburis asuvasse Salvador Dalí muuseumi ning lõpetab oma ringkäigu Boijmans Van Beuningeni muuseumis Rotterdam (5. märts - 12. juuni). Lisaks maalidele eksponeeritakse massikultuuri Dalí filmiprojekte, ajakirjade kaaneid, ehteid, mööblit ja fotosid tema võõrapärasest paviljonist “Unistus Veenusest” 1939. aasta New Yorgi maailmanäitusel.
Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech sündis 11. mail 1904 Kataloonia linnas Figueres Kirde-Hispaanias. Tema autoritaarne isa Salvador Dalí Cusí oli hästi tasustatud ametnik, kellel oli õigus koostada juriidilisi dokumente. Tema ema Felipa Domènech Ferres oli pärit perekonnast, kes kavandas ja müüs kaunistatud fänne, kaste ja muid kunstiesemeid. Ehkki ta lõpetas pärast abiellumist pereettevõttes töötamise, lõbustas ta oma noore poja, vormides värvilistest küünlatest vahakujukesi, ja ta julgustas ta loomingulisust. Dalí biograaf Ian Gibsoni sõnul oli ta Salvadori lapsepõlvejooniste üle uhke. "Kui ta ütleb, et ta tõmbab luige, " kiidab naine, "ta tõmbab luige ja kui ta ütleb, et teeb pardi, on see part."
Dalíl oli vanem vend, nimetatud ka Salvadoriks, kes suri vaid üheksa kuud enne tulevase kunstniku sündi. Õde, Ana María, sündis neli aastat hiljem. Unistav, kujutlusvõimeline, hellitatud ja enesekeskne, noor Salvador oli harjunud oma teed saama. "Kuue aastaselt, " kirjutas ta oma 1942. aasta autobiograafias Salvador Dalí salajane elu, "tahtsin olla kokk. Kell seitse tahtsin olla Napoleon. Ja minu ambitsioonid on sellest ajast alates pidevalt kasvanud. ”Ta uhkustas teistsugusega ja tundis end õrna tundlikkusega õnnistatuna. Rohutirtsud ehmatasid teda nii palju, et teised lapsed viskasid teda tema terrorist rõõmu tundma.
Dalí oli 16-aastane, kui ema suri vähki. "See oli suurim löök, mida ma oma elus kogenud olen, " kirjutas ta oma autobiograafias. “Ma kummardasin teda. . . . Vandusin endale, et hakkan oma ema surmast ja saatusest valguse mõõkade abil kinni tõmbama, et mõni päev helgiks metsikult mu hiilgava nime ümber! ”Kuid kaheksa aastat pärast tema surma visandas ta tindijoonistuse abil Kristuse piirjooned ja kraapige selle peale sõnad oma ema portree sülitamise kohta. (Ehkki Dalí pidas teost arvatavasti antiklerikalise avaldusena, mitte isiklikuks lobamiseks ema vastu, pahandasid uudised sellest isa, kes ta majast välja viskas.)
Eelvarjatud Dalí oli just tema 14-aastane näitus, kui tema teoseid esimest korda Figuereses näidati. Kolm aastat hiljem lubati ta Madridi San Fernando Kuninglikku Kaunite Kunstiakadeemiasse, kuid seal olles tundis ta, et Pariisi viimaste voolude kohta on rohkem vaja õppida Prantsuse kunstiajakirjadest kui õpetajatelt, kellest ta arvab, et nad olid väljas puudutus. (Oma isaga 1926. aastal tehtud lühikesel ekskursioonil Pariisi kutsus ta oma iidoli Pablo Picasso. "Ma olen enne Louvre'i külastamist teiega kohtunud, " ütles Dalí. "Teil on täiesti õigus, " vastas Picasso.) Kui käes oli aeg oma akadeemias kunstiajaloo suusõidueksamiks aastalõpu lõpuks, tegi Dalí eksaminandrite trio koosseisu. "Mul on väga kahju, " kuulutas ta, "kuid ma olen lõpmatuseni intelligentsem kui need kolm professorit ja seetõttu keeldun nende poolt küsitlemisest. Ma tean seda ainet liiga hästi. ”Akadeemia ametnikud saatsid ta välja ilma diplomita.
Tõenäoliselt oli paratamatu, et Prantsuse sürrealistide - kunstnike, nagu Jean Arp, René Magritte ja Max Ernst - tollased praegused ideed meelitasid Dalít ligi. Nad üritasid rakendada Sigmund Freudi uusi psühhoanalüütilisi teooriaid maalimisel ja kirjutamisel. Dalí oli hästi tuttav Freudi ja tema ideedega seksuaalsetest repressioonidest unistuste ja pettekujutelmade kujul ning teda paelusid sürrealistide katsed neid unenägusid maalida.
Dalíle tõi nende tähelepanu Hispaania kunstnik Joan Miró, sürrealistidega liitunud katalaani kaaslane. Miró oli isegi oma Pariisi edasimüüja käinud vaatamas Dalí maalid Figuerese visiidil. Hiljem kirjutas Dalí oma sõbrale Hispaania näitekirjanikule ja luuletajale Federico García Lorcale, keda ta oli kohanud nende tudengipäevadel Madridis, et Miró “arvab, et olen palju parem kui kõik Pariisi noored maalikunstnikud kokku pandud, ja ta on kirjutatud mulle öeldes, et olen seal kõik minu jaoks valmis seadnud, et suurepärast hitti teha. ”Miró jätkas huvi tekkimist Dalí loomingu vastu Pariisis ja kui kunstnik sinna 1929. aastal saabus, tutvustas Miró teda paljudele sürrealistidest.
Dalí oli tulnud Pariisi, et osaleda filmi Un Chien Andalou ( Andaluusia koer ) filmimisel, mida Hispaania filmirežissöörLuis Buñuel, keda Dalí oli tundnud ka oma tudengipäevadest alates, juhtis stsenaariumi põhjal, milles ta ja Dalíhad tegid koostööd. 17-minutiline film, nii sidus kui otseülekanne, oli nende ilmselge sexualandi graafiliste kujutiste abil neetitud ja jahmunud. Isegi tänapäeval on raske mitte hiilida kujutisega, kus mees kannab habemenuga vastu naise silma, preestritel, kes veavad surnud eesleid, ja sipelgatel, kes söövad mädanevat kätt. Dalí kiitis, et film, mida kiitsid avantüristide kriitikud, “sukeldus nagu pistoda Pariisi südamesse”.
Sama aasta suvel kohtus 25-aastane Dalí oma tulevase naise ja eluaegse kaaslase Galaga oma pere puhkekodus Cadaqués - maalilises kalurikülas, mis asub kaljulisel Vahemere rannikul, 20 miili kaugusel Figueresest. Sel suvel oli külastajate seas Buñuel, Magritte ja prantsuse luuletaja Paul Éluard ning tema vene päritolu naine Helena Diakanoff Devulina, paremini tuntud kui Gala. Galist, kes oli Dalíst kümme aastat vanem, lükkas Dalí esitusviis, tugevalt kaunistatud juuksed ja dandismi õhk, mis sisaldas kaelakee pärlitega. Tema käitumisviis tabas teda kui "Argentina argentiina professionaalset tangolaiskust". Kuid lõpuks tõmmati need kaks teineteise poole ja kui Gala abikaasa koos teistega Cadaquésist lahkus, jäi naine Dalíga maha.
Asi kulges aeglaselt. Alles järgmisel aastal lõi Dalí sõnul ühes Lõuna-Prantsusmaal asuvas hotellis ta armastuse samasuguse spekulatiivse fanatismiga, mille ma oma töösse kasutasin. ”Dalí isa oli sidemehe ja Dalí poolt nii ärritunud. ekstsentriline käitumine, mille järgi ta nimetas teda "väärastunud pojaks, kellest sa ei saa mitte millestki sõltuda", ja ta pagendas ta püsivalt peremajadest. Kriitik Robert Hughes kirjeldas Gala'i oma Guardiani artiklis kui “väga vastikut ja väga ekstravagantset harpiat”. Kuid Dalí oli temast täielikult sõltuvuses. (Paar abiellub 1934. aastal.) "Ilma Galata, " väitis ta kord, "jumalik Dalí on meeletu."
Rahvusvaheline tunnustus Dalí kunsti vastu pälvis kaua aega pärast seda, kui ta kohtus Galaga. 1933. aastal nautis ta isikunäitusi Pariisis ja New Yorgis ning temast sai, nagu Dawn Ades, kes näitust kureeris Veneetsias, “sürrealismi kõige eksootilisem ja silmapaistvam tegelane”. Prantsuse luuletaja ja kriitik André Breton, Sürrealistlik liikumine kirjutas, et Dalí nimi oli “ilmutuse sünonüüm selle sõna kõige säravamas tähenduses”. 1936. aastal tegi Dalí 32-aastaselt ajakirja Time kaane.
Lisaks Freudi piltidele - treppidele, võtmetele, tilkuvatele küünlatele - kasutas ta ka hulga oma sümboleid, millel oli ainuüksi tema jaoks eriline, tavaliselt seksuaalne tähendus: teda kord piinanud rohutirtsud, sipelgad, kargud ja William Tell kes läheneb oma pojale mitte vööri ja noolega, vaid kääridega. Kui Dalí 1938. aastal Londonis lõpuks Freudiga kohtus ja teda joonistama hakkas, sosistas 82-aastane psühhoanalüütik teistele toas viibijatele: “See poiss näeb välja nagu fanaatik.” Dalíle kordatud märkus rõõmustas teda.
Dalí sürrealistlikud maalid on kindlasti tema parimatest töödest - ehkki oma liigne meelsus sundis teda sageli maalima ühele lõuendile liiga palju šokeerivaid pilte ja liiga palju lõuendeid, mis justkui korduvad. Kuid parimal juhul võiks ülimõõtmeline Dalí olla varumees ja korras. Näiteks mälu püsivusel on kolm “sulavat” käekella ja neljas on kaetud sipelgate sülemiga. Üks kelladest kurvastab kummalist biomorfset vormi, mis näeb välja nagu mingi mollusk, kuid on mõeldud Dalí tühjendatud peaks. Kui New Yorgi edasimüüja Julien Levy ostis maali 1931. aastal 250 dollari eest, nimetas ta seda “10 x 14 tolli Dalí dünamiidist”. New Yorgi moodsa kunsti muuseumi poolt 1934. aastal omandatud teos erutas vaatajaid isegi hämmingus. neid. Üks kriitik kutsus lugejaid üles otsima lehte Dr. Freud, et paljastada lõuendil olev tähendus.
Tema kuulsuse kasvades kahjustasid Dalí mainet tema ennekuulmatud väljaütlemised. Ta tunnistas, et unistas Adolph Hitlerist "naisena", kelle liha "vaimustas mind". Ehkki ta väitis, et lükkas Hitlerismi sellistest fantaasiatest hoolimata tagasi, saatis ta Prantsuse kommunistliku partei juurde kuulunud sürrealistid ta 1939. aastal välja. Ta ka hiljem ülendas Hispaania fašistlikku liidrit kindral Francisco Franco Hispaanias „selguse, tõe ja korra” kehtestamise eest. Veel vahetult enne kodusõja algust maalis Dalí maalitud keedetud ubadega pehme ehituse ( kodusõja eelmäng), milles piinatud kuju otse välja Francisco Goya teostest rebib ennast lahku see, mida Dalí nimetas „automaatse reguleerimise deliiriumiks”. Teos on võimas sõjavastane avaldus.
Dalí ja Gala külastasid USA-d sageli 1930. aastate lõpus ja tegid sellest II maailmasõja ajal oma kodu. Ameerika päritolu viibimine avas Dalí suurima tuntuse. "Igal hommikul ärkamisel, " kirjutas ta 1953. aastal, "kogesin ülimat naudingut: see, et ma olen Salvador Dalí, küsin endalt imestunult, millist imelist asja ta täna teeb, see Salvador Dalí."
Dalí tunnistas, et tal on "puhas, vertikaalne, müstiline ja gooti sularahaarmastus." Ta tundis end olevat enda sõnul kohustatud koguma miljoneid dollareid. Nii lõi ta ehteid, kujundas riideid ja mööblit (sealhulgas näitlejanna Mae Westi huulte kujul diivani), värvis ballettide ja näidendite komplekte, kirjutas väljamõeldisi, koostas Alfred Hitchcocki trillerile Spellbound unenägude jada ja kujundas vaateaknad. Ta võttis neid komisjone tõsiselt. 1939. aastal oli ta nii vihane, kui tema Bonwit Telleri akna väljapanekut Manhattanil muudeti, et ta lükkas vanni sinna nii kõvasti, et nii tema kui ka vann kukkusid läbi akna.
1948. aastal kolisid Dalí ja Gala tagasi oma majja (mille Dalí oli kaunistanud munaskulptuuridega) Hispaanias Port Lligatis, paar miili piki Vahemere rannikut Cadaquésist. Dalí oli 44; Järgmise 30 aasta jooksul maalib ta suurema osa aastast Port Lligatis ja jagab Galaga talved Pariisi hotelli Meurice ja New Yorgi St.RegisHotelli vahel.
II maailmasõda muutis Dalí maalimise ideid. Kunagi oli ta Freudiga vaeva näinud, sai ta nüüd kinnisideeks aatomi lõhestamise ja Nobeli auhinna võitnud füüsiku Werneri Karl Heisenbergi, Saksa teadlaste juhi, kellel ei õnnestunud aatomipommi välja töötada. "Dalí oli oma aegadest teravalt teadlik, " ütleb Philadelphia kunstimuuseumi töötaja Michael R.Taylor, kes kureeris näitust Philadelphias. "Ta ütles endale: Velázquez ja Raphael - kui nad oleksid elanud tuumaajastul, mida nad siis maaliksid?"
Aastal 1951 maalis Dalí õrna rafaeliidi pea, laskis sellel siis puruneda lugematuteks tükkideks, keerdudes nagu kaskaadne aatom ( Raphaelesque Head Exploding ). Sürrealistliku pilgu all on lendavad osakesed pisikesed ninasarviku sarved, mida Dalí pidas kasinuse sümboliteks. Dalí dubleeris oma uue stiili tuumamüstikat.
Tema töö nende aastate jooksul oli sageli enesetunne. Ta poseeris Gala näiteks liiga palju kordi ebatõenäolise Neitsi Maarjana ja maalis tohutult lõuendeid ajalooliste ja religioossete stseenidega, mis näivad tänapäeval üle puhutud. Kuid see uus religioosne kujundus hõlmas sageli võimu.
Ka tema trikid olid enesekindlad, ehkki mõned olid üsna naljakad. Aastal 1955 ilmus ta Pariisis loengule lillkapsaga täidetud Rolls Royce'is. Salvador Dalí maailma reklaamimiseks, raamatu, mille ta koos Prantsuse fotograafi Robert Descharnesiga 1962. aastal koostas, riietus Dalí kuldsesse rüüsse ja heitis Manhattani raamatupoes voodile. Arsti, õe ja Gala käe allkirjastas ta raamatuid masina külge juhtmega, mis registreeris tema ajulaineid ja vererõhku. Seejärel esitati ostjale nende andmete koopia.
1967. aastal toimunud telereklaami jaoks istus ta lennukis New Yorgi Yankeesi tähevaataja Whitey Fordi kõrval ja kuulutas Braniff Airlinesi reklaamikampaania loosungit suure rõhuga inglise keeles - “Kui teil on see olemas, siis uhkeldage sellega.” Ütles Ford, "See ütleb neile, Dalí baby."
Ta uhkeldas sellega kõik hästi. Aastal 1965 hakkas ta müüma allkirjastatud muidu tühja litograafiapaberi lehti 10 dollari eest lehel. Võib-olla on ta oma elu järelejäänud veerandsajandil sõlminud tunduvalt enam kui 50 000 - see oli tegevus, mille tulemuseks oli Dalí litograafide võltsingute üleujutus.
Kuid kuigi Dalí võis pühvlit mängida, oli ta helde ka noorte kunstnike ja kriitikute poole pöördumisel. Kui ameerika popkunstnik James Rosenquist oli New Yorgis stendideta maaliv kunstnik, kutsus Dalí ta lõunale St Regis'i, et veeta tunde kunsti arutades ja oma noort külalist julgustades. 1960. aastate lõpus õppinud doktorandina koputas Dawn Ades ette teatamata Dalí uksele Port Lligati. Ta kutsus ta sisse. "Palun istuge maha ja jälgige, kuidas ma värvin, " ütles ta ja vastas siis tema küsimustele, kui ta töötas.
Ja Dalí avalik populaarsus ei kahanenud kunagi. 1974. aastal, kui ta oli 70-aastane, avas Figuerese linn Dalí teatrimuuseumi, kus kingiti hulgaliselt teoseid, mille annetas selle tuntud põline poeg. Hoone oli pigem sürrealistlik juhtum kui muuseum, kus olid esindatud veidrad Dalí lemmikud, näiteks pikk must Cadillac, mis sadas enda sees alati, kui mõni külastaja laskis mündi pesasse. Igal aastal külastavad muuseumi ikkagi sajad tuhanded külastajad.
Dalí viimased aastad polnud rõõmsad. Ta ostis Púboli linnas Gala jaoks tagasilöögiks lossi ja alates 1971. aastast viibis naine seal korraga nädalaid. Dalí kaunistas lossi osi rõveda mööbliga, kuid tema enda arvel lubati seda külastada ainult kirjaliku kutsega. Hirm, et Gala võib ta maha jätta, aitas peaaegu kindlasti kaasa tema depressioonile ja tervise halvenemisele.
Pärast Gala surma 1982. aastal 87-aastaselt suri Dalí depressioon veelgi ja ta kolis Púboli lossi, kus käisid õed. Tema lakkamatu helistamisnupu kasutamine põhjustas lühise, mis põhjustas tema voodis tule ja põletas jala. Arstid viisid ta Figueressi, kus ta heitis voodisse Torre Galateasse - vanasse tornihoonesse, mis oli pärast Gala surma ostetud muuseumi juurdeehitiseks. "Ta ei taha kõndida, rääkida ega süüa, " ütles Dalí asjaajamist haldav Prantsuse fotograaf Descharnes 1986. aastal ajalehe reporterile. "Kui ta tahab, võib ta joonistada, aga ei taha."
Dalí suri Torre Galateas 23. jaanuaril 1989, 84-aastaselt ja maeti Dalí teatrimuuseumi. Enamasti on postuumsed kriitilised hinnangud olnud karmid. "Kriitikud uskusid, et kõik, mis ta pärast 1939. aastat maalis, oli kohutav rämps, " ütleb Philadelphia muuseumi Taylor. “Aga ma pole nõus. Tema hilisemas töös oli meistriteoseid, võib-olla mitte nii head kui varased meistriteosed, kuid meistriteosed sellegipoolest. Dalí tuleks Picasso ja Matisse'i hulka kuuluda kui 20. sajandi kolme suurima maalikunstniku hulka ja ma loodan, et meie näitus teeb selle selgeks. ”
