1872. – 1873. Aastal valminud teoses „ Nocturne: sinine ja kuldne - vana Battersea sild“ libiseb paat üle klaasist seisva Thamesi jõe, mida mehitab kummituslik reisija. Veesõiduki taga on kõrge puust viadukt. Selle siluett on tumesinise taeva taustal tume; silmapiiril särab kuldsete rakettide prits. Varjulised figuurid kohutavad silla peal, ehk siis tulise vaatemängu jälgimiseks. Teema on otsustavalt läänelik. Selle koostis kutsub esile võrdlusi Jaapani puuplokkide trükistega.
Seotud sisu
- Smithsonian võib minna kullale, avades koha Londoni olümpiaväljakul
- Jalutage Whistleri Londoni naabruses
- Peacocki toa printsessi taga olev lugu
Ikoonilise James McNeill Whistleri loodud maal on kuulus oma rolli poolest 19. sajandi ühes kurikuulsamas laimuülikonnas. (Whistler kaebas kunstikriitik James Ruskini kohtusse pärast seda, kui viimane kirjutas halvustava ülevaate, mõistes kunstniku hukka, kui ta näitas, et ta on "avalikkuse ette maalinud poti potti". Nocturne: sinine ja kuld teenisid kohtuprotsessis tõendeid.) Ent ka stseen kapseldab Whistleri kunstiline areng Londonis, protsess, mida õhutas tema vaimustus tormilisest Thamesist ja mida hiljem täpsustati Kaug-Ida kunsti põhjaliku uurimisega.
Nocturne on üks enam kui 90 teosest, mida on kujutatud filmis “Ameerika ameeriklane Londonis: Whistler ja Thames”, mis on praegu vaatamisel Arthur M. Sackleri galeriis. See on esimene näitus, mis on pühendatud Ameerika päritolu Whistleri algusaastatele Inglismaal - vaatamisväärsustele, struktuuridele ja esteetikale, mis kujundasid tema ainsuse kujutamise Euroopa kõige tihedamast sadamast. See on ka Smithsoniani ainus Whistleri kunstinäitus, kuhu kuuluvad teistest muuseumidest laenutatud maalid, ning Ameerika Ühendriikide suurim väljapanek peaaegu 20 aasta jooksul, et kujutada meistri maalikunstniku töid.
“Ameeriklane Londonis” alustas kolme linna ringreisi Dulwichi pildigaleriis Londonis, millele järgnes Massachusettsi ameerika kunsti Addisoni galerii. Nüüd, kui rändnäitus on saabunud Sacklerile viimasele kardinakõnele, on selle esemed - laenatud muuseumidest Euroopas ja USA ümbruses - ühendatud peaaegu 50 Whistleri maaliga, ofortiga ja muude selliste meistriteostega külgnevast Freer Galleryst. Vaatajatel on haruldane võimalus näha neid kunstiteoseid esimest korda koos eksponeerituna, mis võimaldab neil jälgida maalija järkjärgulist teekonda realismist jaapani esteetilisuseni.
Massachusettsi osariigis Lowellis sündinud Whistler saabus Inglismaale 1850ndate lõpus; perioodil, mil tema äsja vastu võetud riik ikkagi tõmbus tööstusrevolutsioonist. Seal ammutas Whistler inspiratsiooni oma liikuvast ümbrusest.
Eelkõige Thamesi jõgi kulges kaasajastamise ja reostuse tagajärgedega. Veosega täidetud praamid ja töömehed läbisid selle häguse vete ning kaldaid vooderdavad tehased lõid õhku suitsu. Ja oma esimese korruse stuudioaknast maastikku astudes oli Whistler, kelle kodus avanes vaade veeteele.
“Thames oli sel ajal sõme, räpane jõgi, ” ütleb Patricia de Montfort, Glasgow ülikooli kunstiajaloo õppejõud ja näituse üks kuraatoritest. “See oli muutuste aeg; see oli aeg, mil jõgi oli peamine laevaliin. Seda jälgis Whistler pea 40 aastat oma karjääri jooksul obsessiivselt iga päev. ”
Üks esimesi näitusel eksponeeritud maalid - pruun ja hõbe: Vana Battersea sild (umbes 1859–1863) - oli ka üks Whistleri esimesi Londoni töid. Pildil on vana puusild, mis kunagi hõlmas vett Chelsea ja Battersea vahel ning hiljem asendati uuema ristteega. Londoni kunstiühing kiitis oma “inglise halli ja niisket” ning “käegakatsutavat ja veetlevat tooni tõde”.
"Tema Thamesi kujunduse realism oli üsna ilmne, " ütleb Lee Glazer, Sackleri Ameerika kunsti kaaskuraator. "Ta teenis noore stsenaristina varase maine nende stseenide täpse - kuid siiski provokatiivse - kujutamise eest."
Jõe muutudes muutusid ka Whistleri maalid ja söövitus. Ta liikus ülesvoolu - ja ülespoole - Londoni East Endist Chelseasse. Seal maalis ta veel Thamesi, kuid tema stseenid poeetilisemad.
Näituse maalid, ofortid, joonistused ja muud tööd on korraldatud Whistleri jälgede jälgimiseks Thamesi põhjapangast Chelsea poole. (Kaks kaarti - sealhulgas interaktiivne, suurendatav kaart - kirjeldavad ka Whistleri arvukaid vaatepunkte.) Kuid pärast Victoria-aegse Thamesi ringreisi külastajatele suunamist näitab rahvusvaheline pööre, hüpates üle kogu maailma 19. sajandi keskpaika. Jaapan.
Kuna Whistleri London kohanes modernsusega, oli ka Jaapan üleminekujärgus. Aastal 1854, kõigest viis aastat enne Whistleri saabumist Inglismaale, avaldas Ameerika Ühendriikide mereväe kommodoor Matthew Perry Jaapanile survet lõpetada välisriikide laevanduse embargo. Jaapani graafika ja kunst ujutati Euroopasse ning neid eksponeeriti silmapaistvalt Pariisis ja Londonis.
1867. aastaks oli Whistler kolinud Chelseasse ja värskesse vaatenurka, kust Battersea maalida. Seal sõbrunes ta naabri, kunstniku Dante Gabriel Rossettiga. Need kaks jagasid imetlust Jaapani puuplokkide väljatrükkide osas selliste kunstnike poolt nagu Katsushika Hokusai ja Utagawa Hiroshige; Eriti armastas Whistler nende kompositsiooni ja värve.
Whistler hõlmas oma maalides juba Aasia kunsti ja rõivaid, sealhulgas 1864. aasta kapriisi lilla ja kullaga: kuldne ekraan ja sümfoonia valges nr 2: väike valge tüdruk . Ta kogus ka puuplokikujutisi ja laenas sageli Rossettilt rekvisiite. Näitusel ripub Whistleri Jaapanist inspireeritud õlide kõrval Hokusai ja Hiroshige selliste puuplokkide ja fännide sari. Imporditud kunsti kaunistavad kõverad sillad ja voolavad jõed - Whistleri armastatud Thamesi ja Battersea idaosa doppelgängerid.
1871. aastaks sulandusid Whistleri mõjutused - Thames ja Jaapani kunst - tema Nocturnesesse. Udustes õhtustseenides on õrnad jooned ja poolläbipaistev värvipesu; nimetatuna pensiivse muusikalise termini järgi, peavad paljud neid tema meistriteosteks.
Saade lõpeb hulgaliselt teisi Nocturneseid, sealhulgas ka Ruskini kohtuprotsessist. Whistleri lemmiksilla eeterlik, peaaegu abstraktne kujutus on suletud sügavsinisesse hämarusse. Konstruktsioon on kaetud tekstuurilise uduga ning selle lühendatud jooned ja asümmeetriline kompositsioon on kaugel Browni ja Hõbeda: Vana Battersea silla realismist . Selle asemel meenutavad nad eksimatult Hiroshige teost.
Nagu lüüriline meloodia, millele see on nime andnud, moodustavad maali noodid ainsuse nägemise - uue vaate Londonile, mille ajendas Thames, Jaapani kunsti kujundatud, kuid oli sellegipoolest täielikult Whistleri oma.
