“Tasuta hommik, tasuta bluus, see on Freddie, ” laulab James Zimmerman, džässiteadlane ja Ameerika Ajaloo Riikliku Muuseumi vanemprodutsent, kes oli Smithsonian Jazz Masterworks Orchestri produtsendina ja produtsendina töötanud 11 aastat.
Seotud sisu
- On kevad ja jazz on õites
Zimmermani hääl jäljendab “Freddie Freeloaderi” sujuvat, unistavat instrumentatsiooni, mis leiti Miles Davise 1959. aasta meistriteoselt „ Kind of Blue” . Ta kasutab sõnu, mida lüürik ja laulja Jon Hendricks aastaid hiljem keerulise arranžeeringu eest pendeldas. Nii sobivad sõnad, et võiks ette kujutada, kuidas Davis läheneb Hendricsile, öeldes: "Ema, kuidas te kirjutate minu laulule sõnu?"
Pärast Don Cheadle'i uue filmi „ Miles Ahead” nägemist teatrist lahkudes raevukalt häälitsenud Davisest laulab Zimmerman oma mõtte tõestamiseks.
"Miles oli suurim laulja lahtise suu trompetil, mis seal kunagi olnud, " ütleb ta, korrates džässi suur Gil Evansi sõnu. Just see meelitas Zimmermani, kes oli silmapaistev vokalist, Davise muusika juurde 80ndatel.
Davis oli rassiliselt lõhestatud Ameerikas sündinud hambaarsti keskklassi poeg, kellele valge valge politseinik peksis kunagi pea, et ta seisis väljaspool esinemispaika. Lisaks arvukatele Grammy auhindadele on Davisel staar Hollywoodi kuulsuste jalutuskäigul, ta on sisse toodud Rock and Roll'i kuulsuste halli ja isegi tema tööd oli Kongressil austatud. Davise erinevad versioonid eksisteerivad kõrvuti: ta oli vaieldamatu geenius, kellel oli elektriseeriv laval esinemine, suur kiindumus oma lastesse, aga ka - nagu Francis Davis kirjutab Atlandi ookeanil - rahutu kunstnik oli "paabulind asjatu", "lisas ta. narkootikumide abil ja vägivallatses vägivallatsemise tõttu oma abikaasasid.
Miles Davis, Max Jacoby, 1991 (Rahvuslik portreegalerii) “[B] Kaksikutega olen juba kaks, ” kirjutas Davis ise oma 1990. aasta autobiograafias Miles . “Kaks inimest ilma koksita ja veel kaks koos koksiga. Olin neli erinevat inimest; kahel neist oli südametunnistus ja kahel mitte. "
Selle asemel, et üritada ühitada legendaarse džässtrompetisti ja bändiliidri mitmekesiseid palasid, võtab Cheadle'i film hoopis impressionistliku ülevaate, mille eesmärk on öelda “gangsteripilt” jazzist, mida Davis ise oleks tahtnud peaosas tähistada.
(Vaadake seda Miili mõjude uskumatut jaotust uimastavas infograafikas.)
Zimmerman spekuleerib filmi pealkirja " Miles Ahead" üle - nagu ka teise albumi nimi, mille ta tegi koos Evansiga -, viidates sellele, kuidas Davis oma muusikaga aina edasi liikus, pärit "laheda jazzi" päritolust, tehes koostööd Evansiga 1940ndate lõpus., liikudes 1950ndatel „kõva bopi” juurde, vahetades mängu uuesti modaalse improvisatsiooniga 50ndate lõpus, võttes seejärel rokimõjutused sulandheli loomiseks, nagu on kuulda tema 1969. aasta jazz-rocki albumil „Silent Way” .
Davis kandis seda Versace'i jopet ühe oma viimase esinemise ajal koos Quincy Jonesiga 1991. aastal Šveitsis Montreaux Jazzifestivalil. (Ameerika ajaloo muuseum) "Ta oli alati aegadega kaasas, " ütleb Zimmerman. „Ta kuulas ja ta oli nõus riskima, ilma igasuguste kahtlusteta ja ebaõnnestumise mõteteta. Nii ta oli. ”
Film põhineb Davise „vaikival perioodil” aastatel 1975–1980, kui muusik oli depressioonist ja narkootikumidest lahti ning ta ei saanud pasunat mängida. See on huvitav valik, nähes, kuidas tema heli väljendas, kes ta oli. "Ta kirjeldas oma muusikat kui oma häält, " ütleb Zimmerman. "Mõnikord ei räägi ta, vaid ta lihtsalt ütles:" Hei lasi muusikal enda eest rääkida, "sest ta valas kõike seda."
Mõnes mõttes film seda teeb. Otsustavalt biopsiavastased rifid ühest kujutletud stsenaariumist teise, liigendades pikki noote ja lühikesi trikke Davisi elu ajas 50ndate lõpus ja 60ndate alguses. Film tugineb sageli muusikale, et uurida oma suhteid oma naise Frances Tayloriga, samuti oma tööst muusikute John Coltrane'i ja Red Garlandi ning Paul Chambersi ja Art Tayloriga.
Miles Dewey Davis III (1926 - 1991) pronksskulptuur, autor Ed Dwight, Denver, Colorado, 1990 (Ameerika ajaloo muuseum) "Muusika on kuum, muusika on väga sportlik, Francisega kohtudes toimub igasuguseid muusikalisi võimlemisvõimalusi, " räägib Zimmerman. Prima baleriin, ta oli seotud teatri ja Broadwayga. Davis oli lummatud oma ilust, kuid võib-olla köitis teda rohkem kunstnik. Ta osales tema etendustel ja see avas ta uutele helidele ja mõjudele.
"Broadwayl, teil on pitorkester, nii et ta kuulis erinevaid asju ja ma arvan, et see sattus temasse, " ütleb Zimmerman, juhatades Davise eemale kuumast ja energilisest bebopi muusikast kirgliku ja emotsionaalse muusikani, mida ta loodaks Hispaania, Porgy ja Bessi visandites .
Kui Taylor polnud vaieldamatult tema esimene naine (Irene Sünd, kellega tal oli kolm last, tuli esikohale, kuigi neil oli tavaõiguslik abielu), ega ka tema viimane, pole Zimmermanil näha, miks film otsustas keskenduda nende suhe.
“Frances sattus talle lihtsalt sügavale südamesse, ” ütleb Zimmerman. "See paneb mind mõtlema [Frank] Sinatrale ja Ava Gardnerile ning sellele, kuidas Ava Gardner talle südamesse vajus ja ta ei saanud kunagi Ava Gardnerist üle."
Vaikne periood saabub pärast seda, kui Taylor temast lahkub. Davis oli tugevalt uimastite käes, tegeles tõenäoliselt emotsionaalse kurnatusega juba oma 30-aastasest muusikalise teerajaja tööst ning oli füüsiliselt kulunud. Ta kannatas sirprakulise aneemia all ja tema seisund koos valu vigastustega, mille ta sai 1972. aasta autoõnnetuses, oli halvenenud. Jazzikassidele oli see siiski šokk, et ta sel perioodil mängimise lõpetas.
"Selleks, et keegi oleks nii kaua rambivalguses, et salvestamine peatada ja salvestus ära jätta - paljud inimesed räägivad sellest, kuid nad ei tee seda tingimata, sest muusika on neist väga kaugel, " ütleb Zimmerman. “Miles ütles seda ja ta tõesti ei mänginud. Auk oli seal, aga ta ei mänginud. ”
Ehkki film kasutab Davise ja ilukirjandusliku Rolling Stone'i ajakirjaniku vahelist dünaamikat, et suruda Davis muusika juurde tagasi, oli just jazziplaadi tegevjuht George Butler see, kes aitas Davisel stuudiosse tagasi tulla, saates talle isegi klaveri. Nii ka uus muusika, mida ta kuulis.
"Elektrooniline muusika, süntesaatorid, sellised asjad olid Milesile intrigeerivad, " ütleb Zimmerman. Pärast seda, kui ta oli nii kaua väljas olnud, kulus tal oma embogaari üles ehitamiseks natuke aega.
Miilid
"Miles: autobiograafia", nagu Miles ise, ei hoia midagi tagasi. Ta räägib avameelselt ja avameelselt oma uimastiprobleemist ja kuidas ta sellest üle sai. Ta mõistab hukka rassismi, millega ta on kokku puutunud muusikaäris ja Ameerika ühiskonnas üldiselt. Ja ta arutab oma elu naiste üle. Kuid ennekõike räägib Miles muusikast ja muusikutest, sealhulgas legendidest, kellega ta on aastate jooksul mänginud: Bird, Dizzy, Monk, Trane, Mingus ja paljud teised.
Osta"See on kõik pasunamängija jaoks, " ütleb Zimmerman. "Ta kulus tagasi jõudmiseks mõnda aega, kuid ta kuulas, mängis ja töötas koosseisudega ning otsustas, kellega ta saab avalduse teha."
1989. aastal nägi Zimmerman Davisit Virginias Viinis Wolf Trapi etenduskunstide rahvuspargis. Ta esines koos seitsmeosalise bändiga, kuhu kuulusid saksofonist Kenny Garrett, kitarrist Foley ja Ricky Wellman, endine trummar trummel Chuck Browni jaoks, Washington DC kuulus “Father of Go Go”. Kõik need muusikud esinesid Davise viimasel albumil Amandla . Zimmerman mäletab heli funkyna, millele on lisatud mõned Go-Go mõjutused.
"See oli omamoodi tema ajast, " ütleb Zimmerman. "Ajad olid alati muutuvad ja ta läks sellega kaasa."
Ehkki film ei pruukinud kõiki fakte kätte saada, väitis Zimmerman, et see mõistis paremini, kes Davis oli.
"Reaalsus on väljamõeldis, millel on alus tõdedes, mitte kirjanduses, " ütleb Zimmerman. "Ma arvan, et nad surid tema isiksuse edasi."
