Horace Poolaw ei soovinud kunagi oma fotosid muuseumides või isegi piisavalt suureks printimiseks, et neid raamida.
Kiowa hõimu liige Poolaw pidas oma elu jooksul vaid ühe näituse Lõuna-Plainsi India muuseumis oma kodulinnas Anadarkos Oklahomas.
Ta printis mõned postkaartidena turistidele müümiseks - mõnikord ka tagaküljele kirjutatud tekstiga „A Poolaw foto, indiaani pildid”, kuid kunagi polnud selge, kas ta kavatses üksnes oma inimesi kujutada või nende traditsioone edendada.
Tõepoolest, enamikku viie aastakümne jooksul tehtud piltidest, mida nüüd vaadatakse Washingtoni Ameerika indiaanlaste Smithsoniani rahvusmuuseumis näitusel „Tema rahva armastuse nimel: Horace Poolaw fotograafia“, ei olnud kunagi trükitud kuni surmani 1984. aastal. Kuraatoriks on põliselanikud Nancy Marie Mithlo (Chiricahua Apache) ja Tom Jones (Ho-Chunk). Mithlo oli ka näitusekataloogi peatoimetaja ja Jones tegi essee.
Kriitiline tunnustus saabus alles pärast seda, kui tema tütar Linda Poolaw asus 1989. aastal Stanfordi ülikoolis näitust korraldama. Eksperdid hakkasid lähemalt uurima negatiivseid külgi, mille ta oli maha jätnud. Alles siis tõusis Poolaw, kes oli põliselanike elu dokumenteerinud Oklahoma maal, 20. sajandi põliselanike esmaseks ja oluliseks fotoajakirjanikuks.
Projekti toimetaja Alexandra Harrise sõnul leiti, et tema looming oli tähelepanuväärsem, sest see oli aeg, mil “Põliselanikud muutusid rahvuslikus visuaalkultuuris nähtamatuks. Usume, et Poolaw fotograafia tõesti täidab selle lünga osa. ”
Oma rahva armastuse nimel: Horace Poolaw fotograafia (Henry Roe pilvesari Ameerika indiaanlastest ja modernsusest)
20. sajandi enam kui viie aastakümne jooksul esitas üks esimesi Ameerika India professionaalsetest fotograafidest siseringi ülevaate oma Oklahoma kogukonnast - kogukonnast, mille juured on tema traditsioonilises kultuuris, samal ajal ka põhjalikult kaasaegseks ja põhimõtteliselt ameeriklaseks.
OstaEhkki fotograafia oli Poolaw jaoks ainult hobi, kasutas ta igapäevase elu stseenide ajakirjanduslikuks jäädvustamiseks kasutatud kiirgraafikaamerat - sellist, mida ajalehed kasutasid enamiku 20. sajandist. Tema pildid hõlmavad tavalisi sünnipäevapidusid ja perekondlikke koosviibimisi, aga ka hämmastavaid portreesid sõjaveteranide naasmisest, hõimupidusid ja eriti iga-aastast Ameerika India näitust, mis jätkub Anadarkos.
Harrise sõnul oli oluline, et Poolaw ei töötanud mitte väljastpoolt vaadates, vaid kogukonna osana.
"20. sajandi alguses ja keskpaigas oli päris vähe fotograafe, kes olid tunnistajaks nende kogukonnale ja tema nägemuse mitmekesisusele kui siseringi, " räägib naine.
Sellisena jäädvustas ta aja, kui põliskultuur oli üleminekuperioodil, ja inimesed assimileerusid omaenda tingimustel - mitte varem sunniviisiliselt. Samal ajal olid hõimud muutumas, tuues tagasi ja omaks võttes oma emakeelega tavade ja keele elemente, mis olid reservatsioonil keelatud.
Näitus Horace Poolaw, mis debüteeris esmakordselt aastatel 2014–2015 New Yorgi Ameerika indiaanlaste rahvusmuuseumis Gustav Heye keskuses, kajastab seda kultuuriliste mõjutuste kombinatsiooni nagu stseen paraadil, mis kuulutas 1941. aasta algust. American Indian Expo, kus osaleb Kiowa regioonide naiste kolmik, kes ei ratsuta mitte hobustega, vaid läikiva Chevrolet'ga.
See on teravam kontrast naeratava Oklahoma ringhäälinguorganisatsiooni Danny Williamsi portreepildil, mis seisab India meistertantsija ja maalikunstniku George “Woogie” Watchetakeri kõrval täielikus Comanche regioonis ja peakattes. Nende taga seisab tipi, aga ka hiliste mudeliautodega parkla.
Expoga mitteseotud tseremooniad kroonitakse ka ringist 1945. aasta paiku Oklahoma osariigis Carnegie osariigis, mõned lääne kandis ja kauboi mütsidega ning teised traditsiooniliste suurrätikutega, pilves taevas lehviv Ameerika lipp ja paar sedaani ülejäänud kaar.
Veel vähem formaalsed ja reaalsuses vahetumad on Kiowa hõimu liikme Agnes Big Bowi matused 1947. aastal Oklahoma osariigis Hog Creekis, kus pallimängijad, paljud läänelikud käigud ja mütsid, paigutavad lääne stiilis puusärgi kivine kalmistu maa.
Hõimu ja USA sõjaväe ristumiskoht oli Poolaw jaoks oluline ning see on tema poja Jerry pilt, kes oli sõjaväeteenistusest puhkusel 1944. aastal vormiriietuses, kuid millel oli täielik sulgede peakate. näitus.
Samal aastal poseerib Poolaw ise koos teise Kiowa, Gus Palmeriga, B-17 lendava kindluse ees Tampa MacDilli õhujõudude baasis, kus ta koolitati aerofotograafi juurde - nende traditsioonilised peakatted on kontrastiks nende vormiriietusega.
Siiski polnud sõjakonkurss, nagu seda mõnikord teati, pelk väljamõeldis, vaid ka traditsioonide poolt teenitud vapper ja sõjaväes teenimine loeti kindlasti.
"Kolmsada Kiowa meest tegutsesid II maailmasõjas aktiivselt ning pärast tagasitulekut pärast lahingukogemusi, millega nad said teenida meelehärmi, võisid nad teenida autasusid, mida vanad sõjaväeseltsid neile annavad, " räägib Harris. "Nii taastasid nad mõne sellise ühiskonna uuesti ja see tõi tagasi palju sellega kaasnenud materiaalset regaliakultuuri."
Lapsed on tema fotodel ülitähtis teema - olgu nad siis 20. sajandi tweedmantlites ja -sidemetes, kauboi riietuses või põliselanike regalias.
Looduskultuuri sulandumist laiemasse meelelahutusvaldkonda võis näha Poolawi venna Bruce'i karjääris, kes läks vaudeville'i ringil pealikuks Bruce Poolawiks ja abiellus kaasnäitleja Lucy Nicolariga, Penobscoti naise ja metsosopraniga, keda tunti nimega “ Printsess Watahwaso. ”Loomulikult poseerisid nad teatraalselt ka Poolaw'le.
Veel üks ilmekas näide traditsioonilise põlise kultuuriga põrkuvatest moodsatest läänemaistest maitsetest on Hannah Keahbone fotodel, kes kandsid meiki ja kandsid oma juuksed 1920ndate ja 30ndate moes moes olnud moes koos ema liivase Libby Keahbonega traditsioonilisemates punutistes. ja ei mingit meiki.
Ameerika Ühendriikide põliselanike kunsti ja fotograafia erialale spetsialiseerunud Michigan State University kunstiajaloo ja visuaalkultuuri abiprofessor Laura E. Smith kirjutab näitusega kaasnevas kataloogis, et kuigi mõlemad kannavad topeltportree puhul traditsioonilisi Kiowa regaliaid, näitab see, kuidas hõimu naised “pidasid omavahel läbirääkimisi naiste identiteedi tingimuste üle”.
Niisuguste hetkede jäädvustamiseks inspireeris Poolaw rohkem ajakirja Life fotoajakirjandust kui muuseumidele mõeldud natiivportreesid. Poolaw ei kavatsenud kujutatud inimeste kohta teha sügavaid sotsioloogilisi märkusi - ehkki sageli teevad seda tema fotod.
„Ta ei kirjutanud kunagi ette, miks ta asju tegi. Seega peame tõesti ära arvama, ”sõnab Harris. “Vestlustes tütrega räägib ta palju oma armastusest nende inimeste vastu. Ja see võib olla nii lihtne, kui ta tegutseb oma aja tunnistajana. ”
“Oma rahva armastuse nimel: Horace Poolaw fotograafia” jätkub 7. juunini 2017 Smithsoniani Ameerika indiaanlaste rahvusmuuseumis, National DCi osariigis Washingtonis. Näituse on kuraatoriks põliselanikud Nancy Marie Mithlo (Chiricahua Apache) ja Tom Jones (Ho-Chunk). Mithlo töötas Autry Riikliku Keskuse Instituudis Ameerika India uuringute õppetoolina ning Occidentali kolledži kunstiajaloo ja kujutava kunsti dotsendina, Mithlo oli ka näitusekataloogi peatoimetaja. Wisconsini-Madisoni ülikooli fotograafia dotsent Jones kirjutas kataloogi jaoks ka essee.
UPDATE 11/30/16: Selle loo varasem versioon jagas tsitaate teisele näituse kuraatorile. Tsitaadid on pärit Alexandra Harriselt. Me kahetseme viga.
