Kümnekümnes Smithsoniani rahvusportreegaleriis uuel näitusel eksponeeritavatest töödest on see, mis on võib-olla esimene samasooliste paaride esimene kujutis - Vermonti Weybridge'is asuva Sylvia Drake ja Charity Bryanti siluetid, mis on põimitud põimitud juustest, mis on kujundatud ka südameks.
"Kas te kujutate ette nende kahe tolleaegse naise õlimaali" küsib Asma Naeem, Rahvusliku Portreegalerii graafika, joonistuste ja meediakunstide kuraator, kes kureeris uut näitust Black Out: Silhouettes Then and Now ja on selle kataloogi autor.
Heategevuse vennapoeg William Cullen Bryant kirjutas nende suhetest 1843. aastal: „Kui mul lubataks kõrvale heita eraelu loor, siis annaksin teile lühidalt ühe ja selles elava neiu neiu ainsa ja mulle kõige huvitavama ajaloo. org. Ma ütleksin teile, kuidas nad noorpõlve ajal võtsid üksteist elukaaslastena ja kuidas see liit, mis on neile mitte vähem püha kui abielu, on kestnud katkematus harmoonias enam kui nelikümmend aastat. . . aga ma olen juba öelnud rohkem, kui nad mulle andeks annavad. ”
"Siluetid võimaldasid sedalaadi lugusid jutustada, " ütleb Naeem. „Oluline on märkida, et igasuguse taustaga ja igasuguse seksuaalse sättumusega inimesed on olnud selles riigis algusest peale. See võimaldab meil seda lugu rääkida. ”
Julge uus näitus vanast kunstivormist käsitleb selle keerulisi ajaloolisi, poliitilisi ja sotsioloogilisi aluseid. See pole mitte ainult esimene suurem muuseuminäitus, kus uuritakse lõigatud paberprofiilide populaarseid kunstivorme, vaid see kaevab sügavamalt ka seda, kui kiire ja odav protsess pakkus „praktiliselt silmapilkselt sarnaseid pilte kõigile presidentidest orjastatuteni“, kirjutab muuseumi juhataja režissöör Kim Sajet.
Orjastatud naise, 19-aastase Flora, 1796, müügiarve (Stratfordi ajalooline ühing, Stratford, CT) 
19-aastase orjastatud naise siluett, Flora, 1796 (Stratfordi ajalooline selts, Stratford, CT) Tõepoolest, 1846 profiiliga kollektsioonist koosnev siluettlõikuri William Bache tööd sisaldav tohutu pearaamat algab George'i ja Martha Washingtoni külgvaadetega, kuid hõlmab ka laiaulatuslikku kogu sotsiaalmajandusliku staatusega inimeste ringi, mille Bache oma ateljees töötades lõikas. New Orleansis.
Nagu teisedki Portreegalerii hiljutised näitused, mis tähistavad oma 50. aastapäeva, rõhutab Black Out “sotsiaalseid aluseid, juhtides tähelepanu neile, kes on ajaloost varem välja hõigatud, näiteks orjastatud, töötavatele naistele, samast soost paaridele ja puuetega inimestele, ”Ütleb Sajet.
Nelja naiskunstniku uuendusliku kaasaegse loomingu lisandumine, sealhulgas üks, mis valmis õhtul enne näituse ajakirjanduse eelvaadet, on vastuolus näituse vanima teosega, mis pärineb aastast 1796 ja on kõige ahistavam. See on orjastatud 19-aastase Flora nime kandev värvus, kelle portree leiti koos tema originaalse müügiarvega Connecticutis 25 naela hõbeda eest.
Connecticuti Stratfordi ajaloolisest seltsist laenatud Flora on „üks vähestest käegakatsutavatest portreedest, mis veel olemas on, kellest 18. sajandil tehti Ameerikas sõna otseses mõttes ori”, vahendab Sajet.
“Nagu teate, on portreegalerii koht, kus inimesed tulevad vaatama valgustite, inimesed tulevad vaatama inimesi, kes on aidanud märkimisväärselt kaasa Ameerika ajaloole ja kultuurile. Kuid see ei räägi minu arvates kogu Ameerika lugu, ”ütleb Naeem. Noore tüdrukuna siluetidest vaimustatud kuraator ütleb, et tal oli 2014. aastal Portreegaleriisse tulles hea meel tõdeda, et muuseumil on „üks ulatuslikumaid siluettide kollektsioone riigis“.
Kui ei midagi muud, rõhutab saade, et ameerikalik demokratiseeritud portreede tegemine oli madal siluett, mida peaaegu iga pere võis endale lubada - peaaegu mitte fotograafia, mida leiutati alles 1839. aastal ja mis ei muutunud laiale juurdepääsetavaks. kasutada kuni hilisema 19. sajandini.
"Siluetid on olnud sellest palju kauem, " ütleb Naeem, ulatudes tagasi 1680. aastatesse, kui autoritasu pakkus oma profiili järglaste jaoks.
Auguste Edouarti autoportree, autor Auguste Edouart, 1843 (NPG, pr Tyson Lee kingitus) 
Laura Dewey Bridgman, autor Auguste Edouart, 1843 (NPG, Robert L. McNeili kingitus, Jr) 
Mary Phelps Austin Holley, autor Auguste Edouart, 1844 (NPG, Robert L. McNeili kingitus, Jr) 
Lydia Maria Franciscuse laps, autor Auguste Edouart, 1841 (NPG, Robert L. McNeili kingitus, Jr) 
Emma Catherine Embury, autor Auguste Edouart, 1839 (NPG, Robert L. McNeili kingitus, Jr) 
John Quincy Adams, autor Auguste Edouart, 1841 (NPG, Robert L. McNeili kingitus, Jr) 
Titian ja Rembrandt Peale autor: Auguste Edouart, 1842 (NPG, Robert L. McNeili kingitus, Jr) 
Thomas Sully, autor Auguste Edouart, 1843 (NPG, Robert L. McNeili kingitus, Jr) 
Hr Shaw's Blackman, autor Moses Williams, pärast 1802. aastat (Philadelphia raamatukoguettevõte) Huvi väljalõigete vastu kasvas koos füsiognoomia pseudoteaduste kasvuga, mis väitis, et inimese moraalset iseloomu võib märgata, väidab Naeem, "lihtsalt otsaesise kuju, nina põrutuse või sellega, kuidas lõug ülejäänud ülejäänud inimestega seotud on. sinu nägu."
“Äkki lisandus see kaunis kunstivorm selle pseudoteaduslikuga. Ja väga kiiresti tahtsid inimesed teada saada, mida nende profiil näitas, ”räägib Naeem. "Mõiste rassiline profileerimine pärineb tõesti siluetidest, " ütleb ta. "See on idee, et inimesed, kes näevad välja teatud viisil, käituvad teatud viisil, tuginedes sellele pseudoteaduslikule füsiognoomia väljale."
See, mis tegi siluetid raevu, koos sadade tuhandetega, mis tehti Ameerikas 1800. aastate esimesel kümnendil, oli just see, kui odav see oli. “See, et keegi suvalisest eluvaldkonnast ligi pääses, oli odav, ” ütles Naeem. "Lõuendis portreeõli asemel, mis maksaks 1800ndate alguses kõikjal 100 dollarit, maksavad neli siluetti 25 senti."
Nüüd tagasi vaadates sellele, mis nüüd loodi, on näha jah, eks-presidendid nagu John Quincy Adams, keda Auguste Edouard kujutas täismõõdus 1841. aastal pärast seda, kui Adams väitis Amistadi juhtumit, aga ka kaupmehi, sõdureid ja orjastatud. Rahvuses, mis näib olevat rassist kulutatud, kustutasid siluetid selle erinevuse, muutes kõik sama mustaks.
Ehkki siluettide kõrgpunkt on juba möödas, jätkuvad mõned selle aspektid. Sotsiaalmeedias viitab sõna “profiil” sellele, mida tuleb täita enda pildi abil ja tühi siluett on kohahoidja.
Profiil : Kumi Yamashita, 1994 (Ryo Sekimura) 
Kumi Yamashita origami, 2015 (Mitch Ranger) 
Tädi Walkeri tsiviilelanike seinaproov - Kara Walker, 2013 (© Kara Walker, Sikkema Jenkins & Co., New York. Viisakalt. "Camdeni kunstikeskus, London, 2013. Foto: Angus Mill Photography) 
Tädi Walkeri seinaproov Kara Walkeri poolt 2013 (© Kara Walker, Sikkema Jenkins & Co, New York. Viisakus. "Camdeni Kunstikeskus, London, 2013. Foto: Angus Mill Photography) 
Maibaum, autor Kristi Malakoff, 2009 (Kristi Malakoff) 
Juhataja : Kumi Yamashita, 2015 (Hiroshi Noguchi) 
Põlev Aafrika külakomplekt suure majaga ja Lynching, autor Kara Walker, 2006 (© Kara Walker, Sikkema Jenkins & Co., New York, viisakalt. Foto: Luciano Fileti) 
Ebaarmastus : Camille Utterback, 2018 (Brett Bowman, 2018) Silueti kasutamist kaasaegses kunstis on kõige tugevamalt seostatud Kara Walkeriga, kelle kodusõja-aegse kaose erksad teosed levivad mööda kahte seina, ümbritsedes tema lauaplaati Põletav Aafrika küla mängukomplekt koos suure maja ja Lynchinguga.
Rahulikum on 18-jala pikkune kolmemõõtmeline elusuurune maapäev, mille Kanada kunstniku Kristi Malakoffi silmailu järgi kujutatud 20 lapse figuurid viktoriaanlikes riietustes on kaunistatud musta lindiga ja 50 lendava linnu väljalõigetega. .
Veel üks ruum toob tagasi kunstniku Camille Utterbacki interaktiivse loomingu, kes oli varem koos oma tekstivihuga Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi väljaandes Watch This! näitus kolm aastat tagasi. Kutsuti osalema mõnes teises Smithsoni-saates, kus patroonid suhtlevad videoekraaniga ja jätavad oma silueti (ehkki sellise, mille kaamera võtab lakke, mis peaaegu kohe muutub üheks teose abstraktsiooniks).
"Fotograafia annab meile selle eksliku idee, et suudate hetkest täpselt kinni hoida, " ütleb Utterback, Stamfordis õpetav MacArthuri mees. Tema etteheites (see, mis sai eelmisel õhtul viimase hetke muudatusi) “loote arenevat süsteemi. See on alati muutumatuses. ”
Lõplik kaasaegne kunstnik, Portreegalerii 2013. aasta Outwin Boocheveri portreevõistluse finalist Kumi Yamashita teeb siluetilõikuritele vastupidist.
Varju püüdmise asemel loob ta neid ise. See, mis ühelt poolt seina küljest valgustatud on 16 lehte õrnalt röstitud värvilist paberit, osutub konkreetsete profiilide varjudeks (üks neist on kuraator Naeem).
Teisele seinale tõmbab pilk küljelt valgustatud tähtede ja numbrite segadus, et näha lõpuks nende loodud ainsat suurt inimprofiili. Lõpuks heidab see, mis näeb välja õhukese nikerdatud plasttükiga, toolil istuva naise varju.
"Paljud inimesed arvavad, et kuskil on projektsioon, mis paneb selle naise toolil istuma, " räägib Naeem, kuid see on vaid vari ühest valgusallikast.
"Nii lihtsad inimesed üritavad seda keerukamaks muuta, " ütleb Yamashita.
“Pimendatud: siluetid siis ja nüüd” jätkub Smithsoniani rahvuslikus portreegaleriis Washingtonis DC-s 10. märtsini 2019.
Pimendatud: siluetid siis ja nüüd
Jälgides silueti tõusu kodusõjani viinud kümnenditel, võtab Black Out arvesse ka žanri üldlevinud olemasolu, eriti kaasaegses kunstis. Kasutades siluette selliste teemade käsitlemiseks nagu rass, identiteet ja digitaalse mina mõiste, viivad neli esitletud elavat kunstnikku - Kara Walker, Kristi Malakoff, Kumi Yamashita ja Camille Utterback the kõik silueti ainulaadsetesse ja põnevatesse kõrgustesse.
Osta
