Filmimaa punase vaiba hooaeg on lõpuks kokku pandud veel üheks aastaks. Kujunduskleidid ja surnud ehted on tagastatud ning kuldsed kujukesed kaunistavad uusi uhkusekohti. Tänavused akadeemia auhinna saajad magavad alati kergemini, teades, et nende obit algab sõnadega “Oscari-võitja”.
Seotud sisu
- Vaadake portreegalerii filmi "Tantsi unistust"
Kõik see sära ja glamuur panevad igal aastal tähelepanu keskpunkti filmide märkimisväärsele mõjule Ameerika elule ja kultuurile. Autasustamistseremooniate tulek algas varsti pärast seda, kui 1927. aastal loodi Filmikunstide Akadeemia. Inimesed, kes leiutasid Hollywoodi filmitööstuse 1910ndatel ja 20ndatel aastatel, sealhulgas MGM-i mogul Louis B. Mayer ning ekraani superstaarid Mary Pickford ja Douglas Fairbanks, otsustas, et on aeg trompeerida filmi lugupeetud rolli tänapäeva Ameerikas. Nad avalikustasid oma töö igal aastal tähthaaval õhtusöögiga, millega tähistati kaastööd filmifilmidele. “MGMi kunstiline juht Cedric Gibbons kujundas spetsiaalse hüüumärgina kuldse kujukese, millest sai akadeemia saavutuste säravaks sümboliks.
1927. aasta hõõgus nagu majakas kogu kultuurimaastikul. Pärast CBS-i ühinemist NBC-ga eetris oli raadios nüüd kaks kaubandusvõrku. Lindbergh lendas Atlandi ookeanil, Broadwayl avanes Show Boat ja Babe Ruth tabas 60 kodust jooksu.
See oli ka Hollywoodi jaoks meeldejääv aasta: Buster Keaton oli peaosas peaosas ja Clara Bow portreteeris seda tüdrukut. Kõige märkimisväärsem oli see, et Al Jolson põhjustas tööstuses revolutsiooni, rääkides dialoogis ajakirjas The Jazz Singer . Selle 89-minutilise filmi jooksul mõistis Jolsoni 354 kõnet vaiksed filmid kultuurilise väljasuremise ette.
Kuna filmid on illustreerinud tantsu Valentino tango ja Travolta disko vahel kuni Kunstniku ülevoolava kraanini, kutsus Portreegalerii hiljuti Turner Classic Movie filmi peremehe Robert Osborne'i rääkima tantsu olulisusest filmil - uurida, kuidas filmid on olnud oluliseks meediumiks Ameerika tantsupärandi jäädvustamiseks. Paljuski on see põgus kultuuriliikumine meile teada alles tänapäeval, sest seda on filmitud; vastasel juhul jääb tants suuresti lühiajaliseks kunstiks, mida antakse ühelt esinejate põlvkonnalt teisele.
Pikk ja viisakas Osborne, mida mõnikord nimetatakse ka "hr Oscariks", on publiku lemmik. Ta on filmiajaloolane, tuntud kui filmi "Oscar" ametlik biograaf. Viimati avaldas ta 85 aastat Oscarit. Ta tähistab ka oma 20. aastat TCM-i peamise võõrustajana - ta oli seal algusest peale - ja tal on staar Hollywoodi kuulsuste jalutuskäigul; Lisaks iganädalasetele TCM-i filmide tutvustamisele korraldab ta laupäeviti koos Drew Barrymore'iga saate "Essentials" - filmid, mille kohta ta on öelnud, et "on hädavajalik, et näha, kas soovite filmides kõikehaaravat haridust".
Muuseumi McEvoy auditoorium oli täis entusiastlikke TCM-i fänne. Nad kuulasid innukalt Osborne'i filmiülevaateid, aga ka põnevusega kuulda teda rääkimas isiklikult legendaarsetest inimestest, keda ta on kohanud. Kõik teed näisid ühtnevat, kui ta arutas, kuidas ta TCM-i peremehena likvideeriti.
Osborne kasvas üles Washingtoni osariigis, kuid “leidis, et filmide inimesed olid palju huvitavamad kui aleviku inimesed, kus ma elan. Nii et ma tahtsin alati olla filmide ja filmiinimeste läheduses.” Ta kasvas üles näitlejate karjääri ja elu stuudiotes ning mida rohkem ta õppinud on, ütleb ta sageli: „seda põnevam kogu asi sai. See on selline, mida ma Turneris teen, proovin sellele taustale anda ... ”
Ta õppis Washingtoni ülikoolis ajakirjandust ja tegi enne Hollywoodi minekut 1950ndate lõpus mõne uue piirkondliku teatri, et olla “uus Cary Grant”. Lucille Ball pani ta lepingu alla ja tutvustas teda mõnele legendaarsele näitlejale, kellest ta unistas. See oli enne TCM-i ja “nostalgiat ei olnud. Keegi ei hoolinud, ”räägib Osborne sageli oma varasest karjäärist. “Ma käisin Californias sobival ajal ... kui paljud neist inimestest, keda ma filmides nii palju imetlesin, ei töötanud nii palju. Neil oli vaba aega minuga rääkimiseks ja nad meeldisid mulle, sest ma teadsin neist nii palju. ”
“Teadsin alati, et kavatsen filmidega mingil moel edu saavutada. Ma ei tea miks. Mul polnud erilist annet, kuid teadsin alati, et istun Lucille Balliga söögituppa ja Bette Davisega kokteilipeole. ”
Paraku ütles Lucille Ball, et näitlemine ei tohiks olla tema tööliin. Osborne sõnul ütles ta: “Sa armastad vanu filme. Näitlejaid on meil piisavalt, peaksite filmidest kirjutama. ”Seejärel asus Osborne 20-aastase ajakirjanikukarjääri koos The Hollywood Reporteriga kuni 1994. aastani, mil ta ära kuulati Ted Turneri uue filmikanali TCM võõrustamiseks. Ta lõpetas töö, mida täiskasvanuna ei eksisteerinud: "Ja see, et kui see töö sai hakkama ja ma olin see, kes selle tegema pidin, on selline õnn."
Filmiajalugu resoneerib Rahvusliku Portreegalerii praegusel näitusel "Tantsi unistust". Lisaks Hollywoodis esile kutsuvale punasele vaibale on näitusel pilte sellistest Oscari-võitjatest nagu Rita Moreno, Liza Minnelli ja Shirley MacLaine. Näitus keskendub Hollywoodi rollile peamise tantsusaatena: filmimuusika kõrgpunkti illustreerivad sellised kunstnikud nagu Fred Astaire ja Ginger Rogers, Shirley Temple, Eleanor Powell ja Gene Kelly. Ja tants oli Hollywoodi varasematest päevadest pärit filmide lahutamatu osa. Rudolph Valentino lõi 1921. aasta Apokalüpsise neljas ratsanikus tangu tantsides sensatsiooni, muutes selle vaikiva filmi üheks esimeseks, kes kastis kasvatas üle miljoni dollari. Valentino võluv esinemine muutis tema Ladina-Ameerika tänavatantsu Ameerika kuumemaks uueks tantsuhulluseks Roaring Twenties.
Pärast oma TCM-isse kolimise arutamist tutvustas Osborne iseloomuliku élaniga 1933. aastal Rio alla lendamist . See oli esimene film, mis ühendas Fred Astaire'i ja Ginger Rogersi, ning Osborne'i põnevus oli ilmne, kui ta selgitas: “Klassikaliste filmide suurel ekraanil nägemine on nii hämmastav, et näete nii palju põnevaid elemente, mida te ei näe televisioonis . ”Publik tundis Robert Osborne'i isiklikku nägemist samamoodi ja lavalt lahkudes seisis ta rõõmsalt.
