Bob Rauschenbergi televiisor oli alati sisse lülitatud. See oli sama tõsi kunagises kohmakas endises lastekodus, millest sai tema Greenwichi küla suvilapiirkond, nagu ka kookospähklites laiali puhkenud suvilates, mis asuvad Captiva saare palmipuude keskel Flagi osariigis, tema päris kodus viimastel aastakümnetel. Ta suri eelmisel nädalal 82-aastaselt ameerika kunstnik, kelle "maali ja skulptuuri hübriidsed vormid muutsid Ameerika ja Euroopa kunsti kulgu vahemikus 1950 kuni 1970ndate alguseni", vahendab Los Angeles Times .
Oli talv, millalgi 1970ndate lõpus, kui käisin Captiva saarel koos legendaarse trükikoja Tatyana Grosmaniga, kes oli tutvustanud Rauschenbergi, samuti Jasper Johnsit ja kedagi, kes oma ajastu kunstnikega oli graafika lõpmatult eksperimentaalsed võimalused. Tema ja mina koos ta trükimeistri Bill Goldstoniga asusid elama ühte suvilasse, mille Bob oli ostnud vananevatelt pensionäridelt (kellele ta pakkus kogu ülejäänud elu tasuta üüri). Bob elas teises suvilas, liivarannas. Seal oli maalistuudio suvila, trükikoda ja veel ja veel palju - nüüd, kui Bobist sai saare suur maaomanik. Sõitsime suvilate vahel kõrgete puude all, mis tundusid nagu džungliteedel.
Bob tõusis hilja, pärastlõunal. Ta jõudis Jack Danielsi klaasi poole, kus tal polnud vaid lühiajalise kaine olemise ajal, ja siis veetis end tavaliselt läheduses viibivate inimeste kiuste - sõprade, väljavalitu, vahendajate, kollektsionääride ja Põhja-Põhjamaade külastajatega. Sel ajal, kui keegi õhtusööki valmistas, oli palju naeru, mida mäletan valmis saanud millalgi südaöö paiku. Bob hoidis lava näitleja baritoni ja teatrietendusega, tema silmad olid kortsus ja teravalt valvas. Ta oli kohal ja pööras tähelepanu, kuid taustal ja selle all oli kogu teler, selle staccato-pildid uudiste sirvimisest ja ekraanil vilkuvad kohtkomöödid, mis kandis valimatut sõnumit välismaailmast.
Pärast õhtusööki kolisime kõik maalistuudiosse, kus Bob esitas sõna otseses mõttes oma töö. Tema kunst on kaasav ja kogukondlik, nagu ka selle loomine. Talle meeldisid inimesed ümberringi, omamoodi publik, kellega suhelda, kuna teos sai intensiivse versiooni eelnevast õhtusöögist. Erinevalt televiisorist pärinevatest piltidest kujunesid kaared metafoorideks järjestatud mustriteks, mis asetati leitud objektide hulka, mida ta oli maailmale õpetanud, ilusad, armu ja spontaanse täpsusega, mida Tanya Grosman oli kunagi võrrelnud härjavõitleja tantsuga.
Ta oli Tanya kutsutud ettekäändeks tehtavate tööde ettekäändel, kuid ta uskus, sest arvas, et naine vajab talvepuhkust. Tanya versioon oli, et ta läks talle ema juurde. Tal oli see kingitus intiimsuse saavutamiseks ükskõik millise arvu inimestega. Ja nad kõik ootasid alati üllatust, sest ta oli maailmat üllatamas, vahetades ümber tolleaegseks kõrgeks kunstiks peetavate suhete ning objektide ja kogemuste igapäevaelu. Ta ütles kuulsalt, et ta tegi kunsti lõhes kunsti ja elu vahel. Kuid tema enda maailmas polnud nende kahe vahel mingit lõhet.
1963. aastal, kui Tanya West Islip, NY, stuudio Universal Limited Art Editions (ULAE) purustas litograafilise kivi, millele ta trükiti, proovis ta veel ühte kivi. Ka selle pragunemise korral lasid ta neil kasutada kivi ja printida litograafiat, pragusid ja kõike muud, luues õnnetuse, mis on üks tänapäevaseima graafika kuulsamaid esemeid ning metafoori tema kunstile ja elule.
Olin seal 1978. aastal, kui 1904. aastal Ukrainas sündinud Tanya tutvustas teda nõukogudeaegsele luuletajale Andrei Voznesenskyle, kes võis Moskva staadioni täita oma diskreetselt järeleandliku salmiga. Kaks meest seadsid juttu oma emadest ja hakkasid siis tegelema väljatrükisarjaga. Voznesensky katsetamisidee koosnes sajandivahetuse vene avangardi õrnadest riffidest. Rauschenberg pööras selle kõik tagurpidi, sisestades kära, õnnetuse ja ilmse kaose. Nii me seda siin teeme, ütles ta.
Ta töötas Jaapanis, kui Tanya suri 1982. aastal. Ta joonistas naisest vana foto, printides uuele ajale ja ilmastikule vastupidavale materjalile ning viis selle oma hauale mälestusmärgi juurde. Goldstonist sai koos Jasper Johnsiga tema partner ULAE-s ja nad kutsusid kokku uue põlvkonna kunstnikke. Ükski neist polnud nii valgust pakkuv ja sügavalt leidlik kui Rauschenberg, sest ta ei kartnud õnnetusi ega tähelepanu häirimist, kui kutsus maailma pidevalt oma ateljeesse.
(Chow seeria) Hog Chow 1977
Robert Rauschenberg
Üks kuuest siidist, mida ühiselt nimetatakse Chow-sarjaks, loodi loomasöödapakenditest tehtud või nendest inspireeritud piltide põhjal. (Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi viisakalt)
II külastus 1965
Robert Rauschenberg
Siiditrükk, milles Rauschenberg sisaldas fotopilte, nende seas hobune ja žoki (paremal ülaosas) ja trompetimängija (vasakul keskel). (Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi viisakalt)
Robert Rauschenberg 1969. aastal (Reuters / Corbis)
