Sackleri galerii maa-aluse neljanda korruse peegeldava basseini valguses on keraamikakunstide kollektsioon, mis esindab Jaapani keraamika olulisi suundumusi alates 1930ndatest aastatest - perioodist, mil traditsioonilised töökodade meistrid võtsid endale uued rollid stuudiopottidena, iidse tulistamis- ja klaasimistehnoloogia taaselustamine katsetes luua uusi ekspressiivseid kunstivorme.
Umbes kümmekond tükki näitavad, kuidas selle ajastu keraamilised kunstnikud kaldusid skulpturaalsete vormide loomisse tavapärastest funktsionaalsetest ideedest, loobudes sisuliselt Jaapani keraamika põhialuseks olnud pottseppade rattast.
Uus näitus “Ratta leiutamine uuesti: Jaapani keraamika 1930–2000 ”, mis avati 23. juulil, tähistab muuseumi peatset 25. juubelit. (Galerii avati üldsusele 1987. aastal, viis aastat pärast seda, kui muuseumi asutaja Arthur M. Sackler jättis oma kollektsiooni 1000 Aasia kunsti meistriteost.)
"Näituse eesmärk oli näidata mõnda parimat tükki Jaapani moodsa ja kaasaegse keraamika kollektsioonist, " ütleb kuraator Louise Cort. “Tahtsin neid tükke esile tõsta. Enamikku teoseid pole kunagi varem nähtud, seega on inimestel võimalus näha uusi asju. ”
Galerii helendab mitmest varjatud allikast pärit valgust. See on maa-alune ruum, kuid loomulik valgustus näib kuidagi läbistavat kolm korrust pea kohal ja tõstavad korpuse tükid esile. Peegeldava basseini sinistesse plaatidesse on segatud sügav sinine ja taevavärvi keraamika. Tolmmise punase ja rohelise glasuuri mullased toonid rikastasid ruumi, kuna arhitektuursed veerud ja voolava vee helid tekitasid päikese käes valgustatud metsas olemise tunde. See oli omapärane tunne, asudes nii maapinnast allpool, kuid paistis olevat päikesevarjulise aatriumi kohal rüpes.
“Valisin absoluutselt selle, mis oli minu arvates kollektsiooni silmapaistvamaid teoseid. Mul oli selle ruumi väga omapärase arhitektuuri tõttu piiratud tükkide arv, mida saaksin kasutada, nii et ma pidin seda nimekirja kärpima, kuni tükid mahuksid sellesse piiratud hulka juhtumeid. Ma tahtsin tükke, mis näeksid koos hästi välja, ja tahtsin võimalikult palju näidata tükke, mida inimesed polnud kunagi varem näinud. Nii et see oli kombinatsioon eksponaadi eesmärgist ja praktilisest küsimusest, millised tükid nägid koos või üksteise kõrval head välja, ”räägib Cort.
Vorm on funktsiooni osas ilmselgelt kõrgel kohal, neid tükke ei leiaks söögilaualt. Täpsed servad ja sümmeetria on asendatud ebaühtlaste kõveratega, isegi lihtsalt plekidena. Kuid nende lihtsat elegantsi ja ilu ei saa vaielda.
Tundub, et uudishimulik metall-hõbedane keraamika Takiguchi Kazua nimega nr 5 tärkab pea ja käsi. Silt ütleb, et kunstnik venitas tüki valmistamiseks ühe savi lehed, lootuses inimese või looma surnukeha esile kutsuda.
"Istusime ja rääkisime sellest, kuidas keraamikute ratta roll 20. sajandi keskpaigas paljude pottseppide seas kahtluse alla sattus ja kui inimesed arvasid, et tahavad liikuda kaugemale silindrilisest, sümmeetrilisest vormist, mille üks inimene saab selle tegemisel. tehke keraamika skulptuuriks või käsitlege seda vähemalt asümmeetrilisena. Ja see pealkiri, milleks oli ratta uuesti leiutamine, hüppas välja, ”ütleb Cort.
