Steven Spielberg on olnud hõivatud aasta. Tunnistaja 21. detsembril Ameerika Ühendriikides avatava Tintini seiklused ja neli päeva hiljem avatav sõjahobune . Vaid vähestel režissööridel õnnestub kaks filmi korraga välja saada, kuid lisaks režissööritöödele sai Spielberg täitevprodutsendi krediidi möödunud aastal 11 filmi- ja teleprojektis, sealhulgas Super 8, Real Steel ja Transformers: Dark of the Moon . (Ta leidis ka aega, et kritiseerida viimase 20 aasta filmitegemist, öeldes, et "pole eriti palju filme", mida ta vaataks, pannes samal ajal The X Factori pistiku.)
Spielbergi järsk toodangu kasv - ta lavastas pärast 2000. aastat ainult seitse mängufilmi - ajendas mind mõtlema, kas kogus aitab filmitegijale või teeb haiget. Mumblecore pro Joe Swanberg on viimase aasta jooksul avaldanud kuus mängufilmi: kunstiajalugu, autoerootika, Caitlin Plays Herself, Silver Bullets, Onu Kenti ja The Zone, näidates admiraalse tööeetikat hoolimata üha laialivalguvamatest arvustustest. Swanberg produtseerib, kirjutab, lavastab ja monteerib üldiselt oma filme, mis muudab tema väljundi veelgi muljetavaldavamaks. Mõned režissöörid kulutavad aastaid ühe projekti nimel ja mitmed on rääkinud kahetsusest, et nad pole rohkem ellu viinud.
Kuid Swanberg ei jõua meediumi viljakamate režissööride lähedale. Võtke Takashi Miike, sündinud Osakas 1960. aastal. Pärast Yokohama ringhäälingu ja filmi kutsekooli lõpetamist andis ta välja oma esimese mängufilmi 1991. aastal. Sellest ajast alates on ta lõpetanud üle seitsmekümne lavastuse teatris, filmis ja televisioonis. Aastail 2001 ja 2002 sai ta krediiti viieteistkümne filmi jaoks. Mõned tema filmidest olid otsevideo väljaanded ja mitte paljud pole Ameerika Ühendriikides avanenud. Miike on töötanud kõigis žanrites, alates perefilmidest kuni perioodiliste seiklusteni, kuid rajanud oma maine filmidele nagu Ryi Murakami romaanil põhinev õudusfilm Audition (1999). Selle piinamistseenid häirisid isegi selliseid kogenud režissööre nagu John Landis ja Eli Roth.
Ehkki tema hiljutist 3D-mängufilmi Hari Kiri: samurai surm näitas Cannes'is, näib Miike olevat tulvil vaidlusi, mis tekivad tema filmides nende seksi ja vägivalla pärast. Rainer Werner Fassbinder kutsus esile teistsugused poleemikad. Enne surma 37-aastaselt narkootikumide üledoosi tõttu tegi Saksa režissöör 40 mängufilmi ja kaks telesarja, lisaks näitleb kümnetes filmides ja näidendites ning lavastas kümneid lavateoseid. Erinevatel aegadel oli ta ka operaator, toimetaja, helilooja ja teatrijuht.
Bertolt Brechti ja Prantsuse Uue Laine mõjul väntas Fassbinder pärast filmi välja, tuginedes näitlejate trupile, kuhu kuulus imeline Hanna Schygulla. Sellised filmid nagu „Neli aastaaegade kaupmees” (1971) ja „ Ali: hirm sööb hinge” (1974) pälvisid Fassbinderi ülemaailmse tunnustuse ja võimaluse teha selliseid filme nagu „ Meeleheide” (1978), mis on kohandatud Tom Stoppardi Vladimir Nabokovi romaanist ja „ Maria Brauni (1978) abielu, võib-olla tema populaarseim teos. Kaks aastat hiljem tegi Berliini televisioon Alexanderplatzi, mis põhineb Alfred Döblini romaanil ja vabastati 15-tunnise filmina USA-s.
Fassbinderi isiklik elu oli suures osas ebaõnnestunud suhete haru, mida ohustasid tema enesehävituslikud kalduvused. Avalikkuses olid ta geide ja konservatiivide, aga ka lihtsalt kriitikute sageli kibedate isiklike rünnakute objektiks. Kuidas tal õnnestus viieteistkümne aasta jooksul valmida 40 filmi, on mõistatus.
Siis on olemas tõelised tööstuse hobused - B-filmide režissöörid, kes õitsesid 1930ndatel ja 1940ndatel. Joseph Santley lavastas üle üheksakümne mängufilmi, sealhulgas filmid koos vendade Marxi ja Gene Autryga. (Autryl oli oma karistamiskava: lisaks kuue kuni kaheksa mängufilmi tegemisele ka aastas, korraldas ta iganädalast raadiosaadet, pidas sagedasi salvestussessioone ja sponsoreeris rodeot, mis turnis igal aastal riiki.) William Witney, keda Quentin Tarantino nimetas oma teadmiste põhjal, hakkas väikese eelarvega seriaale lavastama, kui ta oli kahekümne üks. Teda krediteeritakse rohkem kui 60 mängufilmi, samuti sadade teleseriaalide episoodidega.
Raske oleks ületada William Beaudine'i loomingut, kes asus selles valdkonnas 1909. aastal Biograafi näitlejaks. Pärast DW Griffithi abistamist rahva sünni ja sallimatuse teemal lavastas ta lühikesed püksid ja kõigi teiste Samuel Goldwyni mängude aastatel 1920. aastal, et 1960. aastatel pilte saatkonda saata. Beaudine tegi koostööd Mary Pickfordiga, WC Fields, Will Hay ja Bela Lugosi. Ta lavastas ka kõigi aegade ühe edukaima ekspluateerimisfilmi " Ema ja isa" (1945). Kontod varieeruvad väga palju selle järgi, kui palju filme ta tegelikult lavastas, kuid ainult teatraalselt välja antud funktsioonide järgi tegi ta rohkem kui 175.
Mõnda rekordit ei purune kunagi, osaliselt seetõttu, et reeglid on muutunud. Buck Freeman, kes mängis Washingtonis ja Bostonis meeskondade jaoks esimest baasi ja paremat välja, sai üle kahe löögi rohkem kui 4000 nahkhiirtega. Tänapäevane mängija sai selle rekordi tippu pürgida vaid korra oma karjääri jooksul. Kahjuks polnud streigimängud enamiku Freemani karjääri kohta ametlik statistika, mistõttu tema rekordit ei saa vaevalt pidada kehtivaks. (Teisest küljest on ebatõenäoline, et keegi võtaks Cy Youngi 511 võidu või tema 316 kaotust.)
Samamoodi on vaevalt õiglane arvestada filme, mida DW Griffith tegi oma karjääri alguses, kuna need olid vaid ühe- või kahekeelsed, kuni Bethulia neljarattalise Judithini 1913. aastal. Kuid neid turustati ikkagi üksikute pealkirjadena müüa ja hiljem teatritele rentida. Griffith tegi ainuüksi 1909. aastal 141, sealhulgas sellised murrangulised pealkirjad nagu A Fool's Revenge ( Rigoletto lühendatud versioon), Need kohutavad mütsid ( kinoekraanide ilmutustingimuste kohta), Krõpsukera peal (Dickensi loost), Ülestõusmine (alates Tolstoi romaan), Aus vahetus ( Silas Marnerilt ), Pippa Passes (esimene film vaadatud New York Timesis ) ja The Lonely Villa (põnevusfilm, mille peaosas on Mary Pickford).
Griffith ja tema meeskond tegid sisuliselt iga kolme päeva tagant filmi, mis oli tulise kuumusega loovus, mis minu arvates ei võrdu kunagi. Veel tähelepanuväärsem oli, et ta leiutas samaaegselt narratiivkino, nagu me seda täna teame. Griffith ei pruugi olla maailma viljakam filmitegija, kuid ta on kindlasti üks selle olulisemaid.
