Teie raamatus on esindatud mitmed 19. sajandi Ameerika suured kollektsionäärid Euroopa vanameistri maalidest. Mis juhtus 1880. ja 1890. aastatel, mis ajendas neid jõukaid ameeriklasi nende tööde järele minema?
Ma arvan, et see oli sellepärast, et Ameerikast oli tõesti saamas maailmajõud. See edestas juhtivat majandusjõudu Inglismaad ja Saksamaad. Ameeriklased hakkasid keskenduma kultuurile. Nad olid ehitanud metropoliidi, nad olid ehitanud Philadelphia muuseumi ja Bostoni kaunite kunstide muuseumi, siis vajavad nad nende sisse panemiseks suurt kunsti. Suure maailmatasemel muuseumi jaoks oli teil vaja Vanameistri maalid. Vanameistrid olid muuseumi mõõdupuu.
Mis ajendas eurooplasi müüma?
Mõnikord arvan, et Ameerika maitse on inglise maitse. Ostsime inglastelt nii palju asju. Neil olid tohutud kollektsioonid. 19. sajandi lõpus oli kaks asja: asjaolu, et inglased hakkasid importima Ameerika teravilja ja seda müüdi nii palju, et see põhjustas ingliskeelsete hindade languse, ja see tähendas, et nende maa väärtus langes. Kõigil neil Inglise aadlikel oli üür langenud, nii et neid pigistati ja siis tõusid samal ajal nende maamaksud ja pärandimaksud, nii et nad olid finantskriisis täpselt samal ajal kui ameeriklased., neil suurtel töösturitel oli palju raha.
Näib, et neil kollektsionääridel on olnud nii avaliku kui ka erasektori motiive, mis on harinud avalikkust ja parandanud nende enda staatust.
Ma arvan, et need kunstikogujad tahtsid end ümber kujundada ja nad tahtsid muuta Ameerikat. Nad olid huvitatud, et muuta end kollektsionäärideks ja anda endale uus identiteet. Nad kõik andsid oma kollektsioonid üldsusele, kuid sellised, nagu Isabella Gardner ja Henry Clay Frick, kes loovad oma muuseumid, on selgelt huvitatud enda ümberkujundamisest. Ja veel täna, kui lähete nende muuseumitesse ja vaatate kunsti, peate seda ikkagi nende valduseks. Ma arvan, et motiive on alati segatud.
Mis eriti juhtis Isabella Stewart Gardnerit?
Ta on esteetiline; ta armastab kunsti. Arvan, et kollektsionäärina oli tal nii kindel maitse ja ta oli nii entusiastlik. Ta nägi Whistleri abstraktseid pilte ja ta tahtis neid. Seejärel nägi ta Sargenti Madame X-i ja ta soovib, et ta teeks oma portree. Ja ma arvan, et ka kollektsioneerimine lasi tal teha midagi väljaspool sotsiaalseid norme - neid sotsiaalseid ootusi, mis talle Bostonis seati. Pärast kunstiga tegelemist võiks temast saada kollektsionäär. Ja olge midagi täiesti erinevat. Ta on kõigi nende noormeeste, kunstnike ja muusikute patroon ning see võimaldas tal olla keegi täiesti väljaspool Bostoni ühiskonda. Ta modelleeris ennast Isabella d'Este'iks.
Pühendate suure osa raamatust edasimüüjatele, mida need kogujad kasutasid. Miks?
Ma tõesti tahtsin teistsugust lähenemist. Tahtsin rääkida lavataguse loo. Mulle tundub, et kollektsionäärid monopoliseerivad kogujad alati oma kollektsiooni krediiti, kuid peaaegu alati on see meeskonna, edasimüüjate, ekspertide ja kollektsionääride töö.
Müüjad nagu Otto Gutekunst?
Ta on üks raamatu kangelasi. Ta on Gardneri kollektsiooni jaoks oluline. Ta kirjutab: "Ma ei jumalda Rembrandti, mulle meeldib ainult tema." Ja ometi on Gutekunst põhjamaade asjatundja. Ja Gardneril on kolm vapustavat Rembrandti. Kui Frick hakkab koguma, soovib Gutekunst, et ta saaks talle "suure, suure, ulukiliha" või "ingli toidu". Ta on väga sõnatu, ta on väga aus. Ma lihtsalt arvasin, et ta on suurepärane. Ja nii ta läheb, et saada Frickile suur Rembrandt. Ta võtab aktiivse rolli.
Mis on kogu selle kunstikogumise lõpptulemus?
Ma mõtlen sellele tohutult ja ulatuslikult. Kõik need vanad meistrid tulid siia kohale ja siis muutub ameerika kunst lõpuks üha olulisemaks. Pärast II maailmasõda on see mõnda aega kõige mõjukam. Ja kui me poleks nende suurepäraste lääne kunstiteostega neid suuri muuseume loonud? ... Ameerika kunstnikud olid neist tõesti väga mõjutatud ja inspireeritud ning ma arvan, et see oli Ameerika kunsti arengu jaoks ülioluline, mis muidugi mõne esimese kollektsionääri visioon.
