Q JA A: SKULPTUURIKUNSTNIK JEAN SHIN

Jean Shin loob skulptuure kadunud objektidest, näiteks vanadest lotopiletitest ja katkistest vihmavarjudest. Megan Gambino rääkis talle oma uuest näitusest Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis "Jean Shin: ühised niidid".

Seotud sisu

Q ja A: Astronaut Buzz Aldrin Kuul
Q ja A: Amy Adams

Kuidas see idee alguse sai?
Mind köidavad alati objektid, millel on potentsiaali end teisiti kujutada kui nende praegust kasutust või väärtust meie ühiskonnas. Kogusin mansetid enda pükstest, mille pean tavaliselt umbes kaks ja pool tolli üles kerima või ära lõikama. Mõnes mõttes kaardistasid kätised aastate jooksul mu enda keha.

Kuidas piisavalt koguda?
Alustan alati oma baasist, milleks on mu sõbrad ja pere. Nad on harjunud neid veidraid taotlusi saama. Kuid kuude, mõnikord aastate jooksul, mil projekt elab, on mul tõesti vaja koondada suurem hulk inimesi. Kui see on retsepti alusel väljastatavate pillide pudel, on see hooldekodud. See on vahendamine inimestega, kes on sulandunud sellesse kogukonda, kes on huvitatud minu tööst ja kes mõistab, et see võiks täita minu jaoks kunstiloomeprotsessis olulist eesmärki.

Kellegi prügikast on teise aare?
Jah, see on naljakas. See avaldus paneb tunduma, et see on sõna otseses mõttes prügikast. Kuid need hüljatud objektid on mõnikord asjad, mis inimestel kogu oma elu jooksul käes ja millega on raske lahku minna, näiteks trofeedena.

Kogusite Washingtonis ja selle ümbruses 2000 trofeed
Projekt [ Everyday Monuments ] kasvas välja minu huvist Washingtoni kui mälestiste ümber kavandatud linna vastu. Tahtsin valida sümboolse, igapäevase objekti, mis oli avalike monumentide tagasihoidlik versioon.

Teie installatsioone kirjeldatakse mõnikord grupiportreedena.
Näen iga objekti selle inimese identiteedi ja isikliku ajaloo osana. Keegi küsis minult, miks ma ei ostnud lihtsalt 2000 trofeed, ja see oleks olnud palju lihtsam. Kuid see poleks tõesti inimeste elu kehastanud.

Igapäevaste monumentide puhul muutsite trofeed nii, et tegelased olid tööl olevad igapäevased inimesed - kodus olevad emad, restoranitöötajad, majahoidjad ja postimehed. Objektide manipuleerimine on osa teie tööst. Miks?
Minu jaoks on see võimalus oma materjalidega tuttavaks saada, sest erinevalt maalikunstnikust, kes tunneb tema värvi, pintsleid ja lõuendit, pole mul seda võimalust iga kord, kui materjali vahetan. Midagi dekonstrueerides saate sellest aru ja saate selle kokku panna ning teha tarku otsuseid töö ehitamisel. Olen sunnitud neid erinevalt märkama, seetõttu on minu jaoks oluline see lahutada ja pisut näpistada. Olen jõudnud liiga kaugele, kui olen selle muutnud millekski täiesti tundmatuks. Ma tahan, et see oleks midagi sellel joonel tuttavate ja uute vahel.

Te kasutate ühes tükis sadu, kui mitte tuhandeid sama tüüpi leitud esemeid. Mis mõjutab kordust?
Armastan kontrasti, et see võib olla samaaegselt umbes minutiline, intiimne ja individuaalne, vaadates samal ajal korraga nähtava universaalsust, kollektiivi, variatsioone, makro ja mikrot.

Mida kommenteerite tarbimisest või liigsest?
Võib-olla lihtsalt, et see on olemas. Minu tööd poleks olemas, kui ma tunneksin selle suhtes negatiivsust.

Mis teeb kogu protsessi teie jaoks nii põnevaks?
See on läbirääkimiste kunst, kuidas saada kätte nii palju neid materjale, mis inimeste elus on. Nii hoiab see mind väljaspool stuudiot, püüdes aru saada, kes on minu järgmised osalejad ja annetajad. See on minu jaoks teatud osa aktivismist, mitte üksildasest kunstnikust, kes maalib oma ateljees.